美術教師考核工作個人總結

總結是指社會團體、企業單位和個人對某一階段的學習、工作或其完成情況加以回顧和分析，得出教訓和一些規律性認識的一種書面材料，它是增長才乾的一種好辦法，為此我們要做好回顧，寫好總結。總結怎麼寫才是正確的呢？下面是小編為大家整理的美術教師考核工作個人總結，歡迎閱讀與收藏。

美術教師考核工作個人總結1

在這個學期中我認真學習新課標，研究新的教學教法，對課堂中存在的問題認真地去分析，探討綜合探究及多媒材的運用。我還和其他教師互相聽課，互相學習新課標，並把新課標的精神和理念運用到教學當中。為了更好地做好今後的工作，總結經驗、吸取教訓，本人特就這學期的工作小結如下：

一、教學工作方面

在教學中我經常利用課下時間，瞭解學生在美術方面的想法與興趣。興趣是最好的老師，興趣是學生髮展思維的巨大推動力，不管做什麼事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在教學中運用故事、遊戲、觀看光碟等現代化手段，以及聲音、影象等到手段來激發學生的興趣。例如，在課堂上我讓學生和我一起做遊戲，在把看到的、想到的畫在黑板上，學生玩的開心，畫的開心。和諧富有想象的作品、具體而又鮮明的形象出現在學生的畫筆下。美術課不同於其他學科，它及欣賞、臨摹、想象、創作於一體，能使學生在輕鬆愉快的課堂氣氛中感受美、發現美。如果在課堂上一味的採取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。因此我讓學生多觀察生活中事務及景物，觀察他們的顏色和線條。使學生感受到大自然的美。允許學生想象，超越生活而又聯絡生活。當我把作品放在黑板上方展示的時候，學生陶醉在藝術的海洋，我心中也感到無比的激動。我在教學中還和學生一起探討和製作了紙板畫做成小集子，讓學生在上課和課下欣賞紙板畫和其它作品。我在教學工作中遇到了不少困難，針對這些情況，我虛心向有經驗的教師討教經驗。在教學中，認真鑽研新大綱、吃透教材，積極開拓教學思路，把一些先進的教學理論、科學的教學方法及先進的現代教學手段靈活運用於課堂教學中，努力培養學生的.合作交流、自主探究、勇於創新等能力。作業採用小組評，老師評等多種形式來給學生成績，我經常在上課時把學生的作業放在黑板的上方讓全班的學生欣賞。用這種方式來促進學生和激勵學生，使學生感受到自己的勞動成果。在課堂上，我用小展牌的形式把學生的優秀作品沾在小展牌上作為一個流動的展牌到每一個教室展出，還有在學校畫廊中展示學生作品。學生的作品得到了交流的機會和展示機會，也使的校園環境得到了美化。

二、教育工作方面

學生的審美教育和思想教育就成了我在教學中不可缺少的一部分。九年級班級人數眾多，管理教育任務很重，我經常運用課間對個別學生進行個別教育和思想教育。在教學中，一件好的美術作品，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習的激情，學生的日常行為習慣有一定的好轉，我運用美術課中的美來教育學生，是他們認識到，心靈美是學好畫畫的基礎;養成耐心，細心也是學好美術課的良好品質。而要使學生的學習興趣和良好的學習態度及思想長久保持，卻不是一朝一夕的事，認真分析和研究學生的年齡特徵和個性心理，對學生進行反覆教育，耐心細緻的引導學生養成良好的習慣。

三、遵守紀律及其他工作方面。

本人嚴格遵守學校的各項規章制度，不遲到、不早退、有事主動請假，為了能夠完成學校的`兩基達標的任務。在工作中我積極主動的完成學校交給的各項任務。真誠、耐心的熱愛每一個學生，學生有問題及時解決。認真輔導學生，隨著新課程改革對教師業務能力要求的提高，本人在今後的教學工作中，還要加強業務的學習，看一些教學理論的書，還要擠時間自學其它科目的知識。為了能更好教育我們的下一代，我要積極準備自己的各方面的能力，為教育事業奉獻一份力量。

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網路認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。

通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課、開課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、求實創新，認真開展教學、教研工作

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質

教育的要求，提高美術教學質量。

我任教四年級的美術課和一年級3個班的書法課，共計19節課，另外還有4節美術選修課，課時量比較大。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，儘可能做到堂內容當堂完成，課後仔細批改學生作業，不同型別的課，不同年級採用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。

另外，授課後根據得失及時寫些教後感、教學反思，從短短几句到長長一篇不等，目的是為以後的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，瞭解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了“神奇的鞋子(設計發明課)”、“我的椅子(寫生課)”、“神奇的椅子(設計課)”、“美麗的門簾(易拉罐製作)”等課，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。

對於我負責的美術選修課的教學，我採用系統性、階段性相結合的原則，做到定時間、定地點、定內容，使每堂課都能讓學生有收穫。總之，不管在課堂教學，還是在選修課教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

三、任勞任怨，完成學校其他工作

本學期我校開展了一系列的比較大型的文藝表演活動，“英語周活動”，大型“英語劇”表演，“國小部師生手工製作發明展覽”等等;同時還有許多的宣傳海報、展覽櫥窗、各科的課件製作等任務。其中不僅涉及

美術教師考核工作個人總結2

在這個學期中我認真學習新課標，研究新的教學教法，對課堂中存在的問題認真地去分析，探討綜合探究及多媒材的運用。我還和其他教師互相聽課，互相學習新課標，並把新課標的精神和理念運用到教學當中。為了更好地做好今後的工作，總結經驗、吸取教訓，本人特就這學期的工作小結如下：

一、教學工作方面

在教學中我經常利用課下時間，瞭解學生在美術方面的想法與興趣。興趣是的教師，興趣是學生髮展思維的巨大推動力，不管做什麼事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，進取思考，並且還會到達廢寢忘食、欲罷不能的地步。所以，我們首先要激發學生對美術的興趣，在教學中運用故事、遊戲、觀看光碟等現代化手段，以及聲音、影象等到手段來激發學生的興趣。例如，在課堂上我讓學生和我一齊做遊戲，在把看到的、想到的畫在黑板上，學生玩的開心，畫的開心。和諧富有想象的作品、具體而又鮮明的形象出此刻學生的畫筆下。美術課不一樣於其他學科，它及欣賞、臨摹、想象、創作於一體，能使學生在簡便愉快的課堂氣氛中感受美、發現美。如果在課堂上一味的採取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。所以我讓學生多觀察生活中事務及景物，觀察他們的顏色和線條。使學生感受到大自然的美。

允許學生想象，超越生活而又聯絡生活。當我把作品放在黑板上方展示的時候，學生陶醉在藝術的海洋，我心中也感到無比的激動。我在教學中還和學生一齊探討和製作了紙板畫做成小集子，讓學生在上課和課下欣賞紙板畫和其它作品。我在教學工作中遇到了不少困難，針對這些情景，我虛心向有經驗的教師討教經驗。在教學中，認真鑽研新大綱、吃透教材，進取開拓教學思路，把一些先進的教學理論、科學的教學方法及先進的現代教學手段靈活運用於課堂教學中，努力培養學生的合作交流、自主探究、勇於創新等本事。作業採用小組評，教師評等多種形式來給學生成績，我經常在上課時把學生的作業放在黑板的上方讓全班的學生欣賞。用這種方式來促進學生和激勵學生，使學生感受到自我的勞動成果。在課堂上，我用小展牌的形式把學生的優秀作品沾在小展牌上作為一個流動的展牌到每一個教室展出，還有在學校畫廊中展示學生作品。學生的作品得到了交流的機會和展示機會，也使的學校環境得到了美化。

二、教育工作方面

學生的審美教育和思想教育就成了我在教學中不可缺少的一部分。九年級班級人數眾多，管理教育任務很重，我經常運用課間對個別學生進行個別教育和思想教育。在教學中，一件好的美術作品，一句鼓勵的話，都能夠引起學生對美術教學的短暫關注和學習的活力，學生的日常行為習慣有必須的好轉，我運用美術課中的美來教育學生，是他們認識到，心靈美是學好畫畫的基礎；養成耐心，細心也是學好美術課的良好品質。而要使學生的學習興趣和良好的學習態度及思想長久堅持，卻不是一朝一夕的事，認真分析和研究學生的年齡特徵和個性心理，對學生進行反覆教育，耐心細緻的引導學生養成良好的習慣。

三、遵守紀律及其他工作方面。

本人嚴格遵守學校的各項規章制度，不遲到、不早退、有事主動請假，為了能夠完成學校的兩基達標的任務。在工作中我　　藝術作品的創作離不開藝術家深厚的生活基礎和豐富的學問知識，古今中外優秀的藝術家都非常重視生活對創作的作用。大詩人歌德主張依靠體驗，認為現實比天才更富於天才。每個中學生不一定都成為藝術家，但是培養創作的意識是非常關鍵的，它能誘導學生潛在的想象力，表現力，讓一個人的才情得到淋漓盡致地發揮。

生活是豐富多彩、千變萬化、其樂無窮的，但讓學生真正走進大自然，去反映生活，表現生活，就會感到茫然，無從下手，這是因為學生還停留在盲目的無意識狀態中，作為教師就要引導他們體驗生活，認識生活，捕捉生活中最動人的一瞬間。善於從平淡的表面去表現其不平常的美。我要求學生做到三點：1，做一個有心人，仔細留意身邊的人和事；2，努力挖掘其中美好的東西；3，找出其中的新，奇，趣。

平時上課只要有可能，我都儘量讓學生走出教室，到校園裡寫生。畫我們的教學樓，畫我們的校園，同事我也經常佈置一些風景寫生作業，讓學生走進生活，走向田野，走近農民，他們走進生活，體驗生活，去挖掘生活中的動人之出，他們創作出如此精彩作品。

二、創設情景，發揮想象

生活是創作的源泉，而想象則是開啟創作的'鑰匙。將感受與藝術結合在一起，有利於培養學生豐富的想象力。德國黑格爾有句名言：“最傑出的藝術本領就是想象，”法國象徵主義詩人波德萊爾也指出“沒有想象力，一切功能，無論多麼健康敏銳，都等於烏有。”“靈通八極，心接萬物，上天入地，無所不能的想象力以其幻想、聯想等方式出現。”我們中學生應該從小就要培養這種神思的力，這樣對於他將來的藝術創作將有著神奇的不可低估的力量。古埃及獅身人面像是想象的產物，古印度的千手溼婆婆是想象的產物；中國的美女蛇白娘娘也是想象的產物。

所以，天上人間，古今中外，神仙鬼怪，花鳥蟲魚都任藝術家馳騁想象。具象反映，意象變異，抽象顯現，都離不開豐富的想象力。”作為中學生，要想有較強的創作能力，沒有豐富的想象力是不行的，沒有想象力的畫如同一朵沒有水分的玫瑰，一條不流動的河流，一輪不發光的月亮，缺少生命之源，只有具有豐富想象力的畫面才如同注入新鮮的血液，魅力四射，韻味無窮。而想象力的培養，源於生活中情景的創設，構思的獨到，學生由於平時進行美術創作訓練比較少，因此，在創設情景方面有一定難度，要善於啟發學生的創作靈感。

在一次美術課上，我先讓同學們聽一個故事，故事的名字叫《媽媽，再愛我一次》，這是一個風靡全球的煽情的電影，曾經賺取了多少人的淚水，失去母愛的孩子是痛苦的，但是，作為整天擁有幸福和母愛的中學生，是否真正體驗到母親的愛呢?我用真情的心聲，聲情並茂地講述完了這個故事，同學們的反映比較強烈，特別是女同學們都眼睛紅紅的，男同學也不吱聲，我趁熱打鐵，放了一段音樂《燭光裡的媽媽》，放完音樂，我問同學們：“你們愛自己的媽媽嗎?”“愛，”同學們幾乎是異口同聲，“那我們今天就用自己的畫筆讚美母愛，好不好?”可以想象，同學們幾乎沒有讓我多費口舌，沒有多長時間，一幅幅生動的“母愛圖”便展現在我的眼前。

如若在平時，大部分同學便只會單調，枯燥地畫上一個梳著齊耳短髮的中年婦女，寫上“我的媽媽”，便算是完事。而現在你看，那個坐在病床前，目送著兒子去上學的媽媽，則更叫人肅然起敬。在燈下陪女兒讀書的媽媽，多麼辛苦啊，你看女兒感動得都熱淚盈眶了，更有甚者，把眼光放到美麗的大自然中，描繪動物界中一幅幅生動的“親情母愛圖”使人感覺到人間的愛是無處不在的，望著這一幅幅生動，感人的完全發自內心的“母愛圖”，你無法懷疑同學們的真情與想象力的豐富。正象一位詩人所說：“想象是思維的精彩，美的創造離不開想象。”在美的創造中通過想象把情感、理性、感知聯結起來，在創造性的想象中各種心理因素象交響樂一樣組織在一起。感知的激發、情感的鼓勵、理性的啟導，都融化在想象中。

三、在美術創作中發揮個性的特點

美術創作是一定情景創設下的個體製作過程。在美的創造中切忌“似曾相識”，雷同是創作的大忌，一件沒有個性的作品像一杯無味的白開水，沒有品味，因此，在美術創作中要發揮個性的特點。在美的事物中所體現的審美理想，審美趣味以及各種心理素質都具有個性的特點。美術創造活動有著鮮明的個性特點。在美的領域，人們都喜愛獨創。唐代的吳道子和李思訓都是畫嘉陵江山的，但是風格各異，前者自由，奔放，後者嚴謹，富麗。李苦禪在論畫鷹時說：“林良鷹的古穆，八大鷹的孤鬱，華巖鷹的機巧，齊白石鷹的憨厚，此所謂畫如其人是也。”這些都說明美的創造都具有鮮明的個性。在美的創造中保持個性的特色是很重要的，作為中學生，在進行美術創作時，要嘗試保持自己的良好的獨特的.個性，創作風格，這一點是很難能可貴的，也是有一定難度的。

在“我為校園添風采”這一綜合探索課中，我要求學生為作為我們身份標誌之一的“校服”做設計，為我們的生活增添色彩。這就要求學生要充分展示自己的審美品味，個性特點。創造出滿意的作品。我在輔導他們時，旨在強調個性的發揮，款式要符合中學生的身份特點，色彩儘量明快、亮麗、單純一點，同時鼓勵他們上網查資料，吸取別人的長處，融入自己的個性，同學們在我的啟發下，有所領悟，紛紛行動起來，作品的效果雖然有點稚氣，但還是收穫了驚喜。同學們的個性特點精彩地呈現出來了。班上有一位前衛、調皮的男生，他的作品很有個性，打破了傳統的校服的死板的模式，使校服時裝化，同時又不乏青春男孩的朝氣、活潑，非常獨特，一些文靜、內向的女生設計的作品較端莊、大方，很有自己的個性特點，我大大地稱讚了一番，同學們的自信心和表現欲更強了。

四、採用靈活多變的方式，鍛鍊駕馭表現形式的能力

要創造美，必須熟悉和掌握形式的規律，培養對形式美的敏感。一個美的鑑賞者不一定能成為美的創造者，但是一個傑出的美的創造者卻必定是美的鑑賞者。要駕馭美的表現形式就要研究形式美的法則，形式美的法則來源於美的創造的實踐，是人類在長期的創造美的過程中的經驗總結。法國雕塑家羅丹曾說：“藝術就是情感，如果沒有體積，比例，色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。”

因此，中學生的美術創作是與實踐過程密不可分的。根據中學生的心理和生理特點，在平時的技能訓練及創作訓練時，注意採用靈活多變的形式，以鍛鍊他們駕馭表現形式的能力，從實踐中尋找創作靈感，如在剪貼畫教學中，注意結合色彩，標圖，變形的基礎訓練，在此基礎上，加強對裝飾美的風格的體現，同時儘量採用多種表現形式。

xx同學的《xxxx》，起初採用的是紙貼版畫，感覺畫面顯得太平，沒有意境，我引導她採用日常生活中的廢舊材料可以營造意想不到的氣氛，經過一番設計，構思，一副別具特色的韻味無窮的畫面展現在面前，破舊的帆布搭成的船，用絲線織成的漁網，更有那象徵漁家形象的竹筒為畫龍點睛之筆。這幅畫突破了傳統的剪貼畫模式，有一種原始的粗獷的美，學生大開眼界，創作激情陡增，都積極地尋找其他材料去表現自己的作品。“創作”已變成了一項既美麗又辛苦的勞動實踐過程了。

實踐證明，對中學生進行美術創作訓練，實際上是一種教學思想和教學法的改革，是提高學生創造思維能力的一條有效途徑，也是課改精神的真實體驗，讓學生走進生活，都參與到美術創作活動中來，用自己的雙手去描繪美好的生活吧！

美術教師考核工作個人總結3

在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了本年度的工作。回顧這一年，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作做一個小結，藉以促進提高。

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本年度，結合課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。一年來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網路認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課、開課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、求實創新，認真開展教學、教研工作。

教育教學是我們教師工作的首要任務。本年度，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

我任教高一年級的美術課和全校美術大學聯考生的輔導課，課時量不多。但在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，儘可能做到堂內容當堂完成，課後仔細批改學生作業，不同型別的課，不同年級採用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的'美術水平。另外，授課後根據得失及時寫些教後感、教學反思，從短短几句到長長一篇不等，目的是為以後的教學積累經驗。對於我負責的美術大學聯考輔導課的教學，我採用系統性、階段性相結合的原則，做到定時間、定地點、定內容，使每堂課都能讓學生有收穫。總之，不管在課堂教學，還是在選修課教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

三、任勞任怨，完成學校其他工作。

本年度我校有許多的宣傳海報、展覽櫥窗、各科的課件製作等任務。其中不僅涉及到很多的美術宣傳工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。對於學校佈置下來的每一項任務，我都能以我的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。

四、加強反思，及時總結教學得失。

反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：

1、對於美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。

2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標。

3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，本來想在美術選修課開設“兒童水墨畫”興趣小組，但由於種種原因也沒能實現，今後還要努力找出一些美術教學的特色點，為開創石巖公學美術教學的新天地作出貢獻。

其他的有些工作也有待於精益求精，以後工作應更加兢兢業業。

美術教師考核工作個人總結4

我是一名普通的中學美術教師，從事美術教育工作己近七個年頭，這份美好的工作已成為我生命中不可缺少的一部分，一次次與學生的情感交流，一回回與學生的心靈碰撞，都讓我的生命多了一份驚喜，多了一份幸福，多了一份期待。我驚喜於學生無窮的創造力，幸福於學生無盡的求知熱情，更期待著適合學生的新的教學理念的誕生。

第一、我將由原來的美術知識的傳授角色轉化為學生學習知識的促進角色。

在此之前，反思、剖析傳統教育下的美術課所形成的師生關係，實際上是—種不中等的關係。教師不僅是教學過程的控制者、教學活動的組織者、教學內容的者和學生學習成績的評判者，而且是絕對的權威，以前我們教師以成人的要求、專業的標準要求學生，要求學生該怎麼畫就怎麼畫，該畫什麼就畫什麼，這種完全由老師規定課業內容形式，在一定程度上壓抑了學生的個性發展，脫離了學生的生活經驗，把學生淪為學習的奴隸，使學生不趕輕易出手，加重了學生的自卑感，導致學生對美術望而卻步，學習興趣蕩然無存。

而且，老課程本身具有許多的弊端，且綜合性和多樣性不足，又過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能，即偏重於以教師為主導的知識技能的傳授和訓練，學習內容單—、高深、繁多，以培養專業化人才為傾向，完全背離了個性發展的特點。

新課程標準則不然，它確認美術課程是學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料，製作過程……在美術學習過程中，以激發創造精神，發展美術實踐能力。形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。教師不能把學生的大腦當容器，更不能以知識權威者的身份橫在學生面前，而是根據學生的不同潛能和個性靈活處理教學活動中的問題，做到因材施教，因人而異。教師充當的是課堂的組織者，應在全面瞭解學生的基礎上，創設自由寬鬆的學習環境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的關係，幫助學生了解自己，樹立學習信心，實實在在地作為教學活動的指導者、促進者、鼓勵者，使學生把你當作心目中的“大朋友”，願意和你接近，願章和你交流，願意你分享他們的歡樂。

有了這些新的思索，並且在教學實踐中也做了些新的嘗試，慢慢的覺得這些變化是可行、效果是不錯的。

第二、我將改善自己原有的知識結構，圍繞教科書做一些新的資源開發和累積。

在一年多的教學實踐中，越發的覺得新課程迫切需要的、呼喚的是知識面廣且多才多藝的綜合型的教師，這是—個非常值得注意的變化。一直以來音樂教學和美術教學活動都是分科進行的，各自的角色—旦確定，就只管吸收自己領域內的`知識了，往往在自己所教學科的外圍砌起下高牆、且悠然自得的滿足於現狀。如今的改革，使我很敏感的意識到這種單一的知識結構，遠遠不能適應新的藝術課程改革的需要了。如我年教藝術七年級下冊《春日抒情》之《播種希望》一課時，裡面所涉及到了樂器知識、語文中的詩詞解讀知識，還有關於春天氣候方面的知識等，我感覺到了自己知識的匱乏。所以，越發的感受到新的藝術課程迫切的要求藝術教師要改善自己的知識結構，使自己具有更開闊的教學視野。

除了要掌握應有的專業知識外還應當涉獵其它學科領域的知識，而且要力圖獲得比學生更為豐富、詳盡的資料，才能對藝術教學過程中出現的問題有所準備，解決起來遊刃有餘。以綜合藝術課程為例，每—個單元都是—個主題，比如《藝術與數》、《秋天的節日》、《線的情感》、《黃土地的暢想》等，每一個主題都滲透了舞蹈、戲劇、散文、繪畫等多種藝術和其它的學科知識，同學們在學習美術、音樂知識的同時感受各種知識的快樂。作為每一個美術教師要上好這樣的課，必須要拓寬自己的知識領域，要不斷的攀登知識的顛峰，以儘自己的努力給學生—個藝術的詮釋。