字體的設計集合15篇
字體的設計1
--字體造型設計--
字體造型方面，可以從兩個特徵入手。
情感特徵：
字體的造型是體現設計氣質的重要元素。所謂氣質，不是單一的高大上，或者是洗剪吹。形式感是書名造型的手段，但是，通過形式體現作品所要傳遞的情感，才是字體造型設計的核心。這就要求設計師不要埋頭就做，深入理解文案才是硬道理。對文案進行總結歸納，再着手設計。
字體造型的情感表達可以通過一些側重點來進行設計。
首先是分析選題類型。偏理性的選題，字體造型要簡潔大氣，要讓受眾在看到設計後，能理性的思考文案所傳遞的內容。而偏感性的選題，字體則以體現造型為主，讓受眾在看到設計後，能產生豐富的聯想。
其次是對受眾羣體的審美傾向進行歸納。通過對選題受眾羣體的劃分，歸納出此類人羣在審美共性。在字體造型設計當中，充分迎合受眾審美需求。這樣能從情感上拉近設計與受眾的距離。
最後是圍繞選題內容的情感特徵進行字體造型設計。每個設計選題，都有着獨特的情感特徵，這來源與產品和品牌背後的文化，以及設計師對這種文化的理解。設計師在字體造型設計時，要通過設計來體現這種特徵。通過字體，受眾就能體驗到這種情感的傳遞。
裝飾特徵：
所謂裝飾特徵，是字體造型設計的美術特性。字體在傳遞設計情感的同時，還要具備一定的設計美感，這樣能從給受眾帶來愉快的視覺體驗。
字體造型時，首先要講究設計的對比關係。即大與小的對比、繁與簡的對比、鋼與柔的對比。
其次要注意字與字之間的連續性。所有文字要具備共同的識別特徵，這樣才能顯得字體設計是一個整體，而不會花裏胡哨，支離破碎。
最後是造型的變化要有度。物極必反，適當的打破和重組就可以，不要讓變化過於誇張，而影響了閲讀的流暢性。
--字體質感設計--
對於設計來講，細節是無止境的，一個好的字體造型，並不是字體設計的全部。字體設計通常情況下都不是獨立存在的，而是整體設計的一個組成部分。那麼只要存在於環境中，其質感就要符合整體設計基調。這樣的設計才有血有肉，簡約而不簡單，值得細細品味。
局部視角：
局部視角的質感設計是指字體本身的質感設計，設計師在處理好字體結構和造型以後，對字體更加深入的進行細化處理。處理的原則要配合整體設計思路，在原有的造型基礎上，適當的進行打破或重組。當然這只是一種表現手法，有的選題並不需要特表強調質感，只需傳遞信息即可，要遵循設計選題的特性。
整體視角：
整體視角的質感設計是指字體與整體設計的`質感關係。這個關係貫穿於整個設計過程中，時刻進行協調，是其與整體保持和諧。設計師不要僅僅拘泥於細節，要有整體的設計觀。在其他環節設計過程中，不斷調整字體的質感設計，以及與畫面的關係。通過質感處理，讓字體整體融入到畫面，與畫面形為一體。
字體的質感設計要注意的問題
設計師對質感的理解，不要停留在材質本身。材質雖然是體現質感的直觀手段，但是事物是多樣性的，無論柔和還是粗粒，無論整齊還是零碎都是質感的一種呈現形式。即使是簡簡單單的印刷字體，也是具有質感的，只是輕與重的表現程度不同。設計師要根據選題的內涵進行處理，配合整體畫面進行。不要只注重形式感，使得設計缺乏內涵。
-- 字體與其他元素的關係--
字體元素在設計中不是獨立的存在，在構圖關係中，它起到引導視覺順序的作用;在層次關係中，它是畫面焦點所在;在整體關係中，字體元素也要融合與設計之中，並起到協調畫面和諧的作用。因此，處理好字體與其他元素的關係，是視覺設計的重點。
構圖關係：
所謂字體的構圖關係，就是字體元素在整個畫面中的位置、大小的關係。通常情況下，設計師要把握的原則就是要讓字體元素顯而易見，成為讀者看到設計時的第一視覺元素。例如：雜誌刊頭、海報主題、封面書名等等。同時，作為重點視覺層面，字體元素也不是獨立的個體。要與其他元素適當進行組合，組合時要分清主次和從屬關係。這樣就可以引導受眾羣體逐步按照視覺順序閲讀其他內容。在畫面中也顯得設計精緻典雅。
層次關係：
層次關係是指字體所在的視覺層與其他層面的關係。字體不一定非要作為視覺第一層處理，設計師可根據設計思路和畫面關係靈活處理。字體視覺層與其他層面的顏色對比要明確，這樣不至於讓主題淹沒到畫面中，無法突出。同時，設計師也要處理好各層面的協調性，使得畫面不要過於呆板，經緯分明。可以適當的使用一些技巧使其融合。
整體關係:
字體設計要着眼於全局，與畫面的整體協調也是設計的重點。對待文字，設計師應當看作是設計元素或符號來對待。這就要求字體的設計與其他元素之間要有整體關係，使得設計成為一個整體。例如主題與文案的關係，主題與畫面的關係，等等。
字體的設計2
字體設計的基本概論
Typegraphic----對文字按視覺設計規律加以整體的精心安排。
人類生產與實踐的產物，遠古時期人類將抽象的幾何符號與象形圖符發展成文字，現代
一、字體設計的由來與發展：
字體設計理論是19世紀30年代在英國產生的“工藝美術運動”和二十世紀初具有國際性的“新美術運動”（裝飾、結構和功能的整體性是其強調的設計基本原理）。 書法：寫字的藝術。
印刷字體：造型上注重通用性與規格化。是字體設計的一個重要部分。 字體設計的功能：信息傳播與視覺審美。
如今字體設計概念的內涵具體表現為：
1、強調以信息傳播為主導功能的研究；
2、將視覺要素的構成形式為主要的表現手段；
3、具有鮮明個性的視覺識別形象。
二、字體設計的歷史發展與風格變遷
（一）漢字簡史 我國的字體設計產生於商代及周初鈾器銘文中的圖形文字，至今已有3500多年的歷史。 漢字經過了6000多年的變化，其演變過程是：
甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隸書 → 楷書 → 行書
（商）
（周）
（秦）
（漢）
（魏晉）
草書
以上的“甲金篆隸草楷行”七種字體稱為 “漢字七體”
商朝的甲骨文距今約3600多年的歷史。商代統治者用龜甲獸骨占卜吉凶，又在甲骨上刻記所佔事項及事後應驗的卜辭或有關記事，其文字稱甲骨文。
金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由於銅器的製作大多有紀念價值，因此刻寫者也較用心，比較起甲骨文，金文就像是裝飾體。
西周後期，漢字發展演變為大篆。大篆的發展結果產生了兩個特點：一是線條化，早期粗細不勻的線條變得均勻柔和了，它們隨實物畫出的線條十分簡練生動；二是規範化，字形結構趨向整齊，逐漸離開了圖畫的原形，奠定了方塊字的基礎。
秦朝丞相李斯對大篆加以去繁就簡，改為小篆。小篆除了把大篆的形體簡化之外，並把線條化和規範化達到了完善的程度，幾乎完全脱離了圖畫文字，成為整齊和諧、十分美觀的基本上是長方形的方塊字體。但是小篆也有它自己的根本性缺點，那就是它的線條用筆書寫起來不方便，所以幾乎在同時也產生了形體向兩邊撐開成為扁方形的隸書。
漢代，隸書發展到成熟階段，漢字的易讀性和書寫速度都大大提高。隸書之後又演變為章草，而後行草，至唐朝有了抒發書者胸臆，寄情於筆端表現的狂草。隨後，糅和了隸書和草書而自成一體的楷書（又稱真書）在唐朝開始盛行。我們今天所用的印刷體，即由楷書變化而來。介於楷書與草書之間的是行書，它書寫流暢，用筆靈活，據傳是漢代劉德升所制，傳至今日，仍是我們日常書寫所習慣使用的字體。
宋代，雕版印刷被廣泛使用，產生了宋體印刷字體。印刷術發明後，刻字用的雕刻刀對漢字的形體發生了深刻的影響，產生了一種橫細豎粗、醒目易讀的印刷字體，後世稱為宋體。
在中國文字中，各個歷史時期所形成的各種字體，有着各自鮮明的藝術特徵。如篆書古樸典雅，隸書靜中有動，富有裝飾性，草書風馳電掣、結構緊湊，楷書工整秀麗，行書易識好寫，實用性強，且風格多樣，個性各異。
漢字的演變是從象形的圖畫到線條的符號和適應毛筆書寫的筆畫以及便於雕刻的印刷字體，它的演進歷史為我們進行中文字體設計提供了豐富的靈感。在文字設計中，如能充分發揮漢字各種字體的特點及風采，運用巧妙，構思獨到，定能設計出精美的作品來.
（二）拉丁字的起源
拉丁文字是世界上應用最為廣泛的文字。
腓尼基人在公元前1600年發明了以符號代表發音，不僅是代表意思和物體的23個字母。公元一世紀古羅馬採用並修改了希臘字母最終完善成具有23個字母的拉丁字母體系。1000年後加了U、W，1500年後加了J。6世紀的安塞爾字體和小安塞爾字體是小寫字母的形成的過渡字體。公元8世紀產生了卡羅琳小寫字體。15世紀羅馬大寫字體和卡羅琳小寫字體通過意大利等國家的修改設計完美融合在一起。
阿拉伯數字是11世紀由印度傳到歐洲的；15世紀隨着印刷業的發展，標點符號成為專業書寫符號。
（三）世界現代字體設計的發展
19世紀末20世紀初因工業革命而產生了工藝美術運動和新藝術運動，此期十分強調裝飾性。
德國艾克曼設計的“艾克曼體”：具有線腳的粗字體結合了羅馬體和哥特體的一些特徵，裝飾線腳與新藝術設計作品中常見的強調曲線的紋樣、圖案非常統一。
裝飾風格的維也納分離派的字體設計為後期新藝術風格的代表，字體從中國傳統的印章上找到了一些裝飾手法，將字體與各種線條組合起來。
二十年代俄國的構成主義設計家們主張字體要直接表現內容，提倡簡樸而無線腳的國際主義字體。
現代主義強調字體與幾何裝飾要素的組合編排。從包豪斯學校到俄國的構成主義設計作品都運用了各種幾何圖形與字體結合的方法。
法國卡桑德拉，運用幾何硬邊的線形處理字體的裝飾細節，在風格上獨具一格。如為一些服裝公司設計的字體標誌。
50年代到60年代，現代主義在全世界有着巨大的影響。以國際字體為基礎字體的設計愈加精緻細膩。以後由於照相排版技術的發展，進一步使字體的組合結構產生新的格局。 60年代中期以後，世界文化藝術思潮發生了巨大的變化，反對現代主義設計過分單一的風格，力圖尋找新的設計表現語言和方式。
1、對手工藝時代字體設計和製作風格的迴歸。
2、對各種歷史上曾經流行過的設計風格的改造
80年代電腦在使字體設計產生了一種新的視覺效果。
三、美術字概論
美術字是運用裝飾手法的一種書寫藝術，它千姿百態，既美觀又醒目。
我國漢字造型、結構、筆畫，具有高亢而又別緻，剛勁而又細膩，浪漫而又概括的特殊意境，成為既表達文字意義又表現文字形象的寓意圖案。漢字本身的結構是美術字的基礎，同時在這個基礎上加以反覆推敲，裝飾美化。還有依據漢字的各種特點及民族欣賞習慣，從文字內容出發，應當力求生動，確切的體現文字內容，以最簡單、合理、樸實的手法去表現文字裝飾的最佳效果。
為了寫好美術字，我們應該遵循下面三條原則：
１、形式與內容的統一
美術字的形式感是和他所表達的內容緊密結合的。繪寫時首先要從內容出發，結合文字內容進行藝術加工，使內容與形式完美的結合；生動、概括，突出表現文字內容的精神含義，增強宣傳效果。
２、可讀性
文字的基本結構是人類經過千百年來的創制改進而約定俗成的，一般不能隨意改變。美術字的字體結構也必須服從人們的閲讀習慣而適當裝飾變化，使讀者在瞬間即可認讀，爭取信息傳遞的最佳效果。這樣一來就要求在繪寫時不能過分誇張變動字形結構，一般不可隨意增減筆畫，避免字體奇形怪狀，難讀難認。
３、藝術性
美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。如果美術字不美，格調低下或者文不對題，內容與形式不相符，那就不對了。在思想性和可讀性的基礎上要力求美術字的藝術性，要美觀大方，簡明易讀，避免矯柔造作過分誇張的不良傾向。
在設計繪寫美術字之前，有必要強調首先應具備熟練掌握繪寫標準字體的能力。任何美術字都是以標準字體為基礎變化來的，沒有熟練的繪寫標準字體的`能力是絕對寫不出美觀大方的優質美術字的。因此，首先學好寫標準字，對創寫變體美術字是十分有益的。就象初學書法，首先要臨寫一些標準正楷（或篆、隸等），然後才可自由發揮自己的風格。從另一方面看，在美術宣傳中，標準字體的實用範圍越來月廣泛，使用率大大超過了變體美術字。標準字體給人一種現代感、莊重感。它規範化、標準化，信息傳遞效果佳任何變體美術字在傳遞信息容量方面都無法與標準字體相比。比如：在科技展覽中的宣傳佈置；對外科技文化宣傳交流；較嚴肅的會場佈置；還有路標路牌及商業性的廣告招貼等方面，標準字體的使用率遠遠超過變體美術字。因此，從繪寫基礎及實用性這兩方面來看，首先掌握好基本標準字體的繪寫是十分必要的。所謂標準字體是指印刷字體中的宋體字和黑體字等等。可以説所有變體美術字都是依據宋體和黑體的基本筆畫結構變化而來的，掌握好基本的宋體和黑體字，變體美術字就容易掌握了。
字體的基本結構和形式特點
一、漢字的構造：
指事—用符號象徵的方法來表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一長橫表示地和天。
象形—因形見義，如“雨”，畫雨從天降。
形聲—由轉註、諧聲產生。如“木”加上音符，就會產生“樹、根”等與樹木相關的形聲字。 會意—拼合起兩種以上的圖符表示一個新意義的造字法，也稱為複合的圖形字。“寒”表示人在屋內以草裹身，避風取暖，地上結了冰。
轉註—為了區別一形多義的文字現象，主要特點是給多義字註上表示特定含義的偏旁，這種標義符號就是我們漢字的偏旁。
假借—借用同音的象形、指事、會意、形聲字來表達新的概念。如以“主”本為燈焰，後借作“主人”之意。
二、漢字的基本筆劃和形式特點 １、印刷字體簡介
唐宋兩代，經濟發達，文化上出現了黃金時代。公元１１世紀中葉發明家畢昇發明了活字印刷，隨後出現了印刷字體的寫技與制字技術。今天，印刷字體以發展到各種不同的字體和規格近百種。印刷字體是報刊書籍等印刷品最基本和最常用的字體，要求十分嚴謹，特別強調字體的大小、黑白關係和藝術風格上的和諧統一。下面介紹幾種常用常見的印刷字體。
宋體——其特點是：橫細豎粗，橫劃的右邊及橫豎轉角處有裝飾角（頓角）；點、撇、捺、挑、鈎的最寬處與豎寬相等；其尖鋒短而有力，有：“橫細豎粗撇如刀，點如水滴捺如帚”的順口溜。橫豎粗細比例為４：１，即橫１豎４，因此，筆畫之間對比極為鮮明。
黑體——它的特點是所有筆畫粗細基本相同，方頭方尾，端莊平整，轉角處都不留頓角。黑體渾厚穩健，莊重有力，比任何字體都更加醒目，書寫也較為方便，不象老宋體筆畫結構那麼複雜，很適宜書寫大幅標語、路牌。
2、常用標點符號
3、印刷字體的摹寫方法
（1）、根據紙張大小和所寫的字數安排好構圖。每個字最好在10釐米＊10釐米左右為好。要處理好字距和行距之間的關係，一般行距要大於字距。畫面的空間安排也很重要，上下左右都要留妥適當的空間，不要認為只是練字而不考慮其它。總之要養成細緻認真的好習慣。
（2）、用單線在打好的字格內臨寫字的骨架，要認真反覆的臨寫，按字樣反覆推敲直到自認滿意為止。
（3）、字架寫好後，下一步是塑造字的筆劃結構，最好用雙勾線的方法摹寫出筆劃的輪廓，力求臨得準確。此時要特別注意筆劃的結構特徵，視差及各種均衡關係，不斷修改調整，達到均勻美觀，統一完整。
（4）、在描好的勾線內上色或落墨。整個臨寫過程中，要不斷從整體着眼，發現你的作業中是否有不當之處並及時加以糾正。
4、繪寫印刷字體應注意的幾個問題
漢字的基本特徵是方形組合字，俗稱方塊字。一個字是否端正勻稱，美觀大方，取決於結構的好壞和筆劃形態是否優美。在繪寫漢字時應注意：
（1）、橫平豎直
是絕大多數標準字體的基本規則，不過也有少數橫劃不平，豎畫不直的，如：“鬥”、“互”。
（2）、掌握好平衡穩定關係
對稱形的字要基本左右對稱；非對稱字應注重重心居中；空白勻稱。
（3）、參差變化
有少部分字的筆劃或部首是相互穿插有機聯繫的，不能簡單靠部首的組合，那樣會把字寫得鬆散，部首之間的筆劃如能交錯的，應注意穿插避讓，重複筆劃要注意變化。
（4）、先主筆後副筆
（5）、字面調整
三、瞭解拉丁文字的基本結構與組合規律
商代統治者迷信鬼神，其行事以前往往用龜甲獸骨占卜吉凶，以後又在甲骨上刻記所佔事項及事後應驗的卜辭或有關記事，其文字稱甲骨文。自清末在河南安陽殷墟發現有文字之甲骨，整整100年了,目前出土數量在15萬片之上，大多為盤庚遷殷至紂亡王室遺物。以出至殷墟，故又稱殷墟文字；因所刻多為卜辭，故又稱貞卜文字。甲骨文目前出土的單字共有4500個,已識20xx餘字,公認千餘字。它記載了三千多年前中國社會政治，經濟，文化等各方面的資料。是現存最早最珍貴的歷史文物.
依據出土的銅器文字研究，金文也分為三期：前期是武王、成王、康王時期，此時的銅器上金文文字不多，而字勢闊大，筆力宏肆。中期是昭王、穆王時期，此時的器物較少，金文亦無大變化，跟前期比較起來，字勢相近，但不如其雄健的風格。期金文，已逐漸看不到肥體，字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優美。
宋代當時所刻的字體有肥瘦兩種，肥的仿顏體、柳體，瘦的仿歐體、虞體。其中顏體和柳體的筆頓高聳，已經略具橫細豎粗的一些特徵。到了明代隆慶、萬曆年間，又從宋體演變為筆畫橫細豎粗、字形方正的明體。原來那時民間流行一種橫劃很細而豎劃特別粗壯、字形扁扁的洪武體，像職官的銜牌、燈籠、告示、私人的地界勒石、祠堂裏的神主牌等都採用這種字體。以後，一些刻書工人在模仿洪武體刻書的過程中創造出一種非顏非歐的膚廓體。特別是由於這種字體的筆形橫平豎直，雕刻起來的確感到容易，它與篆、隸、真、草四體有所不同，別創一格，讀起來清新悦目，因此被日益廣泛地使用，成為16世紀以來直到今天非常流行的主要印刷字體，仍稱宋體，也叫鉛字體。
新宋與老宋的字架結構是相同的，只是橫豎間的比例關係不同。新宋的橫豎粗細比是２：１，裝飾角較老宋的也小。新宋的撇和捺的造型比老宋的更加清秀柔美，多有靈氣。新宋的使用率比老宋高得多。
仿宋是模仿宋版書的一種字體，特點是：橫豎粗細基本相同，起、落筆都有頓角，橫劃稍向右下方傾斜；點、撇、捺尖鋒加長，挺拔勁健，簡明清晰，瘦勁帶俏。適宜書寫説明等。
黑體也有老黑和新黑（新黑又稱等線字），老黑體的筆畫與字格（方格）之比是１／７～１／３０。老黑新黑的字架結構相同，只有個別筆畫處理不同。
２、標準印刷字體筆形結構分析
A、老宋體：
橫——橫劃一般要與字格上下邊平行。橫的起筆頂端應稍向右下傾斜並可稍寬。但不能有頓角。橫粗與豎寬相比，為４：１，橫１豎４。個別多筆畫的字可以３：１。的收筆處有一個裝飾角（頓角），裝飾角的頂角為９０度，整個角的高度與豎寬相等。（圖）
點——點有長點短點之分。點的所有邊線均以弧線畫成。點劃的最高處應不超過豎寬；最寬處應在整個點劃的底部，絕不可中間寬兩頭窄。點的方向性很強，大小也有變化，但不管怎樣變，點的基本形似水滴狀。
橫轉豎——橫劃轉向豎劃的轉角外留有頓角，這個角要比橫劃頓角小一些，外形也與橫劃的頓角不同。還有少數部首有豎轉向橫的連筆結構，其轉角在左下，也有頓角，與橫轉豎的頓角相似，稍小。
豎——豎寬在字格寬度中約佔1／7～1／9，與橫劃相比是4：1或3：1。幾乎所有的宋體筆劃的寬度都不應超過豎寬。豎劃應該是垂直的，起筆頂邊應向右下傾斜並留一個小頓角。豎劃的下半部應比上半部稍寬，底邊向左下傾斜並略帶弧度（圖）
撇——撇分長撇和短撇，撇的起筆與豎相同，有小頓角，短撇弧度較小，在有些部首內幾乎成楔形。長撇的中下部分由兩條弧線構成。由於長撇的弧經常因字架結構而變化，所以要注意畫好這兩條弧線。（圖）
三點水——三點水的上兩點與點劃的畫法相同。下點實際上量個挑點，起筆在下，收筆在上。整個挑點的長度不能少於底部圓弧直徑的四倍。要注意挑點的方向，收筆處（挑點的尖）應在右上方。上兩點的佈局應與挑點上半部分平等排列。（圖）
右彎鈎——起筆和上半部分結構與豎劃相同。下半部分向右彎，收筆呈回鈎。全部是用弧線造型。（圖）
回鈎——即寶字蓋右邊的頓鈎。整個外形由四條邊線組成。其中三條直線，一條弧線，右下角作小弧。回鈎的頂點要與寶字蓋左邊圓點的頂尖保持在同一水平線。請詳看圖例。（圖）
左彎鈎——左彎鈎也有長短之分，它與右彎鈎的不同之處在起筆。右彎鈎的起筆是平頭，而左彎鈎是尖的。左彎鈎的全部邊線均以弧線畫成，鈎的上邊線長度不得少於豎寬。（圖）
豎鈎——多數豎鈎的起筆及中上部分與豎劃相同。在底部轉角處取豎寬的中心點為圓心畫圓。鈎的上邊線以圓的上連連為準作左的平行線，鈎的下邊長度不得少於豎寬。鈎的右下邊與圓相切，底邊向左下傾斜。鈎的左半部分是以兩條內、外弧線構成。鈎尖一般是尖的，也可作一小弧與此相切構成鈎尖。（圖）
平撇——平撇由三條邊線構成。底邊基本上是水平的，右邊是傾斜的直線，起筆不留頓角，上邊線呈緩弧。平撇一般是文字最上端的首筆。（圖）
提——提的三條邊均是直線，不得有彎弧，要剛勁有力，呈楔形。（圖）
捺——捺的三條邊全是弧線，起筆處是兩條弧線的相交點。收筆處的底邊線也是弧線。整個捺的最寬處與豎寬相等。（圖）
平捺——平捺的前半部分用兩條弧線畫成，起筆處一般呈尖狀，也可以是圓角。如呈尖狀，則以兩條弧線的相交點為起筆，與捺劃相同。發中呈圓角則需在左側弧線的前端連接一條斜線，然後在右側弧線與左側斜線之間畫一個小圓與之相接。平捺一般在文字的最底部。（圖）
折彎鈎——折彎鈎也稱包鈎。凡折彎鈎起筆都是以橫開始，然後轉為豎，接下來向左略彎，最後向左加鈎。折彎鈎與豎鈎不同，豎鈎的上邊堅固耐用豎呈90度轉角，而折彎鈎的上現兩邊均與圓弧相切。（圖）
豎彎鈎——底部向右轉彎，轉彎處與豎鈎的作法相同，只是方向調換向右。轉彎後再向右伸展，這一段的運筆寬度最好不少於豎寬。然後再向上挑鈎。整個豎彎鈎要用五個圓弧的邊線互相組合構成，比較複雜。（圖）
B、黑體
橫——總體看，黑體的所有筆劃粗細基本均等。以橫劃為例，其粗細佔字格高度的1／7～1／10。筆劃少的黑體字可適當粗些，筆劃多的字則要均等減細。黑體的橫從起筆到收筆均是方頭方尾，沒有任何飾角之類的東西，唯一有變化的就是兩頭較中間稍粗些，略向外擴張。這種擴張一定要從筆劃中間向兩頭漸漸擴張展，這樣處理一方面可使筆劃提些精神，還可以使筆劃交叉處減少黑度，防止過於粗黑而顯得臃腫。（圖）
豎——黑體的豎劃與宋體的豎劃基本相同。起筆頂邊向右下傾斜，有一小頓角。豎寬佔字格寬的1／7左右。唯有不同的是起筆處比宋體豎稍寬，收筆處底邊線基本水平，而宋體的底邊線則是向左傾斜的弧線。（圖）
平鈎和回鈎——黑體的平鈎和回鈎與宋體完全不同，這是由於黑體的筆劃特徵所決定的，外形粗壯醒目，簡練明快，比較容易掌握，回鈎有兩種規範畫法，一種是直接回鈎，右側形成杆尖；另一種是在右邊另起筆做鈎，右側呈現一條短邊線。（圖）
點——外形方下，但兩條長些的邊線要略帶弧形狀，以表明點的方向性及方中有圓的柔性。（圖）
撇——撇的起筆與豎相同，起筆留頓角，四條邊線筆直，不允許有彎，起筆處稍寬。（圖）
捺——起筆處呈方頭，不留頓角，收筆處與老宋體的捺基本相同。（圖）
豎彎鈎——除鈎的造型外，其它均與宋體的豎彎鈎畫法相同。（圖） 作業：
1、以黑體和宋體書寫自己的名字各一張（兩個字的再任意選一個字），A4紙大小，以黑色填充，畫面整潔。
2、在一張A4紙上寫：三個不同的黑體字母，臨摹書上的變體字母。 字體設計的方法與實踐
一、單個文字的設計方法與實踐
1、瞭解字母或文字形態、大小、粗細、節奏、色彩。重視漢字結構的整體性和識別性，結合漢字本身所包含的內容進行創作。 作業：A、瞭解拉丁字母和漢字的結構特點 B、比較同一字母和漢字、不同字體的特徵與感受
C、將單個字母與其背景（字母的負形）分離，仔細觀察該字母的形態特徵，進而對該字母的視覺識別特徵有較全面的理解。
D、遮蓋部分文字，觀察其對識別率有何影響。
2、文字的大小
A、比較大小寫字母的大小和感覺差異。
B、將同一字母從10*10毫米放大成200*200毫米，比較形態差異。
C、收集以字母大小為設計手段的作品，並進行分析，瞭解設計手段與設計效果之間的內在聯繫。
3、文字的粗細：將不同粗細的文字組合編排，分別進行形式法則和感覺表現的訓練。
4、文字的變形：增加文字的個性特點。放大縮小，壓縮或拉伸，傾斜、旋轉，重疊，鏡反，扭曲，製造邊緣效果，將文字外形嵌入設計的框中，加減法。
5、文字的立體效果：陰影效果，浮雕效果，透視效果。
6、調子與色彩的使用
A、將同一文字用不同色彩表現。
B、將不同色彩的不同文字排在平面中，瞭解它們的空間層次。
7、紋樣肌理：具有空間混合效果，能增加文字表面的豐富性。 A、同一文字用不同肌理表現。不同背景。
8、手寫文字
A、用不同的書字媒體進行試驗。
9、字母與圖形的組合 A、字母與圖形的組合。
B、漢字與相關聯的圖形、不同風格花邊圖案的組合。
組合文字的設計方法與實踐，形態化的文本的基本技法
一、組合文字
1、基本概念：logotype，兩個或兩個以上的文字鑄造在一起的字體。
2、組合字體設計的基本程序 A、明確設計的內容 B、設計定位 C、設計方案 D、檢驗
3、組合文字設計的基本方法
A、重視文字的意義與形式的內在聯繫
B、組合文字的造型要素：字體的選擇，文字的組合方式，組合文字的創意和個性表現。 C、設計的具體方法：P65頁。
可以通過對字體筆劃的粗細、方向、長度、筆端形態的處理，造成與眾不同的視覺印象。 對文字進行大小、傾斜、旋轉、扭曲的變化。
利用色彩的屬性：色相、明度、純度，造成對比、漸變、透疊、渲染、空混等色彩效果。 採用單個文字設計中的許多技法：如拼貼、邊緣處理、肌理紋樣、立體化等手段。 通過手繪方式
運用傳統的表現形式，傳遞出特有的文化、歷史背景和地域特徵。
。與裝飾圖案、具象、抽象圖形相結合，創造出組合文字特有的視覺形象特徵。
4、組合文字設計所必需尊遵循的形式法則：
A、文字用何種表現手段，都要根據具體內容的需要。 B、注意字體的識別性。
C、應用對比、均衡、節奏、韻律等方法，創造出多樣統一的整體效果。
二、形態化的文本字體（大量文字組成的文本，可以被限定在具有表現力的圖形）P68
1、創造形態化文本的基本技法：
A、將書法的、印刷的、手繪的、設計的和形象一起放入一個直接的具有裝飾性的表達內容中。
B、文本可以形象化地包圍在形態外面、限定空間。
C、在主要文本區域控制字體粗細的變化、也可以改變字體，以造成明暗效果。 D、可以將拼貼、攝影、變形、肌理等靈活地應用到設計中，使畫面顯得更為生動。 作業：選擇一段主題性的文字，如表現春、夏、秋、冬感受的；表現興奮、沮喪、痛苦等情緒的進行形態化文字的排列。
字體設計在平面設計中的運用
一、字體設計的原則與風格 字體設計的原則：
1、文字的適合性
信息傳播是文字設計的一大功能，也是最基本的功能。文字設計重要的一點在於要服從表述主題的要求，要與其內容吻合一致，不能相互脱離，更不能相互衝突，破壞了文字的訴求效果。尤其在商品廣告的文字設計上，更應該注意任何一條標題，一個字體標誌，一個商品品牌都是有其自身內涵的，將它正確無誤地傳達給消費者，是文字設計的目的，否則將失去了它的功能。抽象的筆畫通過設計後所形成的文字形式，往往具有明確的傾向，這一文字的形式感應與傳達內容是一致的。如生產女性用品的企業，其廣告的文字必須具有柔美秀麗的風采，手工藝品廣告文字則多采用不同感覺的手寫文字、書法等，以體現手工藝品的藝術風格和情趣
根據文字字體的特性和使用類型，文字的設計風格大約可以分為下列幾種：
（1）、秀麗柔美。字體優美清新，線條流暢，給人以華麗柔美之感，此種類型的字體，適用於女
用化粧品、飾品、日常生活用品、服務業等主題。
（2）、穩重挺拔。字體造型規整，富於力度，給人以簡潔爽朗的現代感，有較強的視覺衝擊力，這種個性的字體，適合於機械科技等主題。
（3）、活潑有趣。字體造型生動活潑，有鮮明的節奏韻律感，色彩豐富明快，給人以生機盎然的感受。這種個性的字體適用於兒童用品、運動休閒、時尚產品等主題。
（4）、蒼勁古樸。字體樸素無華，飽含古時之風韻，能帶給人們一種懷舊感覺，這種個性的字體適用於傳統產品，民間藝術品等主題。
2、文字的可識性
文字的主要功能是在視覺傳達中向消費大眾傳達信息，而要達到此目的必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象。無論字形多麼地富於美感，如果失去了文字的可識性，這一設計無疑是失敗的。試問一個使人費解、無法辨認的文字設計，能夠起到傳達信息作用嗎?回答是否定的。文字至今約定俗成，形成共識，是因為它形態的固化，因此在設計時要避免繁雜零亂，減去不必要的裝飾變化，使人易認、易懂，不能忘記了文字設計的根本目的是為了更好、更有效地傳達信息，表達內容和構想意念。字體的字形和結構也必須清晰，不能隨意變動字形結構、增減筆畫使人難以辨認。如果在設計中不去遵守這一準則，單純追求視覺效果，必定失去文字的基本功能。所以在進行文字設計時，不管如何發揮，都應以易於識別為宗旨，這也是對字形做較大的變化常常應用於少字數的原因。
3、文字的視覺美感
文字在視覺傳達中，作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。人們對於作用其視覺感官的事物以美醜來衡量，已經成為有意識或無意識的標準。滿足人們的審美需求和提高美的品位是每一個設計師的責任。在文字設計中，美不僅僅體現在局部，而是對筆形、結構以及整個設計的把握。文字是由橫、豎、點和圓弧等線條組合成的形態，在結構的安排和線條的搭配上，怎樣協調筆畫與筆畫、字與字之間的關係，強調節奏與韻律，創造出更富表現力和感染力的設計，把內容準確、鮮明地傳達給觀眾，是文字設計的重要課題。優秀的字體設計能讓人過目不忘，既起着傳遞信息的功效，又能達到視覺審美的目的。相反，字型設計醜陋粗俗、組合零亂的文字，使人看後心裏感到不愉快，視覺上也難以產生美感。
4、文字設計的個性
根據廣告主題的要求，極力突出文字設計的個性色彩，創造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，將有利於企業和產品良好形象的建立。在設計時要避免與已有的一些設計作品的字體相同或相似，更不能有意摹仿或抄襲。在設計特定字體時，一定要從字的形態特徵與組合編排上進行探求，不斷修改，反覆琢磨，這樣才能創造富有個性的文字，使其外部形態和設計格調都能喚起人們的審美愉悦感受。
字體設計的基本程序：蒐集資料——詳盡分析，正確定位——優化方案——製作完成稿。
二、平面廣告與字體設計
漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不僅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用漢字的造型原理去設計圖形，設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來，利用漢字傳達出本土文化。
1、平面圖形設計與漢字的本質聯繫： （1）、漢字本身即是一種平面圖形設計
從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而複雜的設計手段，設計出了一件又一件恆定而單純的“產品”，並使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。
2、平面圖形設計與漢字構成學原理
A、平面圖形設計是一個特殊的思維過程
人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關係的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始於設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴於作為思維主體的圖形。
B、漢字是經過設計的圖形
漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由於漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載着的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。
４、更多地發掘漢字的特徵 更準確地運用漢字承載的信息
設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸説的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。
1．使漢字不斷地深化
A.運用漢字來發掘本土文化
現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。
B．我們的先民如何利用漢字設計生活
我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的冠念、思維、精神，並能激發審美對象的審美情感，於是形成了“書法”這種藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。
民間藝人設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的傑作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。
2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字
因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類並非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合於方正的字體符號之中。
A．“神”來之筆
漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特徵之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源於中國人獨特的世界觀。
B．漢字中有大智慧
中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中藴含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。
在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。
結 論
在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計? 漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用於標誌顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在瞭解漢字的意義和構成法後，我們把漢字精闢總結物象特徵的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。發掘漢字中藴含的深層文化積澱，在現代設計中的應用有着廣泛的前途。除了標誌設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。
字體的設計3
改革開放以來，各個行業都在飛速發展，廣告行業也進軍其中，且緊跟時代發展潮流，不斷創新發展方式。一個好的產品廣告在提高商品價值促進商品銷售的同時,對提升自身產業的品牌價值也有積極作用。為了使自己的廣告更具特色，吸引更多的客户，廣告業對計算機廣告中的字體進行了多種改變預處理，使其更符合客户的審美與喜好。同時，為了使自己的產業做大做強，廣告產業也加強了與企業的合作，選擇更強、更好的企業為其產品製作廣告，提升自身的價值。
一、計算機廣告設計的作用
利用計算機進行廣告設計是隨着網絡技術的不斷髮展成熟以及普遍推廣和應用而產生的一種廣告設計形式。計算機廣告設計在很多方面都有着巨大的作用，其一，利用計算機進行廣告設計可以使用聲音、影像、動漫等形式，豐富廣告的表現形式，增加廣告信息量，吸引更多的廣告客户，使廣告行業有更好的發展前景。其二，如果計算機廣告與企業建立合作關係，計算機廣告設計技術的創新性和時代性將有利於企業文化的創新、企業產品的有效宣傳、企業形象的更好樹立、企業聲譽的快速提升，進而吸收更多的合作者，最終提升企業的經營效益，促進企業的快速發展。其三，提高計算機廣告設計的技術，對廣告學的發展有很大的作用，將使廣告學的內容更加豐富，使廣告學的學術水平得到極大提高。將計算機廣告設計與教學相聯繫，有利於促進教學內容的更新、廣告教學形式的變革，使學生學到更多的廣告設計方法。
二、字體在計算機廣告設計中的多種表現形式與處理方法
隨着計算機技術的不斷髮展，字體在計算機中有了更加多樣的表現形式和處理方法。在計算機廣告設計中，中文字體不僅使用傳統的表現方式，如，美術字、手寫體等，更多的是發揮豐富的'想象力和創造力，使字體的表現達到一種個性的、美觀的，但又容易理解接受的表現效果。在字體的形式處理上，利用重構的思維將字體重構、拆分，或亦字亦畫，使受眾在辨識中產生新的意趣，將習慣性的敍述方式變為強烈的表現，或者對於一些比較少見的古文字進行加工，賦予其某種可讀性，或者在字體的着色上進行大膽創新。在字體的表現形式上，可以以動態的、非直線的等其他多種方式將字體排放在恰當的位置。
三、計算機廣告設計在企業文化中的作用
計算機廣告設計對於企業文化的表現與闡釋具有重要作用。首先，利用計算機進行廣告設計將更大程度地增加受眾對企業文化的瞭解。在利用計算機對企業產品進行廣告設計時，會將企業文化與產品的宣傳融會貫通，在產品的展示中體現企業文化，放大企業文化，使受眾在瞭解並接受企業文化的基礎上接納企業的產品，穩固企業客户數量。其次，計算機廣告的獨特設計將使企業文化更具特色，更加清晰。利用計算機進行廣告設計可以有多種形式，可以將企業文化用更加新穎、獨特的方式表現出來，使企業文化在激烈的市場競爭環境中脱穎而出，發光發亮，吸引受眾的眼球。最後，計算機廣告設計可以使企業文化更加多樣化，更加與時俱進。隨着計算機技術的快速發展，在利用計算機進行廣告設計的過程中，可以增加更多新的元素以及新的創作形式，在企業文化的宣傳中，加入這些新的元素，使企業文化緊跟時代潮流，結合企業的具體狀況不斷更新、不斷進步。隨着計算機技術的發展，利用計算機進行廣告設計的作用更加突出，效果更加明顯。為了促進計算機廣告技術的有效利用和廣泛推廣，促進廣告產業的不斷髮展壯大，計算機廣告應該加強與企業的聯合，加強與學校教學的結合，這對廣告行業、企業以及教學都具有很大的積極作用。同時，也要隨時對計算機廣告設計技術進行研究與創新，例如，探索更多的字體表現形式及處理方法，或開發出更多的個性化廣告設計思維，使其緊跟時代發展的步伐，不被快速前進的社會
字體的設計4
《字體設計》課程是視覺傳達設計專業重要的必修課，在新形勢下，課程內容設置應該更具有拓展性，強調設計視野的維度，注重對傳統文字的學習研究，通過練習訓練學生的多元設計思路。本文就《字體設計》課程改革中所涉及到的幾點內容進行思考，提出個人的一些觀點。
學習歷史脈絡中的經典
文字的發展，記錄着人類文明的推進，是人類溝通的重要傳播載體。文字，作為記錄信息的符號，記載着不同區域人類活動的發展歷程。隨着人類的進化、文明的發展、社會的變遷，文字呈現出不斷被革新、被豐富、被衍生的發展趨勢，逐漸形成具有典型特徵的文字語系，並帶有相對獨立的審美傾向。不同的文字語系又在歷史發展的進程中相互交融，彼此影響，派生出新的文字體系。宗教、科學、藝術、技術等外在因素，都影響着文字語系的發展。因此，文字形態在不同的文字語系中存在明顯差異，並在各自的文化體系中不斷自我完善。然而，信息技術的革新、多元文化的碰撞、社會形態的變革等多方面因素，使得不同文字體系交織共生，在越發密集地交流、溝通與碰撞之下，文字開始具有更廣泛的適應性與多變性。文字的未來發展引人深思，是堅守傳統?還是融合拓展?值得學生不斷探究。
1.對字體精神氣韻的理解
字體可理解為文字的形象、形態、形式，是文字的視覺呈現。不同的文字依據各異的文化土壤成長，與使用者密切相關。人作為文明的中心，創造和改變着文字的歷史，有的`文字字體是功能所需，有的是權利的依附，有的是宗教信仰的傳誦，字體既要滿足使用者的需要，更要適應於不同地域的文化特質。所以，人的精神會融入字體，字體形態也同樣呈現着人的氣質和文化韻味。
2.把握字體的形態美感
字體可理解為文字的形象、形態、形式，是文字的視覺呈現。不同的文字依據各異的文化土壤成長，與使用者密切相關。人作為文明的中心，創造和改變着文字的歷史，有的文字字體是功能所需，有的是權利的依附，有的是宗教信仰的傳誦，字體既要滿足使用者的需要，更要適應於不同地域的文化特質。所以，人的精神會融入字體，字體形態也同樣呈現着人的氣質和文化韻味。
對字體的閲讀與識別功能的講解
1.關於字體的閲讀功能
人類需要記錄事與物，因而產生文字;文字因閲讀方式不同而形成字體。文字以符合時代、文化、信仰、美學的形態呈現。字體也應該符合特定主題、載體、人羣的閲讀習慣傳達信息。因此，字體的閲讀性既是文字信息傳播的關鍵，又是文字形成字體的視覺意義。除了在字型設計上需要發揮必要的識別性外，字體應用在不同場合中還要講求閲讀性。字型設計上的可讀性代表字體是否在視覺上均稱、均衡，讓閲讀者以特定的方式閲讀，涉及到載體材質、版面安排、信息層級分佈等實際運用問題。
不同觀者有不同的閲讀環境、閲讀意圖和閲讀習慣，會呈現出不同的閲讀行為。或掃視或凝視，相應的文字排印也不盡相同，對於字號大小、字體選擇、行長、行距、字間距、排版中的對比與和諧、恰好的留白等排印學問題，都影響着觀者對信息的理解，如何做到吸引讀者的注意力並持續引導閲讀，成為排印中需要思考的問題。西方字體，大小寫呈現出不同的文字形狀和節奏感，對於字體的閲讀性會造成不同的影響，觀者的閲讀感受也不盡相同。而中文字體因筆畫結構不同，展現出不同的對比度，因而對字號和字體的選擇也成為調節和均衡的中介。
2.關於字體的識別功能
文字語言具有描述性功能，能夠表述複雜的信息內容;而圖形語言具備視覺感知功能，能夠有意味的轉述文字語言信息。設計中，文字與圖形時常互換兼容、圖文並茂的表達內容。當文字以特定視覺化形態表現時，其設計形態投射出文字的內在意義。在視覺轉換中，字體講求形意統一，“形”是“意”的生動表現，可以加強文字意念的視覺表現力。文字和圖形相互滲透，但又互為依據。圖形自身有語言承載功能，觀者在閲讀圖形符號時，可以用文字語言進行描述，具有文字的表意特徵;相反，文字也可以描繪形象，可以將圖像抽象化表述，保留圖像的生動和直接。因此，強調文字的形態創意，推敲字體的視覺美感，可以實現更有效的信息傳達，
文字用於閲讀，字體更需要識別。字體設計就顯得尤為重要，即是對文字進行視覺化的設計，以達到合適的視覺呈現。
字體的設計5
①字體的”前世今生”
在當今科技高速發展的時期，信息的傳播和交流的媒介更加科學化，而文字作為更古老的信息傳播，它的存在對於人類的發展起着巨大作用，歷史悠久。縱觀 世界各國文明的文字，無論是外文字母還是中國漢字，都是源於圖形，人們為了記錄自己的思想、活動、成就，開始利用圖畫作為手段，但是圖畫對於思想的表達能 力非常有限，特別是對於比較抽象的思維記錄，幾乎無能為力，因此文字油然而生，也就是説圖形孕育了文字。
大家都知道漢字最早的是稱之為甲骨文，具有會意、 指示等特質，這種特質和平面設計一樣，是供人”識別”的，是一種只需”看”過之後，便可作為傳播信息的平面圖形，實現了文字記憶、抒情、審美等文化功能。 圖像化的.文字具有傳遞信息快的特點，通過：顏色、形狀、色彩、質感等方式，將要表達的信息傳達給人，讓人識別、記憶併產生影響。
②圖形語言在情感信息傳達上具有以下幾個特徵
1. 直觀性和生動性。圖形語言在信息傳播中以簡潔真實、直觀生動的形象承載着大量的信息，讓人識別、記憶併產生影響。
2. 個性化和象徵性。簡潔生動的圖形除了直接表述主題外，還傳達一種深層次的精神內涵，受眾對於圖形信息的正確認識需要與視覺經驗信息聯繫起來。
3. 説服性和感染性。想要説服別人接受某種思想觀念時，最好的方式莫過於事實説話，將其展示出來。創意圖形的構圖、色彩能夠直接刺激人的眼球和大腦，感染人的 情緒。如紅色讓人興奮，產生食慾；藍色讓人安靜，產生遐想；黃色代表了刺激和危險等。而當面對一些可能比較抽象的字義的時候，我們可以選擇它的同義詞，或 者與之相關聯的具象得實物、圖形來展示解釋，就會明確很多。
③字標設計的要素
1. 唯一性：標誌必須要有其獨特性，容易使公眾認知及記憶，留下深刻印象，使其具有唯一性。如果涉及的字標和別的同類型標識相比沒有獨特性，那這個字標就一定是失敗的。
2. 準確性：也就是反應內容的準確度，需求方的特質特點，要緊緊地把握住。
3. 適用性：指的是能在各種尺寸的頁面上顯示，並做廣度展開運用時的形狀也能清晰可見。一個好的字標不單是要在網絡媒體上運用自如，同樣也要在印刷品上能夠很好地展現。這裏涉及到字體在設計時的比劃、字寬、字距等一系列細節。
④字標的類型
1. 具象型
指字形裏會穿插很多和該字面意思相關的物件，以此讓人第一眼就能加深和明確該LOGO所要表達的。這也是大家最常用到的類型，基本上一個字標其實最 多能出現的元素只能有兩個，三個已經是極限甚至更多了。很多時候我們會顧此失彼，在做字的時候放進去大量的元素，而忽視了字體本身作為標識的結構比劃問 題，這樣會造成LOGO更像是一個圖而不是一個”字”，反倒影響了字形的識別性。
2. 手繪型
以手繪的形式來表現，具有不規則性，通常更有魄力。
3. 幾何型
字標在結構和比劃上比較規整成型，追求對稱感覺和結構感覺，可以有菱形、方形、梯形等多種形式的變化。
4. 流線型
在字體設計上稍微偏線條流線飄逸的感覺，這種字形在設計內容上多數偏女性和中性化。
字體的設計6
一、實習目的
通過本次實習，使學生得到哪些訓練，掌握哪些技能，應達到何種水平。
二、實習要求
包括技術要求、時間要求；實習注意事項；實習結束後應上交的材料及其他要求。
三、實訓原理
字體標誌版式綜合實訓，運用所學的字體設計的方式，標誌設計的類型等相關知識，結合老師提供的主題進行設計。
四、實訓體會
在短暫的為期一週的實訓過程中，我感受到的東西有好多，首先，實訓分為兩部分，有標誌設計和海報設計兩部分，在標誌設計的過程中，關於體現企業精神，始終無法做到完美展現，我所做的是加法的組合，上升到1+1+1+……+1=1的完美結合，我想還需要一定的練習體會和時間。如何將各種元素既全部或者大部分體現出來而又使其成為一個整體，通過這幾天的實訓，我體會到最重要的還是要抓住所選企業的主體靈魂，如果不能展現一個企業的精神，即使做得再周全，也只是一個零散的組合體，所以在找出個體的突破點後，要想使其達到完美結合，而又體現最終的企業精神，必須抓住主體突破，圍繞主體使其個體與主體實現結合。在海報設計中，尤其是在選擇方向方面和構思上，無法突破思想侷限，做出來的作品總是侷限在現實的條框中，缺少深層次的內涵，甚至是無內涵狀況，我雖然不敢説自己是最 篇四：字體設計實驗報告 實驗報告 篇五：字體與版式設計實訓指導手冊
一、 實驗介紹
實訓項目一姓名字體設計
二、 實驗目的；
運用所學的字體與版式設計的思維與方法，按照字體與版式設計的要求，設計屬於自己
姓名的字體設計，培養自己對字體與版式設計的'理解與認識，鍛鍊字體設計的各方面能力。
三、 實驗環境；
機房電腦操作，psai軟件
四、 實驗任務；
做自己的姓名設計，通過名字的創意設計來展示自己的內在個性，充分認識字體創意的
重要性。
五、 實驗原理及步驟；
創意構思——選擇適合的字體表現形式——草稿繪製——設計製作——評析
六、 實驗報告內容要求
1）簡要的實驗操作步驟
2）實驗完成情況説明；
3）實驗過程中存在的問題；
4）實驗心得。
一、實驗介紹
實訓項目二 實題項目的字體與版式設計
二、實驗目的；
熟練掌握書記封面設計的版式設計形式和特徵，能獨立完成設計作品。
三、實驗環境；
機房電腦操作，psai軟件
四、實驗任務；
書記封面設計一副
1. 根據實題項目獨立完成設計作品
2. 版式設計要有創意，體現個性風格
3. 注重形式美感，體現版式設計的完整性
4. 表現技法不限，要求製作工藝精湛
五、實驗原理及步驟；
選定主題——創意構思——選擇適合的字體表現形式——草稿繪製——設計製作——評析
六、實驗報告內容要求
1）簡要的實驗操作步驟
2）實驗完成情況説明；
3）實驗過程中存在的問題；
4）實驗心得。
一、實驗介紹
實訓項目三
二、實驗目的；
熟練掌握書記封面設計的版式設計形式和特徵，能獨立完成設計作品。
三、實驗環境；
機房電腦操作，psai軟件
四、實驗任務；
書記封面設計一副
5. 根據實題項目獨立完成設計作品
6. 版式設計要有創意，體現個性風格
7. 注重形式美感，體現版式設計的完整性
8. 表現技法不限，要求製作工藝精湛
五、實驗原理及步驟；選定主題——創意構思——選擇適合的字體表現形式——草稿繪製——設計製作——評
析
六、實驗報告內容要求
1）簡要的實驗操作步驟
2）實驗完成情況説明；
3）實驗過程中存在的問題；
4）實驗心得。
字體的設計7
第一章 文字的發展史
一、文字的萌芽
人類在文字萌芽之前，普遍經歷了用實物來標記和傳遞信息的階段。 結繩——用繩子作結，來幫助記憶事情的大小、多少。（中國、南美洲）
貝帶——用繩子或樹皮纖維穿上各種不同的貝殼，記載事情，傳遞消息。（南美洲）等等。 文字的萌芽得益於圖畫。而這種萌芽中的文字又可以分為： 刻符：包括陶文和木石上的刻畫符號；
巖畫：包括巖洞、山巖和其他處所具有表意作用的石壁素描； 文字畫：它使圖畫開始走向原始文字。
車宴部落部落父子匯款信：父親託人帶信給兒子捎去銀元53元。兩個“鼈”表示他們都以鼈為圖騰，53個小圓圈表示53元，父親口中有回曲的線條表示叫兒子“迴轉”。
二、文字的成長時期
在圖畫記事的基礎上，用簡化的圖形作為符號來代表語言中的詞，這樣就誕生了人類最早的文字——表形文字。表形文字在字型上保留了對實物直接模擬的特點。
現在全世界所使用的各種各樣的文字體系，推本溯源的話，有四個互不關聯的發源點：
（一）美索不達米亞的楔形文字
美索不達米亞，希臘文，意為“兩河流域”，即西南亞的底格里斯和幼發拉底兩河流域平原，曾建有巴比倫、亞述等古國。
楔形文字：也叫“釘頭文字”或“箭頭文字”。多刻在石頭泥版上，筆畫呈楔型。
（二）古埃及的象形文字
（三）中國的漢字
漢字實際上指的是在中國佔絕大多數的漢民族文字，漢字可以説是世界上歷史最悠久的文字，它起源於象形文字。早在公元前四千多年前的新石器時代，原始狀態的文字符號就已經出現。
漢字：從甲骨文到現行的楷體，期間經歷了兩次大的變化：
1、甲骨文、金文→小篆
秦始皇統一中國後，推行統一的文字政策，以小篆為正字，淘汰通行於其他地區的異體字，奠定了漢字“方塊字”的基礎。
2、小篆→隸書
至此，漢字的圖畫意味完全消失。
（四）中美洲的圖形文字
三、文字的發展時期
（一）字母的傳播
公元前1300年，居住在地中海東岸北部的腓尼基人，主要依據古埃及文字制定了歷史上第一批字母共22個。——腓尼基音字母。
公元前一千年前後，希臘人在腓尼基字母的基礎上進行改革，並將書寫順序改為自左向右。——希臘表音字母。
公元前七百年羅馬人又將字母演變為現在的拉丁字母。——羅馬字母。
（二）漢字的演變
1、篆書：它包括商周的甲骨文、金文、春秋戰國的文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即
1 鐘鼎文）。後來還出現了鎦文和石鼓文。以上早期文字統稱為大篆。秦始皇統一中國以後，所統一的文字叫小篆。
2、隸書：隸書的出現，是為了加快書寫的速度。是漢字一種比較簡便易於書寫的字體，它出現於秦代，大量使用於漢代。隸書將篆書的筆畫減少，將圓勻的線條截斷，化圓為方，變弧線為直線。
3、楷書：又稱“正書”、“真書”、“正楷”。楷是法式之意，楷書萌芽於西漢，魏晉以後盛行。楷書是隸書的定型化，它把隸書的波勢挑法變得平穩，把隸書的慢彎變成了硬勾，把隸書的平直方正變成了正方形，成為直到現在還通用的字體。
4、草書
草書是為了快速書寫的要求而出現的。草書作為一種字體而具有其名，是東漢章帝時的事。章草保持有隸書的筆勢，比隸書簡易，有些點畫有所省略。
5、行書
行書興起於東漢，是介於草書和楷書之間的一種字體，它的書寫速度比楷書快，但又不象行書那樣難以辨認，兼有楷書字形易識，行書書寫快捷之長。
近一個世紀以來，由於西洋文化的影響，漢字的文化圈逐漸萎縮。只有在漢字的發源地中國，漢字的地位依然穩定，在中國人看來，方塊字已不僅是文字符號，它承載了大量傳統文化的積澱。也許由於這個原因，中國人比歐洲人更加珍愛祖先傳下來的這些文字符號，在它們身上傾注了無比深厚的民族感情。現代，漢字不僅與計算機緊密相連，而且用於藝術設計，更擴大了漢字的應用範圍。
第二章 字體設計的.方法
一、字體設計概述
（一）字體設計的含義和基本屬性
字體設計是平面視覺設計的重要組成部分。是對文字的形象進行藝術處理，以增強文章的傳播效果。 視覺形象的符號：實用性——識別性
藝術性——美觀性 方塊字和拼音子
方塊字——一字一意
古：舊
出：從裏面到外面 拼音字——字母本身只表音不表意
（二）這兩種不同類型文字的特殊性表現在：
1、字素不同
是指構形的基本結構成分
方塊字在記錄語言的過程中直接面對的是語義，每一個語義都有與之相配合的視覺形象；拼音字母直接記錄的是語音，通過簡單的音素符號的組合，使之有效地完成記錄語言的使命。
2、字素拼合方式的不同
以漢字為主的方塊字字素的組合會隨着組合夥伴的增加而縮小其佔有的位置。拼音字母的大小是恆定的，只是其組合後的單詞的長短起了變化。簡單地説，前者是框形不變，個體改變，後者是個體不便，框形改變。
3、字、單詞編排方式的不同
漢字的字與字之間不僅可以左右橫排，而且可以上下豎排。拼音字的字母與字母之間，一種是左右橫排橫放，另一種是先橫排在豎着放。
4、符號的性質不同
漢字除少數表音字（假借字）外，基本上都是有理性符號，因為從字形上就能看出其詞義來。“男”字從田從力，男人從田這勞動，是個會意字。
“女”字從甲骨文看象女人兩手相交，描繪出女人的特點，是個象形字。
拼音文字則是一種無理性的文字，這是因為它們是表音的符號，我們只能從各自的音節上去記住
2 這些無理性的文字。英文的man和 woman為什麼分別表示男人和女人，沒有理由可説，在這幾個字母上也找不到和男人、女人的任何聯繫。
書法就是文字書寫的技法。
在東方文化中，書法是最精粹、最受尊崇的藝術形式之一，它有着悠久的歷史，是藝術技巧與傳統的儒家思想的完美結合。而在西方，書寫主要是為了日常交流，由於書寫方法採用了單純的筆和墨，加上有限度的技巧，文字美的形式更多地走向裝飾趣味的方向，而不如中國書法千變萬化，多彩多姿。
書法創作是一種特殊的藝術活動，它有着自身的藝術規律。我們所説的字體設計，與書法藝術不是一回事，但兩者又有一定的聯繫。字體設計要注重吸收書法藝術的成果，以豐富字體設計的內容，提高字體設計的藝術效果。
（三）字體設計與印刷體
印刷術是通過壓力複印圖文的技術。早期的印刷術是把圖文刻在木板，上用水墨印刷，稱為“雕版印刷”。到了宋代慶曆年間（公元1041——1048），畢昇採用膠泥燒製成一個個單字，這就是“活字印刷”。1440年德國人谷登堡創造了鉛合金活字印刷術，被認為現代印刷技術的開拓者。
就字體而言，作為“手書體”對應的概念，“印刷體”特指以幾何線形組合的字樣，包括在手寫體的基礎上加工而成並保留手書體風格的字體。印刷體是字體設計的基礎，而字體設計則是印刷體的發展，它們構成了字體設計的主要內容。因此，書法——藝術門類的一種，印刷體——科學技術的體現。
（四）字體設計的重要性
設計的首要任務是版面文字的視覺化處理，換句話説，就是如何透過恰當的字體設計，使圖文的閲讀順暢舒適。也許是由於字體是記錄文字的有形媒介，是傳達文字內容的“隱性”載體的緣由，而常常出現被疏忽、被看來似乎無足輕重的現象。
為了擴大企業和商品的影響，為了樹立企業形象和商品形象，已普遍採用對商品名稱和企業名稱進行標準化字體設計的做法，也就是“專用組合字體設計”，它使一組字體融為一個整體，並經過註冊後，其他的廠家不能隨便使用，成為受法律保護的、商標的一部分——標準字體。
第三章
字體的繪寫
一、漢字的基本字體
漢字的基本印刷字體發源於楷體，成熟於宋體、繁衍出仿宋、黑體及現在的多種字體。
我國印刷行業曾長期從日本購進宋體和黑體字模，日本則引進了中國的仿宋體和楷體活字，這種交流使兩國的印刷字體至今仍保持相近的風貌。就目前來説，常用的印刷字體大致有以下四種：
1、字體的特點：橫細豎粗，點如瓜子，撇如刀，捺如掃。它在起筆、收筆和筆畫轉折處吸收楷體的用筆特點，形成修飾性“襯線”的筆形。
2、黑體的特點：又稱“方體”，橫豎等粗，筆畫方正，具有強烈的視覺衝擊力，黑體是受西方無襯線體的影響，於20世紀初在日本產生的印刷體。
3、仿宋體的特點：雖然與老宋體有些相似，橫豎筆畫幾乎一致，壁畫兩端有毛筆起落的筆跡，豎畫直而橫畫略向右上方上翹3度左右。
4、楷體的特點：是傳統的楷書在印刷字體中的延續，它筆跡有力，粗細適中，字畫清楚，易讀性很高。
此外，隸書、魏碑等現也都有成系統的印刷字體。 二.繪寫漢字的基本要求
（一）字型勻稱
漢字雖統稱方塊字，但因為字和字在結構上個不相同，筆畫簡繁不一，其形體也多樣複雜。但有一個處理原則必須遵守：就是“滿收虛放”，即滿的一邊要向內收，虛的一邊要向外放，這樣才能使方塊字的形體大小勻稱。
（二）結構嚴謹
字都是由筆畫（線條）構成的，而漢字大都是由兩個或兩個以上相對獨立的部分（部首偏旁）構成，在繪寫時必須注意：
1、中線為準，左右平衡
2、上緊下鬆，上小下大
在同一個字內，字上部的結構要略微緊湊一點，下部的結構要略為寬鬆一些；同形且上下重疊的兩個部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。筆畫多的部分，要多佔些位置，筆畫少的部分應少佔些位置，而不能機械地進行均等的分割。
3、有爭有讓，適當穿插
筆畫多的部分，要多佔些位置，筆畫少的部分應少佔些位置，而不能機械地進行均等的分割。另外，字的左右兩部分雖然是相對獨立的，但都是整體的一部分，它們之間要互相有所穿插。互相穿插與有爭有讓又是緊密聯繫的，必須有爭有讓才能作到適當穿插。
4、筆畫精當
筆畫是構成漢字的“零件”，筆畫是否精當，對於漢字的造型有十分重要的影響。要做到筆畫精當，就要處理好以下四個問題：
1）筆形
不同字體的筆畫，其筆形各不相同。 2）位置
筆畫的位置要適應結果的需要。 3）長短
筆畫長短有度，參差有序。
4）粗細
在同一個字體裏，筆畫的粗細雖然大體上差不多，但卻有變化。
三、拉丁字母的基本字體
第四章 字體設計的方法
一、筆畫性變化
抽象的點、橫、豎、撇、捺是構成筆畫最必須的元素，而筆畫又是構成字體的最基本單位，即：點、線→筆畫→字體，因此，字體設計首先從筆畫開始。
（一）筆形變化
對筆畫的形態做一定的變異，這種變異是在基本字體的基礎上對筆畫進行改變。
1、運用統一的形態元素
2、在統一形態元素中加入另類不同形態元素
3、拉長或縮短字體的筆畫
（二）筆畫共用
既然文字是線條的特殊構成形式，是一種視覺圖形，那麼，在進行設計時，就可以從純粹的構成角度，從抽象的線形視點，來理性地看地看待這些筆畫的異同，分析筆畫間相互的內在關係，尋找它們可以共同利用的條件。借用筆畫與筆畫之間，中文字與拉丁字之間存在的共性而巧妙地加以組合。
二、具象性變化
根據文字的內容意思，用具體的形象代替字體的某一部分或某一筆畫，這些形象可以是寫實的或誇張的，但是一定要注意文字的識別性。
（一）直接表現
運用具體的形象直接地表達出文字的涵義
（二）間接表現
借用相關的符號、形象間接地隱喻出文字的內涵。
（三）裝飾性變化
在文字筆畫之外添加圖形，或者將筆畫延伸並與圖形接續，或在筆畫的實空間裏填充圖形，這都是一種裝飾性字體設計的方法。由於添加的圖形沒有使文字的原形改變，也不影響文字的閲讀，反而會因為這些裝飾方法而豐富了文字的內涵，因為可以通過添加的圖形，渲染或烘托文章的含義，直接地或間接地讓人們更好地理解文字的內容。
第五章 字體設計的應用
字體設計的最終目的是將它用於具體的設計項目中，通過設計後的字體的獨特視覺語言，使所應用的對象彰顯出與眾不同的個性特徵。
一、字體設計在標誌設計中的應用
字體設計在標誌設計的應用中是最為廣泛的，國際化的知名品牌較多采用文字形式的標誌。
二、字體設計在包裝設計上的應用
在包裝設計中，容器類的包裝多采用字體設計的表現形式，字體設計在包裝設計中多以標識的形態出現，中文書法字體在包裝設計中應用會使產品具有濃厚的古典氣息。
三、字體設計在裝幀設計上的應用
文字是出版物的主要信息元素，因此字體設計在裝幀設計中廣泛應用。
四、字體設計在主題設計中的應用
字體設計成為一些主體的設計競賽級活動中最常用、常見的表現形式。
五、字體設計在廣告中的應用
字體的設計8
字體(Font)的設置是網頁製作新手遇到的第一個難點。如何控制字體大小，如何取消超鏈接字體的下劃線是網友來信問得最多的。好，我們來徹底研究一下字體的各個方面：
一、字符集的設定。
在查看html文件原代碼時，我們經常可以在文件頭和之間看到這麼一句代碼：
這段代碼的作用是什麼呢？是否可以刪除呢？
其實這是meta標籤的設定語句，是給瀏覽器看的。它的作用就是告訴瀏覽器：這個HTML文件是採用gb2312字符集製作的。當瀏覽器讀到這一代碼，便以gb2312字符集來解釋和翻譯網頁原代碼，然後我們就可以看到正確的網頁。所以這個meta語句是非常重要的，儘量不要刪除。
gb2312就是我們最熟悉的GB簡體碼，英文是iso-8859-1字符集。其它還有BIG5,UTF-8,Shift-JIS,EUC,KOI8-2等字符集，分別用於不同的字體顯示
二、字體的使用。
在網頁裏，字體的定義語句是：顯示文字
其中Arial就是一種字體的名稱。
默認的瀏覽器定義的標準字體是中文宋體和英文times new Roma字體。也就是説，如果你沒有設置任何字體，網頁將以這兩種標準字體顯示。同時，着兩種字體也可以在任何操作系統和瀏覽器里正確顯示。
windows另外自帶了40多種英文字體和5種中文字體。這些字體，你也可以在網頁裏自由使用和設置。凡是使用windows操作系統的瀏覽器都可以正確顯示這些字體，但在其它操作系統裏，如unix 則不能完全正確顯示。
如果你需要用一種特殊的字體來體現你的風格，那麼如何讓大家可以真正看到你的設計頁面呢？解決的辦法是：用圖片。
將需要用這種字體的地方用圖片代替，以保證所有人看到的頁面是同一效果。
三、字體的樣式(style)
字體的樣式有四種：正常體(regular),斜體(Italic),粗體(Bold),粗斜體(Bold Italic)。
四、字體的效果
這裏指通過html語言設定可以直接顯示的效果，在html裏的語句設定為：顯示文字。其中，overline是指上劃線效果。其它常用的效果還有：underline(下劃線)，uppercase(大寫)等等。
五、字體大小的控制
一般字體默認的大小是12pt(鎊).用語句可以將文字增大2pt。這種方法我們都已經掌握了。而現在網絡上最流行的小中文字體大小為9pt，是如何設定的呢？
有三種方法：
1.用"顯示文字"語句來設定。顯然這種方法非常麻煩，你必須為每段文字都設定大小。
2.用CSS層疊樣式表。CSS是DHTML的一個組成部分，它可以定義整個頁面的字體顯示風格和大小。是較為簡便的方法。比如，這裏需要設定整個頁面文字大小為9pt,只要將下面這段代碼加入html代碼的`和之間：
<--
body {FONT-SIZE: 9pt}
th{FONT-SIZE: 9pt}
td{FONT-SIZE: 9pt}
-->
其中FONT-SIZE:9pt指字體的大小為9鎊
3、第二種方法已經簡化了許多步驟，但是仍然不是最理想的方法，因為你必須在每個頁面的head區都放置這麼一段代碼，擴大了文件的字節。另外這樣的做法還有一個重大缺點，就是如果我需要修改整個站點的字體大小，就必須一頁一頁的改！
所以推薦給你最終也是目前最好的方法---外部摸板文件調用法。“外部摸板調用”就是説你將css的設定作成一個單獨的文件，在每個頁面裏都調用它。一旦你需要修改字體大小，只要修改一個文件，幾百個頁面就同時修改了。(這種方法類似子程序調用編寫過程序的網友很容易理解:)
調用的具體方法如下：
(1)將上面的css代碼copy成一個文件，然後修改後綴名為
(2)在html文件的之間插入，語句調用(注意有關路徑的設置正確)OK!
六、字體超鏈接樣式的設定
通常在網頁的中設置連接的顏色，如：link -- Hyperlink（連接）的顏色、vlink-- visited Hyperlink（已訪問過的連接）顏色、alink-- active Hyperlink （當前活動的連接）顏色。顏色用rgb的16進制碼錶示如紅色是#FF0000。
同樣用CSS可以更簡便的設定網頁超連接的樣式，看下面這段代碼
A:link {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #0000FF}
A:visited {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #000000}
A:active {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #FF0000}
A:hover {COLOR: #FF0000}
將它插入html文件的head區就可以了。其中link設定的是有超鏈接的顏色;visited是訪問過的超鏈接顏色；active 是鼠標移上去的顏色；hover是鼠標點擊時的顏色。而"text-decoration:none"是指取消超鏈接的下劃線顯示。
關於CSS的設定還有更多的用法和技巧，比如在同一頁中設定不同的字體大小和超鏈接顏色，請學習有關CSS的專門知識在這裏我們不在宂述。
●上面已經介紹了字體在技術上的各個方面。有關字體的設計使用，目前還沒有一個成熟的理論，下面是幾條網頁設計中字體的使用原則，僅供參考：
1.不要使用超過3種以上的字體。字體太多則顯得雜亂，沒有主題。
2.不要用太大的字。因為版面是寶貴，有限的，粗陋的大字體不能帶給訪問者更多信息。
3.不要使用不停閃爍的文字。想讓瀏覽者多停留一會兒的話，就不要使用閃爍的文字。
4.原則上標題的字體較正文大，顏色也應有所區別。
字體的設計9
摘要：隨着時代的發展，雕塑藝術和字體不斷演變。近年來，雕塑字體逐漸出現在多個領域，它是雕塑藝術與字體設計的結合體，減少了設計中一些不必要的環節，抓住信息的主要特徵並直觀傳遞，簡單明瞭地表達含義與情感，減少了受眾認知上的障礙，有助於受眾在接收信息後產生情感共鳴。因此，雕塑字體兼具雕塑和文字的雙重功能，不但可以使人直觀感受藝術的美，而且傳遞了信息。
關鍵詞：雕塑藝術;字體設計;情感傳遞
雕塑藝術即藝術家運用可塑、可雕、可刻的物質材料，通過雕、刻、塑、鑄、焊等多種手法創作出抒發自身情感、反映社會生活、表達審美理想的實體造型藝術。
一、雕塑藝術的意義
雕塑藝術與人類活動密不可分。成型的雕塑作品，按功能可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑、陳列性雕塑等；按置放地點可分為城市雕塑、園林雕塑、案頭雕塑、架上雕塑等；按材料可分為木雕、石雕、冰雕、沙雕、泥塑等。雕塑藝術的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，所以受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的影響。不同形式的雕塑藝術分別具有不同的功能。如，字體雕塑以字體為雕塑，使字立體化為雕塑的三維實體，既是一種觀賞物和紀念物，又能向人們傳遞信息，是藝術與實用的結合。
二、雕塑藝術中字體設計的重要性
1.字體設計的意義
字體作為設計中的三大要素之一，有着獨特的設計方式和表現力，是設計者傳遞信息和情感的重要工具。隨着時代的發展，現代字體設計不僅要注意字體帶給人的視覺衝擊，而且要注重抓住字體所藴含的情感、風格和大眾的心理需求，以最直觀的形式表現其特色，使受眾有效掌握其中的信息。在快節奏的生活中，如何運用字體設計迅速進行信息傳遞，是值得設計師深思的問題。
2.雕塑藝術與字體設計的結合
將雕塑藝術與字體設計相結合，是設計師廣泛使用的一種手法。談到雕塑藝術與字體設計的結合，如今許多私人場所、公共空間均採用這種手法，如私人工作室、公園、高樓、學校、醫院、博物館、車站、飛機場等，都設置了路線導引標識牌，這代表着雕塑與字體設計被廣泛運用於人們的生活中。3.雕塑藝術與字體設計的關係從設計角度看，雕塑有體量感，佔據一定的空間，能夠在第一時間引起人們的注意，吸引大眾的目光，因此直接影響着字體的觀賞效果與主題表達。如果純粹從物理學角度考慮，在空間性這一特徵上，雕塑與裝置並無區別，但雕塑是藝術作品，不是一種簡單的客觀存在。就設計而言，筆者認為在設計手法如此多元的時代，設計作品不必僅僅存在於三維空間，當代許多設計均可以實現由三維空間到二維空間的轉換。人們生活在立體的三維空間，設計師如何直觀地給人帶來空間中的視覺感受才是最需要解決的問題。借用三維呈現的實體如雕塑字體，也是設計師運用的一種設計手法。雕塑字體設計，是將雕塑藝術作為承擔某種思想和理念的載體，注重通過對大眾人羣表達情感進行信息傳遞。因此，在雕塑字體設計中，討論雕塑語言中原本的體積、量感、節律等因素意義不大，設計師更應該關注這類雕塑所藴含的情感與信息。
三、雕塑藝術與字體設計結合的`意義
設計必須以人為本，就像一座溝通人與人情感的橋樑。設計師要將自己的思想更準確地傳達給大眾。筆者認為，優秀的設計不應該只從藝術角度出發表達其所藴含的意義，不能侷限於讓設計專業人士理解，更應該為大眾所接受，使更多的人讀懂其中的信息，以達到情感共鳴，這才是真正成功的設計。筆者對雕塑字體進行考察與理論總結，認為將雕塑藝術與字體設計相結合能夠作為一條結合藝術與信息的設計途徑。其一，雕塑字體能夠以更簡單的方式呈現信息，減少認知障礙，因此能被大多數人理解、接受，不受受眾年齡、職業等客觀條件侷限；其二，設計師在創作雕塑字體的過程中可運用多種材料，在材料的選取上既可以發揮自己的創意又不受技術限制，在信息時代能夠展現更多樣、更新穎的設計；其三，雕塑藝術與字體設計相結合，是一種簡約、條理清晰的設計，給當代學習藝術與設計的學生以及設計師、大眾，提供了一個獨特的設計、審美視角。
結語
雕塑字體既能讓觀者體驗其空間藝術，又能通過傳遞信息引導觀者產生情感共鳴。雕塑字體不僅具有藝術性，也具有內在意義。雕塑設計者應該精益求精、開拓創新，在服務大眾的同時，引導國民提高人文修養，這正是文藝創作的應有之義，也是廣大文藝工作者的神聖職責和時代擔當。
參考文獻：
[1]劉柏坤.字體設計進化論.人民郵電出版社，20xx.
[2]（美）威廉塔克.雕塑的語言.徐升，譯.中國民族攝影藝術出版社，20xx.
字體的設計10
漢字研究是我們深刻認識傳統文化，認識當代文化，認識經典文化的一個重要途徑。字體設計是藝術設計專業開設計的一門專業基礎課程，具有理論和實踐性的特點，漢字的字體設計在課程教學中是最重要的學習和研究內容。設計字體的目的在於對優秀文化的傳播和商業的訴求，更多是文字的視覺設計。漢字設計實質上就是研究當代的漢字藝術和應用，這就要求設計字體的文字在藝術美、流通性上達到一定界限和水準，要更加註重設計字體的美學及其內涵，在這個過程中設計師也肩負了豐富漢字形態文化的重任。
一、漢字作為民族載體文化本身所具有的內在美。
漢字從創造之初就具有了其內在的價值與美學，最早的文字形式是一種表意的圖形符號，其功能是在生產勞動和社會生活中為了傳播信息和宗教目的。《説文解字》六法論：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形聲，江河是也；四曰會意，武信是也；五曰轉註，考老是也；六曰假借，令長是也。這“六法論”總結了漢字的造字規律，形成特點。漢字的形態、內容是一個系統龐大的體系，是勞動人民集體智慧的結晶，具有穩定的民族傳統使用慣性和民族使用內涵。當代的字體設計不能忽略其根源和原始信息的文化內涵，捨本逐末的做法不適合漢字字體的創意創新設計。所以設計漢字首先要遵循的是忠實性和識別性，忠實於漢字的思想內涵，忠實於漢字的民族習慣和民族認同，包括歷史的使用習慣現在的使用習慣，避免過分和胡亂的變形、變化而喪失其本身的內在美，以及對其內涵意義的曲解與誤導。忠實於它的內在美，並能夠識別它的美，才能體現出對漢字文化體系的科研意義、貢獻意義。
二、傳統美學思想對漢字字體設計創新的影響。
我國有很多重要的文學藝術、美學思想，作為記錄的工具，漢字文字的書寫造型無形中就會受到它的影響。如：書法藝術中談到的“筋”“骨”“氣”“情”“意”“韻” 等對於書寫書法藝術的審美做出了獨特的評判國畫的美學理論、繪畫原理等，都值得學習和參照。如：宗炳《畫山水序》的“聖人含道映物，賢者澄懷味象”，澄懷味象體現了較高層次的藝術創造、審美概念；又如：劉熙載強調的“闡”“擴”的創新方法，闡前人所以發，擴前人所未發。又説：“書貴入神，而神有我神他神之別。入他神者，我化為古；入我神者，古化為我。”“詩不可有我而無古，更不可有古而無我。典雅、精神，兼之斯善。”劉熙載還崇尚個性的“自得”，“文莫過於深邃自得”，“筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書之首務也。”又“睹影知竿”，“時大為”等美學思想，為我們提供重要的創新審美觀念；又如：司空圖的“含蓄”“洗練”，“離形得似”“超像入神”“體素儲潔”；李漁的“結構第一”；蘇式的“自出新意”“妙在筆外”“技道兩進”“貴自然”等。這些美學思想對於文學、藝術創作和研究都有很好的啟示。作為字體的視覺藝術設計，不能僅僅停留在視覺的遊戲上，或者是技巧的熟練中。或許從這些美學思想中我們能夠獲得更多的靈感和方法、審美追求，獲得更多的筆墨。從事漢字的字體設計研究，關注美學思想、關注客觀規律，關注藝術本身，提高自身的修養，這樣我們的工作或許更有價值和意義。當然，我們也不難感受一些優秀設計師的字體設計作品十分美妙，體現出了其重要的美學觀念和人文思想。
三、漢字字體設計“創新”觀念的情態美。
現代社會在設計對象的創新上往往會遇到諸多的因素。如：傳統和現代觀念的結合問題，內在與外顯觀念的統一問題，通用與個性觀念的平衡問題，形式與功能，突破與完整……視覺美醜等這些觀念的存在、結合，本身就具有矛盾的特徵，這樣的矛盾觀念，設計中而又真實存在，是設計師進行設計的具體思考和情態。字體設計離不開這樣的要求審視，因為一項好的設計是包含了過去、現在和未來的全部內涵，至於走多遠那是設計師的思考深度。我們不可能靜止的看待設計問題，在專業的學習中也深刻感到這樣的一種必要性，如何在矛盾的狀態觀念中做到平衡，同樣是一個非常重要的課題。漢字的設計和創新反映的是設計者的情態、苦思和真實的情感。
四、漢字字體設計的功能、形式美。
從功能上來説字體設計是基於視覺傳播和視覺審美，實用性是它的一大特點，這就要求設計字體在傳播性和藝術性方面達到要求。藝術設計專業的字體設計基本研究兩方面的內容。一方面是開發性字體設計；另一方面是商業創意性字體設計。開發性字體設計是對字體的書體形式進行開發設計，具有很強的規範性，便於排版、印刷，當然也可以藝術探索與追求；商業創意性字體設計是針對商業活動做的字體科研設計，便於商業的訴求傳播。設計字體的形式美包括：識別美，結構美，風格美，應用美。
1、識別美是設計字體的最基本美，設計後不能識別的字體我們只能説它是不"美"的，因為它不能夠達到傳達的目的，沒有體現文化或商業的傳播訴求，與受眾不能形成有效溝通，或許你的形式變化符合藝術美的'規律，看起來很漂亮，也只能供來欣賞罷了，只是個視覺的遊戲；
2、結構美是字體的結構形式美，字體的形式變化美。字體設計的結構內涵包括筆畫、筆形、間架結構的塑造，筆畫的組合搭配、穿插爭讓，韻律和秩序，要符合藝術的規律和視覺的規律，在外觀上呈現出一種字體的形式美。
3、風格美是字體的創新設計要形成了自己的特色，也是漢字藝術的品味和藝術高度。例如，印刷字體黑體、宋體、書法體，它們各有自己的特色，黑體穩重簡潔，宋體秀麗裝飾，書法體人文含蓄。當然設計字體的形式可以是抽象的美，也可以是形象的美，還可以是抽象與形象結合的美，甚至還可以是很具象的形象或者是空間形象，只要協調一致都能形成一種獨特藝術風格，就是好的設計。這也有利於塑造它的同一性，增強它的傳播和識別；
4、應用美是強調設計字體的形式和內容的統一及應用的載體形式，設計字體的音、形、意的完美結合，在使用的過程中要和它的載體環境融為一體，是文字的編排形成的整體個性和美學。
五、漢字字體設計的藝術美評判——意境美。
意境指文藝作品或自然景象中所表現出來的情調和境界，從藝術的角度看強調的是藝術作品的審美境界，優秀的設計作品同樣會體現出設計者的思想境界和藝術構想，對漢字設計藝術的追求也會上升到一定的境界，我們不可否認這一點。漢字設計字體具有意象性特點，如果從藝術美的評判角度講，可以説意境美是它的一個極致和界限。情與景匯，意與象通。藝術作品對觀者的影響是無言的征服、境界的融化。漢字的字體設計作品，除了商業的訴求，它的設計不妨向藝術作品靠近，當然它本身就是藝術作品，在專業學習的眼中每一個文字就是一幅設計繪畫，是一副獨立而具有獨特意義、價值的藝術作品。但是能夠做到這一點又是談何容易？
設計字體的意境美在於對觀賞者的由視覺到內心的影響，它的形態、色彩、質感、聲音、意象、編排呈現它的美和內涵，音、形、意整體感覺、版面的設計要給人留下深刻的美的印象，在記住傳達的信息內容的同時，接受的還有更重要的東西，那就是精神情操的陶冶，思想境界的昇華，是人文意義的價值體現。如：書籍，好的設計會帶來其豐厚的附加價值，讀它、翻看、看到它都是一種享受，人精神都會得到一種提升。也許，這就是設計藝術的魅力之根本所在。
漢字的字體設計在當今社會顯示出其獨特的價值和魅力，漢字系統的形態文化豐富了漢字的文化內涵。作為專業的學習，設計師在關注外來先進文化的同時，更重要的是關注構建中國特色的現代文化的內涵，不約而同的肩負起文化偉大復興、繁榮的重任。漢字是中華民族偉大智慧的創造，在現代高度文明的社會環境裏，它體現出了獨特強大的生命力和文化價值。漢字，很美。
字體的設計11
作業考核
字體設計
一、字體設計文字內容
1.“秦皇漢武”“QinHuang HanWu” 2.“藏珍品茗”“CangZhen PinMing”
二、字體設計創意要求 1．文字的可識別性、可讀性
文字與拼音相結合做字體設計作品。注意文字的主要功能是在視覺傳達中向大眾傳遞信息，要達到這一目的，必須兼顧文字的訴求與審美效果，表達清晰的視覺印象。字體設計應避免繁雜零亂，使人易認、易懂，切忌為了設計而設計，忘記了其根本目的是為了更好、更有效的傳達文字內涵及識別效果。
2．文字設計形式的獨特個性
字體的個體設計要服從於整體的風格特徵。字體的視覺獨特性大約可分為以下幾種：
（1）端莊秀麗 這一類字體優美清新，格調高雅，華麗高貴。
（2）堅固挺拔 字體造型富於力度，簡潔爽朗，現代感強，有很強的視覺衝擊力。
（3）深沉厚重 字體造型規整，具有重量感，莊嚴雄偉，不可動搖。
（4）歡快輕盈 字體生動活潑、色彩明快，節奏、韻律感強，給人一種生機盎然的感受。
（5）蒼勁古樸 這類字體樸素無華，飽含古韻，能給人一種對逝去時光的回味體驗。
（6）新穎獨特 字體的造型奇妙，不同一般，個性非常突出，給人的印象獨特而新穎。 3.形式美法則
在視覺傳達的過程中，文字作為平面要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。字體設計良好，組合巧妙能使人感到愉快，留下美好的印象，從而獲得良好的心理反應。反之，則使人看後心裏不愉快，視覺上難以產生美感，甚至會讓觀眾拒而不看，這樣勢必難以傳達出作者想表現出的意圖和構想。 4.富於創造性的字體設計
根據全句內容涵義的要求，適當表達字體設計的個性效果，創造與眾不同的`獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，有利於信息傳達的效果。設計時，應從字體的形態特徵與組合上進行探求，不斷修改，反覆琢磨，創造出富有個性的字體效果，使其外部形態和設計格調都能喚起人們對其審美產生愉悦感受。 5.作品原創要求
字體設計作品必須為本人獨創，嚴禁摘用、抄襲、模仿、借鑑他人字體作品。
三、字體設計製作要求
A4幅面、CMYK色彩模式（4色以內）、分辨率為300dpi，JPG文件格式。
字體的設計12
1）書法標準字體目前一般採用兩種設計書法體：一是藉助不同的書法字體，進行設計編排，以彰顯藝術美感，達到審美效果，如書籍封面的平面設計中，經常採用書法設計，以顯示書籍格調和書籍類型；二是對名人題字進行編排，如中國銀行的標準率體。
2）裝飾標準字體這類設計一般是符合時代氣息，美觀大方便於閲讀，結合具體的商業類型進行編排加工，加入個性元素，產生多元化效果。
3）英文標準字體企業的名稱品牌標識一般採用中英雙語設計，以便同國際接軌。英文標準字體也分為書法體和裝飾體，以符合公司形象、產品特徵為原則，在具體應用上借鑑西方設計風格，使內容更加豐富多彩，達到藝術效果。
書籍封面是給讀者的第一印象，也是書籍風格跟類型的直觀表達，好的書籍不但要能夠給人傳遞內容，還要給人們營造舒暢的讀書氛圍。比如武俠小説的字體設計一般為飄逸的行書，給讀者形成古典瀟灑的印象，從封面就能將人帶入到快意恩仇的江湖世界；時尚雜誌的字體設計一般為花體或裝飾體，充滿活力張揚個性的同時又富有格調。總之，書籍封面設計文字要能體現書籍特點，讓讀者耳目一新。
文字是平面廣告的.基本要素之一，設計師通過對文字的編輯、藝術化，配合廣告中的圖片像觀眾準確傳遞廣告要素，明確所要表達的主題，同時具備較強的藝術性和感染力，吸引觀眾的目光。
字體設計是標誌設計的主要形式，通過疊加、鏤空、分割等方式進行裝飾，以起到體現品牌風格、提升品牌定位、與同類型商品與眾不同的作用。
字體設計是平面設計的重要組成部分，在平面設計中發揮着至關重要的作用。不但能夠直觀傳遞相關信息，還能夠通過細緻獨特的設計展現時尚感和藝術感，從而使之區別於其他設計，樹立獨有的風格和魅力，從而起到吸引羣眾眼球，刺激消費的最終目的。
字體的設計13
英文字體
Helvetica:
這個是設計師最愛的字體，Realist風格，簡潔現代的線條，非常受到追捧。在Mac下面被認為是最佳的網頁字體，在Windows下由於Hinting的原因顯示很糟糕。
Arial:
Helvetica的「克隆」，和Helvetica非常像，細節上比如R和G有小小差別。如果字號太小，文字太多，看起來會有些累眼。Win和Mac顯示都正常
Lucida Family:
Lucida Grande是Mac OS UI的標準字體，屬於humanist風格，稍微活潑一點。Mac下的顯示要比Win下好。
Verdana:
專門為了屏顯而設計的字體，humanist風格，在小字號下仍可以清楚顯示，但是字體細節缺失嚴重，最好別做標題。
Tahoma:
也是humanist風格，字體和Verdana有點像，但是略窄一些，counter略小，曾經是Windows的標準字體，Mac 10.5之後默認也有安裝。
Trebuchet MS:
為微軟設計的.一個humanist風格字體，個人覺得個性太過突出，用得不好會不搭。
中文字體
中易宋體：
Win最常見的字體，小字體點陣，大字體TrueType，但是大字體並不好看，所以最好別做標題。
微軟雅黑：
Vista之後新引入的字體，打開Cleartype之後顯示效果不錯，不開Cleartype發虛。
華文細黑：
Mac下的默認中文。
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教務處監製
説 明
報告要有實訓目的、要求、原理簡述、方法、步驟、實訓體會等，具體內容按各系及實訓教師要求。
一、實習目的
通過本次實習，使學生得到哪些訓練，掌握哪些技能，應達到何種水平。
二、實習要求
包括技術要求、時間要求；實習注意事項；實習結束後應上交的材料及其他要求。
三、實訓原理
字體標誌版式綜合實訓，運用所學的字體設計的方式，標誌設計的類型等相關知識，結合老師提供的主題進行設計。
四、實訓體會
在短暫的為期一週的實訓過程中，我感受到的東西有好多，首先，實訓分為兩部分，有標誌設計和海報設計兩部分，在標誌設計的過程中，關於體現企業精神，始終無法做到完美展現，我所做的'是加法的組合，上升到1+1+1+……+1=1的完美結合，我想還需要一定的練習體會和時間。如何將各種元素既全部或者大部分體現出來而又使其成為一個整體，通過這幾天的實訓，我體會到最重要的還是要抓住所選企業的主體靈魂，如果不能展現一個企業的精神，即使做得再周全，也只是一個零散的組合體，所以在找出個體的突破點後，要想使其達到完美結合，而又體現最終的企業精神，必須抓住主體突破，圍繞主體使其個體與主體實現結合。
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字體設計是人類商業活動的需求，它隨着時代和科學技術的進步而不斷地變化着。被廣泛應用於網絡生活的各個方面。現代字體設計在計算機技術的應用中已經深入到日常工作、生活的每一個角落。
隨着網頁設計工作中各類需求的增多，越來越多類目的廣告banner設計對字體的要求也越來越多。要想設計出較好的作品，從計算機裏調出來的任何一種標準字體都是不適合的，因為那會造成千遍一律，設計“撞車”的事故，識別性不強的弊端。
字體設計要求設計者根據不同需求，不同的設計氛圍、生活常識，去捕捉具有準確性、關聯性、獨特性、可開發性的不同個性的字體，以傳遞需求的意思和商品特徵，這也是平面設計中字體設計的關鍵所在。可以説進行字體設計的訓練其本身就是加強設計師的觀察能力、思維能力、藝術創造力。
在日常設計工作中，“意象”被理解為“字體外在的型和人們生活中對該字的理解的形象”這顯然是我們設計在創作的一個很好的.方式方法。
“字體外在的型”更多的被用來表達設計者的想法和渲染大環境，而我們所説的意象更多的是用來形容那種自發的、隨手而來、隨心而發的一種感覺。在漢字的發展過程中，其形態始終與其意義糾結在一起而無法擺脱。這也是漢字最終沒有轉化成為拼音文字的一個重要的原因。
由於其字體具有圖像的基礎，致使人們在書寫它時很容易形成其形象的特質，漢字的自身特點賦予了它“可意象性”–這是一種將人們心中意象的個性和 結構特點與漢字本身聯繫起來的物質特性。漢字形體中，藴涵着一種對於任何觀察者都很有可能喚起強烈意象的特性。它不僅僅是被看見，而且是清晰、強烈的被感知，並且加入了創作者自身的心靈感受。漢字的這種特性，在漢字圖形中得到了充分的體現。漢字圖形的意象設計，也可稱為意象變化字體圖形。“其特點是把握特定文字個性化的意象品格，將文字的內涵特質通過可視化的表情傳神構成自身的趣味。”意象化的漢字賦予文字以字面外的強烈意念，通過豐富的聯想別出心裁的展示浪漫色彩對文字進行再創造。所變化出的意象文字超脱了具體的“形似”，而是提煉出了抽像的“意”，從而獲得媒體功能意構傳神的表達。由於漢字的意義的多樣性，以及創作者心靈意象的多變性，意象設計的方法呈現出多種多樣的面貌。
根據設計中所採用的字義的不同，和借用的象徵物的不同來對漢字圖形的意象設計方法進行一些分類，其中也借用了一些我對現代漢字意象設計的一些分類方法。字義意象設計是指在漢字藝術設計中借用字本身的含義特徵，將所要傳達事物的屬性表達出來。這是意象設計中最簡單的一種，它只要直觀的表現出漢字的意義就可以了。當然，不同的人表現出來的同一個漢字又有所不同。
在字體變型上要切記兩點：
一是變形要在筆畫的末端或起筆處變型才不會有突兀;
二是整體的去設計，要把文案當做一個整體去設計和考究，這是前期變型時需要注意的。
創意要靠平時生活的不斷積累和思考，以上是我對日常工作的一點總結，總之，字體的應用效應已越來越被人們所重視，無論是對字體的選擇或是對字體的使用都構成了衡量一個設計師的標準。我們可以這麼説，一個好的設計師既能很好地針對需要選擇字體，又能對字體進行很好地設計安排與控制。字體設計的感染力是巨大的，世界上無所謂好看的文字或不好看的文字只在乎設計師如何對文字進行創意產生富有魅力的字體。新世紀設計師要運用嶄新的觀念去表現字體的時代性，設計和組合上都要帶給其他人清新的感覺。設計大多是為商品宣傳服務，所以設計師要為客户打算，最重要的是這個字體的設計可否增加商品的吸引力。所以，設計師對字體運用多作深入的瞭解和研究，才能設計出更精彩的作品。
