淺論原生態剪紙與服裝設計的融合論文

原生態剪紙作為中國傳統民間文化的一支，已經有千百年的悠久歷史。它以人與自然和諧相處為脈絡的主題性、以民間生活為基調的大眾性、以具有民族認同感的剪紙語言為神聖力量的崇拜性、以獨特剪技為基礎的表現性構成，保留著原始古樸的韻味並富有歷史文化內涵，具有很高的研究價值、鑑賞價值和對現代藝術的滋養借鑑價值，被視為民間藝術之瑰寶。隨著現代經濟社會的發展、傳承人群的斷裂，原生態剪紙這顆原本散落於山野民間的歷史遺珠正在逐漸淡出人們的視野。同時，民眾審美水平的轉變及民俗觀念的衰落使原生態剪紙的生態環境遭到一定破壞。剪紙藝人之間相互模仿抄襲，使剪紙的風格及特色出現了趨同化，機器剪紙產業的發展使得偽民俗的剪紙充斥著剪紙市場、失去了剪紙的本真。雖然民間社會組織、不同領域的學者、文化創意產業及民俗剪紙的愛好者都在對原生態剪紙進行保護與搶救，但情況不容樂觀。保護與傳承的最佳結合點與方式，成為引起我們困惑且亟待解決的問題。傳統民間藝術始終是伴隨著時代的發展而發展的，想為原生態剪紙注入新的生命力，就必須在傳承的`同時注入創新思維，將原生態剪紙與現代媒介巧妙結合，形成全新的表現方式來引起人們的關注，做到真正意義上的“傳承”。

一、以服裝為媒介

服裝作為文化的載體與媒介，緊跟時代潮流且貼近人們的生活。資訊時代，日新月異的時尚潮流與千年傳承的傳統文化交相輝映，人們對傳統與時尚有了新的感受，對服裝的需求也更多樣化。將傳統元素融入當下服裝設計，是一個流行輪迴的必然規律。原生態剪紙無論題材、內涵，還是技法、形式，都極具特色，它為現代設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。運用其中的元素與現代服裝設計進行創新設計，既可以豐富服裝的風格與細節，使其具有一定的文化審美內涵，又能對原生態剪紙元素進行詮釋與推廣。

二、“傳統”與“現代”的定位

雖然已經有設計師以原生態剪紙為切入點進行了服飾設計創新，但大多數作品的設計手法比較單一，常見的問題是將剪紙元素原封不動地獵奇和照搬用到服裝中，未經思考地將原生態剪紙的圖案運用在服裝結構表面，通過視覺衝擊力刻意去表現其中的傳統韻味。這樣的設計看似風格鮮明，實則缺乏生命力。究其原因，是因為設計師對設計語言的定位錯誤。在現代設計當中運用傳統元素，首先要做到的是不能為了“傳統”而“傳統”。服裝設計作為現代設計的一個類別，必然有著屬於自己的設計規律與法則，具備現代感的設計作品，是依據設計法則所得到的結果，不經處理的傳統元素運用到現代設計中，自然是難以自洽的。所以取捨的難點就在於既保證傳統元素的某些特徵可以被察覺，又匹配現代設計的規則。多數情況下人們都試圖保留被識別為“傳統”的大部分特徵，而在設計規則的問題上做出妥協，所以出現了一些不甚理想的作品。無論“傳統”還是“現代”其實只是一種“標籤”，設計師們最需要思考的應當是原生態剪紙中有哪些元素可以合乎服裝設計的規律，出發點要立足於設計規則本身，而不是過於糾結“傳統”與“現代”本身，此類問題在很大程度上是由於“標籤”而造成的錯覺，並且普遍存在於眾多傳承創新設計的案例中，它也是禁錮我們發散設計思維的一道關卡。因此，以把握服裝造型藝術的要素及其相互關係為重點，結合現代設計手法運用原生態剪紙進行具體的設計，才是設計創新的正確思路。

三、基於現代設計法則融合原生態剪紙與服裝

現代設計法則是明確的，而傳統元素中的現代部分則是曖昧的，將二者融合的前提，是將傳統元素進行凝練。也就是說，傳統元素在現代作品中的運用是在剝離傳統中“非現代”的部分後才得以成立的，其最終的表現形式依舊是以現代設計的規則為主體的。在處理作品之前，設計師首先要遵循與考慮的是服裝設計的基本規律，而不是去急於表現原生態剪紙的傳統特點。原生態剪紙的圖案構成天馬行空，風格原始古樸。服裝設計則以色彩、材質、造型作為其構成的三大要素，要達到理想的設計效果，就需要將處理得當的原生態剪紙元素與服裝的三大要素進行完美的結合。色彩是服裝給人的第一視覺印象。色彩方案的選配與考慮，關鍵在於對於色彩和諧規律的把握和運用。原生態剪紙習慣於在簡中求繁，在配色方面通常以鮮豔的大紅色等單色為主，或搭配飽和度較強的對比色，、不同風格的服裝所追求的色彩視覺感受截然不同。運用原生態剪紙進行設計，不可能永遠保留其符號式的濃郁色彩，配色的考慮一定是圍繞著色相、明度、純度三大色彩要素，根據服裝所要展現的氣質與風格靈活調配的。材質方面，原生態剪紙通常侷限於紙類，這也是由剪紙獨特的技術語言所決定的，常見的月牙、鋸齒等形狀是其構成的一大特色。服裝的材質則以紡織品為主，因此在服裝中實現剪紙的語言符號時，需要對材質進行多重的考慮，並靈活運用刺繡、絎縫、鏤空、數碼印花、絲網印刷、3D列印等綜合技法，讓原生態剪紙在材質與表現手法上最大的豐富化，呈現出耳目一新的效果。服裝的造型包括內外兩個方面，外型是設計主體，內型設計要符合整體的風格特徵，內外造型應相輔相承。服裝是包裹人體的立體構成，原生態剪紙則是平面化的構圖結構，但無論立體還是平面，它們的美都必定是存在於一定的規律之中的。剪紙藝人們雖未接受過專業的現代設計教育，但卻摸索出了構圖法則，並與現代形式美法則具有共通之處，如對稱與均衡、條理與反覆、節奏與韻律等規律的運用，使得作品呈現出穩重大方、有序嚴謹、生動活潑等效果。不同的是，原生態剪紙的語言形式可以自由誇張，而服裝造型則需要根據人體結構合理設計。將原生態剪紙作為平面化的圖案與服裝結合時，考慮的是平面效果，通常運用形式美法則對其進行打散重構與提煉運用到服裝表面，而要想把原生態剪紙的語言與服裝結構進行融合，則要根據人體的結構與服裝整體的輪廓、造型進行考慮。原生態剪紙與服裝設計在造型方面的融合，實際上是二維與三維的靈活轉換。

四、結語

我們必須承認，以現代服裝設計為媒介對原生態剪紙進行設計創新，最終的表現形式是需要以現代設計的規則為主體的，傳統元素與現代設計之間的鴻溝在現代設計思維的引導與設計手法的實現下不再難以跨越。原生態剪紙藝術為服裝設計師提供了豐厚的靈感來源，在設計、傳統、現代中尋找平衡，才能夠讓寶貴的傳統元素不斷跟著時代的腳步煥發出新的光彩。

參考文獻：

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