藝術作文彙編10篇

在平時的學習、工作或生活中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，通過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。你知道作文怎樣寫才規範嗎？下面是小編為大家收集的藝術作文10篇，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

藝術是人之鏡、心之橋、靈之舞。

—題記

藝術在生活中無處不在，哪怕是一首歌、一本書、一幅畫、一件瓷器，又或是一件毫不起眼的手工藝品，都有着藝術的獨到魅力。凡此種種，呈現了藝術之美。有的雖很渺小，卻也是一位有心者傾注了無限熱情的產物。讓我們走進藝術的殿堂去聆聽最優美、最婉轉的藝術之歌吧。

小説，想必是藝術最普遍的表現形式。其中，沈石溪的動物小説一定大受歡迎吧。《狼王夢》、《瘋羊血頂兒》、《斑羚飛渡》等着作引人注目。也許大家也很好奇，為什麼平時認為很普通極為常見的小動物，在作者沈石溪筆下卻可以具有靈性。狼是兇殘的象徵，而在他筆下狼成為了有靈氣、有愛的狼，將母狼紫嵐的母愛和望子成龍卻恨鐵不成鋼的內心躍然紙上。這當然得歸功於作者的豐富想象力和細緻入微的觀察，但真是這樣嗎？不，還有那顆對藝術的執着和崇高的熱愛與信仰。

一本書，裏面注滿了靈動的文字。一部着作的誕生，是作者凝結了作者的血與汗。同樣，一幅畫也是藝術之美的完美體現。不同的畫有不同的意境，但不同的意境是相同的藝術之美！

達·芬奇大師的《蒙娜麗莎的微笑》之所以能聞名於世是因為這幅畫的技藝高超，畫中的蒙娜麗莎端莊秀麗，秀外慧中，卻平易近人，近瞧細看讓人眼前一亮，心扉一振。身後的背景更加顯現出了畫境的神祕與深邃，只看一眼，也能將這永恆的的美永遠定格在心靈深處，

成為你靈魂的一部分！你有可能會想，自己小時畫的作品與大師的作品比起來，根本是遙不可及，甚至沒法比，雖然藝術成份不高，只是七手八腳地亂畫一通，而這也同樣是我們注入了想象力（雖不能想象那深邃奇異的背景），兒時的童真，以及對藝術的喜愛（儘管那時還不知道啥時藝術），但只要要了這份心，畫的畫永遠是最好的。

朋友，藝術的驚鴻一瞥總在不經意間，用心去體會藝術，藝術的永恆之花將在心中悄然開放……

藝術，是知識的大門，藝術是複雜多樣的。在我們多彩的貴州，藝術可以説是數不勝數的。如：剪紙、吹蘆笙和跳蘆笙舞、對歌、板凳舞……

最出名的，就是我們的蘆笙和蘆笙舞。只要是貴州人，應該對它再熟悉不過了。

但是，“一方水土養一方人”。雖然同是貴州人，但不同區縣的人，吹出的蘆笙調子還是不同的。

懂蘆笙的人，會聽出蘆笙的喜怒悲樂。

在老人去世後，要辦喪事，老人的女兒們會各自帶着自己的一支蘆笙隊前來。不同的蘆笙隊，吹奏的調子和舞蹈的形式往往是不同的。但女兒帶着蘆笙隊來的原因都是一樣的，那就是出於一顆“孝心”。俗話説“百善孝為先”嘛。

悦耳的蘆笙樂音響起，熱愛民族舞蹈的人們早已按捺不住了，伴着那樂音，人們也翩翩起舞了。悦耳的蘆笙樂音，加上人們的腳步聲，聽出來的，是一種滋味。而沒了人們的腳步聲，聽出來的，又是另一種滋味。

蘆笙舞者，男士穿的上衣一般只長到腰；褲子寬寬的，鬆鬆的；頭上，一般沒什麼飾物。

而女士的穿着，上衣長到腰；下裝，也是褲子。但是，她們的頭上，分別都有一到二枝銀針和一朵紅花。

男女舞者有個共同點，那就是腰上都繫着一條長長的紅布。

蘆笙呢，朝上的頂端，往往會或系或插有或長或短的野雞尾，同時往往會繫有不同辨色的布。據説這是表示對蘆笙神的尊重。

蘆笙，會一代傳一代，世世代代地傳下去。

看吧，每逢過節，人們聽到了蘆笙的聲音，就紛紛聚攏來。不同的蘆笙調子，有着不同的舞蹈形式。不同的舞蹈形式，有着不同的精彩。

黔南有一種蘆笙舞，也許已被一些人遺忘了，那就是“板凳舞”。恐怕有些人連“板凳舞”這名稱都忘了。

是的，確實有一些民間藝術已被人遺忘。讓我們努力把現存的蘆笙舞的種種形式，種種調子，傳承下去，發揚光大吧。

因為，蘆笙舞是一種藝術，不一樣的藝術！指導教師：李長文

畫，是一門藝術；繪畫，也是一門藝術。極其熱愛這兩門藝術的我，自然要去畫展尋找靈感。

這天，我和媽媽興致勃勃的來到一幢高大氣派的大樓前，不錯，這就是舉辦畫展的地方。一進大門，眼前的場面使我大吃一驚：大樓前，拍着一條彎彎曲曲的“S”形長龍。雖然我早已料到會有很多人，但人數之多還是超出了我的想象。我和媽媽趕緊到隊末排隊，生怕別人搶了這來之不易的位置。

好不容易排到了門口，經過一系列安檢後，我們終於邁進了“藝術之門”。

我們首先參觀的是名人圖畫館。一進門，我就被一幅水墨畫吸引了過去。我專注的看着這幅畫——《蝦》。看那隻蝦，栩栩如生，揮動着觸鬚，擺動着尾巴，好像在和我打招呼呢！再看另一隻，瞧，它那幾條短短的腿，好像真的在邁動着，估計它是在找好朋友玩耍吧！在；兩隻蝦的身後，是一隻潺潺的小溪，旁邊的蘆草襯托着它，顯得格外幽靜。這兩隻小蝦，快活的生活在這幽靜的小溪旁，一切都是這樣井然有序，惟妙惟肖。我看得正投入，媽媽靠了過來：“呦，欣賞大名人的`畫呢！”“大名人”？我一臉疑惑，向署名的地方看去。呀！這是著名畫家齊白石的話呀？怪不得這麼逼真呢！

又繼續向前走，一路上欣賞了不少好畫，這時，又有一副油畫吸引了我。

這是一副很大的油畫，正面牆好像都被它佔用了。畫面上市兩位極其瘦弱的老人。他們滿臉皺紋，粗糙的不成樣子，衣服破爛不堪，到處打着補丁。老奶奶的一隻手，沒有絲毫血色，卻緊緊握着一個色彩鮮亮的小蘋果，向旁邊老爺爺的嘴遞過去。哦，他們的臉雖然蒼老，卻體會到了分享的快樂，他們的手雖然粗糙，卻造就了一次感動。看着這幅畫——《樸素的美》，我不禁感歎道，這幅畫，道出了人生的真諦。

這次去觀畫展，真讓我受益匪淺，如果有機會，我一定會再來。

我做事常常半途而廢，沒什麼恆心。從小，父母就嘗試讓我學習電子琴，唱歌，舞蹈，圍棋，畫國畫以及毛筆書法等等，希望我琴棋書畫樣樣拿手，可是，開始學習這些技藝時沒有哪一樣我是沒有天份的，卻又沒有哪一樣可以真正堅持到底，拿出成績來的。

但有一樣，卻讓我堅持學習至今，我喜歡它，中國竹笛，永不言放棄。

記得我對吹笛子感興趣，是一年級那會兒。

我們學校開展藝術節，有才藝的同學們各自展現本領。唱歌跳舞，鋼琴吉他，都讓人讚歎不已。但最吸引我讓我入迷的只有它，竹笛獨奏。

那時，我完全聽得入神了。那是一位身穿白色裙子的姐姐，她正吹着一首婉轉悠揚的曲子。她優雅的姿勢令我的雙眼閃閃發光，忽而靈動忽而低緩的節奏讓我的心也隨之一起心潮起伏。我彷彿從地上飛向雲端，接下來的快板帶我盤旋週轉，忽然一下又撲向草原;空靈的慢板就像風輕柔地拂過平靜的湖面，我心神寧靜，全無雜念，覺得自己就似那若隱若現的一縷輕煙，隨着演奏者靈巧的指尖，化作一個個彈跳的音符，飄進每一位聽眾的耳畔……

最後一縷音符，如滴水落入平鏡般的水面，由近及遠，讓我的思緒也散發開去。那時我就幻想我拿着這種神奇的笛子，優雅地吹着，給大家帶去這樣美好的意境。

從此，我與竹笛為友，開始了藝術之旅。雖然，我們也會鬧小別扭，但一想起那段優美的笛子獨奏曲，我總是與笛子主動和好了。

現在，我也在學校藝術節上演奏竹笛，當看見那些與當年的我一樣，羨慕地望着表演者的低年級同學，我微微一笑，也許不久的將來，他們也會走上一條與藝術結緣的路吧。我們都會在藝術的殿堂裏，讓美麗的心靈之花自由開放。

對美的追求，對情感與邏輯認知的統一，對獨特意識形態的見解，這三種元素支配着我對藝術的熱愛。這三種元素就如一輪冉冉升起的紅日，在我的思想認知構建而成的天空中，將更多光輝灑向四周。

我追求美，首先是因為美給我帶來驚喜，它如此強烈以至於我經常願意為幾個小時徘徊於博物館或藝術館中去將藝術品之美理解透徹而放棄週末的一些休閒時光。

我尋求美，其次是因為美給予人以感官與精神的震撼——那是一種無與倫比的神奇與熱情，是在深海狂風暴雨的海面之下，沉落的那一片寶藏。

我尋求美，最後是因為美的千姿百態在生命所踏足的每一處角落，目之所及，皆為藝術。這就是我所追求的，雖然它似乎過於理想化，然而最終我還是得到了它。

我以同樣的熱情尋求着藝術中對情感邏輯認知的統一。我希望瞭解流動音符之間所傳達的感情。我希望知道斑斕色彩如何展現藝術家的感性與理性思維。我試圖理解優美文字之中藴含的哲學思想威力。這方面我獲得一些成就，然而並不多。

美與對藝術的認知，是那黑暗中的啟明星，而對思想的感悟則是光芒更為強烈的海上燈塔了。藝術塑造而成的形象隨着時間的流逝、歷史的前進，形成的人類意識形態的改變。我渴望真正地去理解，去思考，但是我幾乎一無所獲，而且我自己也因藝術思想感到迷茫。

這就是我為什麼而熱愛藝術，因為這是值得的。

那年，老師經常會用電子琴給我們上課。一個個黑白交錯的琴鍵，手指輕輕一碰，就會奏出美妙的：這一個個動人·的音符，再伴上電子琴獨有的音樂，讓我對電子琴有了深深的喜愛。

後來，在我的強烈要求下，我讓媽媽幫我報了電子琴補習班。當然，報了補習班，也不免要買一架電子琴，於是，媽媽忍痛割愛，幫我買了一架兩千多元的電子琴。剛開始，我坐在椅子上，雙手亂按電子琴的琴鍵，一個個美妙的音符在我的手掌下竟成了一個個“搗蛋音”。我彈不出像別人那樣動聽的歌曲，心裏暗自在打退堂鼓。

可當老師上課時，這個“鼓聲”越來越響：老師讓我們彈出七個音符，別的小朋友都是有基礎的，哆來咪發唆拉稀對他們來説根本不算什麼，可是我就不行啦，東碰碰，西彈彈，根本不知道在搞什麼，楊老師看見我犯了難，就走過來單獨教我。我看着楊老師，又看看楊老師教我的七個音符，就自己再試了試，發現還是不行，後來人家都放學了，楊老師單獨教了我足足一個鐘頭，我才彈出來，經過了一年的學習，我的手指已經操控自如了，十指在黑白鍵中游走，媽媽説我彈琴的時候像一隻美麗的花蝴蝶，給人一種美的享受。

一個月後，我參加了考級，功夫不負有心人終於，我獲得了三級證書。後來，在我大班畢業時，我帶着同學們在人民大會堂上表演，那是第一次，我獲得了觀眾的掌聲。接着，五級，七級的證書接踵而來。可惜的是，後來由於作業太多，我放棄了電子琴，只是有空時，我還會再彈彈這些曲子，因為我堅信，藝術，它是我們永遠的回憶！

和煦的陽光熱情地向大地擁抱着，絲絲春風也跟新葉開起了音樂會。同學們臉上的笑容也依舊燦爛。迎着朝陽，我們學校舉行了一年一度的藝術節。

我參加的項目是樂器比賽，小提琴便是我拿手的樂器了。

從歡快的《新春樂》到柔和的《梁祝》，從激昂的《金色的爐台》到優美的《漁舟唱晚》……這一首首動聽的小提琴曲都深深地印在我的腦海中。

國小二年級，我就已經開始接觸小提琴了。剛開始充滿着好奇心學習最簡單不過的音節，可也總是以失敗告終。也好比是蹣跚學步，牙牙學語。記得剛開始學習時老師對我這個不大的小女孩經常給予鼓勵和表揚，而現在的，則是更高要求的學習內容，受到的，也是指導與教誨了。

這次比賽，是我在國小生涯中的最後一次藝術節比賽。所以我也為此而付出了的心血。每天晚上，我都能擠出多餘時間，抓緊練琴，音調、把位、輕重……這些細節都不能落下。不是自己拿起琴苦練，就是附和着原曲一起練習。好像要把手指磨出繭才肯罷休。

時間不等人，令人緊張的比賽終於到來了。那一整天我的心都掛在嗓子眼那兒，彷彿有一隻小鹿在不停地亂撞。到了比賽現場，其他同學已經在開始表演了，我靜靜地聽着，默默地看着，好像自己也融入到這動人的音樂中去了。讚歎聲，鼓掌聲，琴聲一遍遍地響起，很快就到我表演了，現場安靜極了!彷彿只能聽到快速跳動的心跳一般。我雖然參加過多次比賽，但還是免不了緊張這一關。我把小提琴架在肩上，深吸了一口氣。用弓在琴絃上輕輕一劃，悠揚的琴聲便傳遍了整個教室。我也十分投入的看着琴絃，生怕出什麼岔子。心想，這可是最後一次比賽了，可千萬不能出錯!台下的觀眾都把眼神聚集到我的身上，我心中的那塊大石頭始終還是懸在嗓子眼兒。舒緩的琴聲影響着我的心情，漸漸的，我不再緊張，而是放鬆下來用心拉琴。當台下雷鳴般的掌聲響起伴着最後一聲琴聲時，我心中大石頭終於落了下來。彷彿完成了一件大事似的，我的臉上又露出了久違的笑容。不管名次如何，這都會是我成長路上一處美麗的風景。

放學的歌聲歡快的響起，夕陽也灑下了餘暉，春風和新葉的音樂會依舊那樣動聽。我提着小提琴和書包，走在回家的路上，走向更燦爛的明天……

我獨衷熱愛於皮影戲，不是因為其他的什麼原因，而是由於它的樸素風氣在我的心中震撼，它具有我們中華民族最傳統藝術，其豐富的文化內涵着實讓人感歎。

中原人傑地靈，黃河世代從這裏流過，在這裏孕育了燦爛的黃河文化，也孕育了智慧勤勞的人民。千百年來，皮影藝術盛行於中國城鄉，逐漸在各地形成了許多富有地方特色的流派，成為我國古老的傳統民間藝術。如果我們繼續深入的對皮影藝術的社會文化含義，即以宗教信仰為線索來討論其形成及演出的象徵作用，以音樂唱腔、角色行當與戲目劇本來討論其在中國戲曲史上的地位和影響，或以大眾的民俗生活為基礎來討論其演出的社會意義，就會發現在中國的皮影藝術中，藴含着相當豐富的文化內涵。

傳統藝術

除了歷史價值外，皮影更具有很高的文化藝術價值。首先，皮影戲中的人物、景物的造型與製作，屬於我國的民間美術範疇，本身就具有很高的欣賞價值。它的藝術風格，在民族藝苑裏也是獨樹一幟。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，採取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，誇張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，着色之豔麗，通體透剔和四肢靈活的工藝製作效果，着實能使人賞心悦目，愛不釋手。第二，皮影戲音樂，是在不同地區分別融匯當地民族器樂、民間曲調的基礎上發展起來的。它的唱腔豐富，韻律優美，板式靈活多變，在我國音樂領域裏自成一體。它與其他樂種也起着互相取補、互相促進與提高的作用。

此外，由於皮影藝術在我國還處於搶救階段，它現在的價位還是屬於較低的水平，所以我們應盡力保護好祖國的文化，即使力量是多麼的單薄，只要心中還湧動着民族的熱血，民族的璀璨藝術將永遠在人們心中閃爍。

這個假期，我讀了《希利爾講藝術》這本書，這本書講了三種美，它們分別是繪畫、雕塑、與建築。

在這幾個部分中，令我最感興趣的莫過於繪畫了，在這方面我雖然以前沒有一點兒的瞭解，但這本書告訴了我關於繪畫的許多知識。我知道了繪畫著名人物如米開朗基羅、達。芬奇、內里尼.提香等。在這麼多畫家中，我認為凡高是“瘋狂派”的代表人物，因為他曾經直接把漆倒在畫上並開始抹，後來還砍掉了自己的耳朵。

六年級上學期我們學了一篇課文名叫《蒙娜麗莎之約》。這篇課文講的是蒙娜麗莎這幅畫畫得惟妙惟肖，而我在這本書中又瞭解了另外一幅達.芬奇的作品，名叫《最後的晚餐》，其中坐在最中間的是耶穌，在他身旁的是他的十二使徒。耶酥張着嘴彷彿在説：“你們當中有人要出賣我了！”大家議論紛紛，唯有猶大低着頭，一幅心事重重的樣子。到了第二天，果不其然，猶大出賣了聖子耶酥。我覺得這幅畫達.芬廳把每個人的神態用自已的畫筆畫 了出來。在《紅樓夢》中，曹雪芹用自已的筆寫出了每個人的“笑像”。《最後的晚餐》恰到好處地描繪出了每一個使徒在聽到耶穌説話時的感情。 我還讀到了《巖間聖母》這幅著作。在這幅中我們也能看到蒙娜麗莎那神祕的微笑。

我希望大家都去讀希利爾一系列叢書，它不僅能增長知識，還能添加智慧。

書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明瞭用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這裏重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了“狹義”的理解，那麼對領會“廣義的書法”也會大有裨益。

從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局（分佈、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分佈錯綜複雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。

從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨着文化事業的發展，書法己不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶-筆、墨、紙、硯，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上説，並非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了曲直（線）相同、動靜結合的“意向”派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出"變"字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的“形象性”，出現了“墨象”派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出“意象”，其字賞之也新穎，但漢字並非都是“形象”字，因此步履艱難，發展受到限制。所有這些，可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化着。這一點必須引起書法界人士的高度重視。