音樂的教學反思(15篇)
作為一名優秀的人民教師，我們的工作之一就是課堂教學，寫教學反思能總結我們的教學經驗，那麼你有了解過教學反思嗎？以下是小編為大家收集的音樂的教學反思，希望對大家有所幫助。
音樂的教學反思1
時光荏苒，歲月如歌。轉眼間孩子們已經是大班的大哥哥大姐姐了。通過幾年對音樂的學習，孩子們對於音樂的感受能力和學唱能力已經明顯提高。音樂活動的目的就是讓孩子們體驗音樂帶來的快樂，並讓幼兒在輕鬆、愉悦的氣氛中參加到音樂活動中，提高幼兒感受、表現、創造美的能力。我們班的孩子很喜歡唱歌，都願意大膽地唱、大膽地表現自己。
在本月的音樂教學活動中，令我印象最深刻的是《小魚的夢》這首歌曲。這首歌曲旋律優美、氣氛柔和很容易使人感受到幸福和快樂的感覺。在活動過程中我在範唱歌曲時，利用温柔的聲音感染孩子，並引導幼兒用手在膝蓋上拍節奏、搖頭、擺臂等柔和肢體動作感受歌曲。接着在理解歌詞內容環節中，我運用歌詞中的`情境去講述故事，引導幼兒思考：“故事裏有誰？小魚夢見了什麼？為什麼？”並提出問題“天上星星落下來，為他蓋了條什麼被子？為什麼？”引導幼兒結合畫面及自己的生活經驗表述。師：“小魚在這優美的環境裏睡覺，一定睡得很香很甜，你們猜猜，它會夢見什麼呢？”這時孩子們都積極發言：“小魚夢見媽媽在給它唱歌，媽媽在親它。”在學唱歌曲的同時，我引導孩子們多融入自己的感情，將歌曲唱的更生動、好聽。在集體演唱和小組表演的過程中，我看到大部分孩子都能跟隨優美音樂，一邊演唱歌曲一邊拍節奏。
整堂活動下來，課堂氣氛是很活躍的。幼兒的積極性和參與度都很高。我一開始通過拍節奏的形式進行導入，接着讓他們熟悉歌詞，到最後孩子們能用温柔、甜美的進行演唱。孩子們都能記住歌詞並能用温柔、甜美的歌聲去表現搖籃曲的風格，目標已經達成。在利用故事理解歌詞環節，幼兒能充分發揮自己的想象，説出小魚的夢表現的含義。不足的地方就是當幼兒熟悉歌曲後，沒有加深去引導幼兒用替換角色的方法嘗試創編歌詞的活動，如：還有哪些小動物也在做夢呢？都做了什麼夢呢？引發聯想，這樣幼兒就能進行更深層次的理解。對於音樂活動，我還是要多加努力，讓幼兒跟隨鋼琴聲演唱歌曲會更好。
音樂的教學反思2
課程選擇在朋友所在的藝術國小，我對藝術國小的學生並不瞭解。但是即興編創這樣的課程必須要有良好的樂理知識做基礎，尤其這節課我的設計要改變整首歌曲的曲風，把四二拍的幽默、詼諧改編為三拍子的舞動、韻律。抱着試一試的心態12號去藝術國小跟學生見了一面。沒想到學生的反響還不錯，非常喜歡這首歌。雖然接觸的時間較短，但學生已經掌握了《數瓜》這首歌曲的演唱，而且在短短的二十分鐘唱會了譜子，基於孩子們的學習熱情，我對這節課充滿了信心。
通過這節課，我覺得：
1、課堂上的師生氣氛調動非常重要如果想讓學生喜歡上這節課，老師必須發自內心的喜歡這樣的課堂，這樣才能以自己的熱情感染學生，以自己的激情去帶動學生。這樣一節激情四射的課堂學生不投入都難。
2、課堂上學生的創造力是無限的。
這節課上課前我有各種擔心，擔心學生會不會聽懂，能不能理解，會不會創編，創編的結果好不好等等，諸多問題。但是當學生開始創編的時候，學生創編的很多東西都比我預想的`要好很多。因為老師會有“固式思維”，懂得東西太多，所以思維會受到限制。但是學生不一樣，學生的思維很活躍，想法也很多。其中四四班有位同學創作的東西我都震驚了，太棒了！他們的節奏改變很多樣，而且歌曲很有動感，這些都是源自於學生的靈感，正是體現了“即興創作”的含義。
3、課堂上學生的“生成”固然精彩，但老師的“生成”更是錦上添花，課堂上的合唱部分，在試課的時候根本就沒有這個部分，因為時間問題，這部分講不到。本來在課前我也沒有準備講這個部分，可是看到同學們的熱情，我居然把這個部分講出來了。一些精彩的“生成”到現在也難以忘記。如“我剛從安陽的瓜地裏出來，拎着兩個西瓜，穿越到了維也納金色大廳”。這樣的精彩片段在課下備課，是不可能有這種效果的。課堂上的生成還有很多，就不再一一列舉。有生成的課堂才是精彩的課堂。
當然這節課還有很多不足，我需要努力改進：
1、 課堂上語速過快，畢竟有點緊張，上課顯得很慌張。
2、 課堂評價語言過於簡單，不夠具體，都用“你真棒”來評價學生，太過籠統。
3、 課堂上的銜接語言不夠簡練，太羅嗦，學生把握不了重點。
通過這節課，我成長了很多，也學習到了很多。以後的每節課我都會踏踏實實備課，認認真真上課，一步一個腳印，走好每一步，上好每節課。
音樂的教學反思3
節奏樂“愉快的勞動之歌”大家肯定非常熟悉，是一首勞動號子曲，這首樂曲節奏活潑、輕快、旋律優美。為了更好地將節奏樂和勞動的音樂融合，我根據我班幼兒節奏樂發展的實際情況，並從孩子的興趣點出發，設計了此次活動。整堂課我以“老闆與工人”的角色扮演進行互動，充分運用圖譜、節奏譜等教具，讓孩子們以工人的身份先進行集體有節奏地“鋸木、刷牆、釘釘、鑽電鑽”，孩子們興趣十足，在愉快地勞動中都能較熟練地掌握節奏，在此基礎上“老闆”發話了，“工人們”要聽老闆的指揮分工進行“勞動”，層層遞進， “工人們”起勁地隨着勞動號子愉快地加油幹着……
反思：整個活動，我以幼兒的需要為主導，以一定的情境為依託，以互動的過程為支撐，以豐富的情感為內驅力，將活動推向高潮。整個課堂表現出了活潑、輕快的氣氛，課堂民主、平等，幼兒充分地體驗到了教學活動的成功與喜悦。上完此節課，我有所感悟：
一、我要轉變教育思想、教育理念。先進的教育思想、理念是我們新教師必須思考的問題。在活動中，教育思想直接促進或制約着我們教學方法的選定和設計，同時決定着活動的'質量和效果。在今後的教學過程中我一定要面向全體幼兒，全面培養幼兒的創新精神和創新能力，培養他們的實踐能力以及自我學習的能力，
二、活動中我應尊重每一位幼兒的個性，注重為幼兒創設自主寬鬆的學習環境。在設計活動的時候，往往我考慮到的只是“我該如何教”，而忽視了“幼兒如何去學”的問題，其實作為教師，引導作用是要充分發揮的。
三、活動中要善於營造情感氛圍。有人説過：上好一節課，不僅是知識信息的傳播過程，更是一個心靈交匯的心理場。如果教師在活動中的表現只是平平淡淡，沒有激情，那麼幼兒的情緒也不會特別高漲。因此我覺得在活動中激發幼兒的情感，教師自我的情感體現是非常重要的，這直接影響到了活動的成功與否。
音樂的教學反思4
教學反思：
《雷鳴電閃波爾卡》的教學設計是依據蘇霍姆林斯基的教育思想：“教會兒童學習，教會兒童欣賞、教會兒童創造”這一教育理論。教學中通過引導學生聽、想、創造等一系列活動引導學生主動參與課堂學習。能注重以學生為主體，處處引導學生參與、體驗、探索。
在教學一開始，教師設計的聽音遊戲，大大激發了學生的學習興趣，激起了學生探索知識的願望，在此教師及時引導學生創造想象。教學反思：
1.教學設計：本課的設計是由歌名導入歌曲，然後讓學生齊讀歌詞體會歌曲感情，初聽歌曲感受歌曲情緒，分樂段學唱歌曲強調齊唱合唱的概念，點出各樂段的難點（節奏）。
2.成功的經驗：本節課得效果是成功的原因是我在教學中加入了表演，讓學生演小鳥，另一個學生演人類，讓學生在愉快的環境中理解環保的重要性和人類與小鳥的關係。
3.失敗教訓反思：本節課的.失敗點在於教學程序中，我應該先選擇一首表達小鳥愉快生活的歌曲讓學生提起興趣，然後讓學生聽歌曲感受再選出個別學生讓學生上台表演。
4.教學創新點：讓歌與情節表演相結合。給學生帶來一個輕鬆的學習環境。論語中説“學而不思則罔”而我們的教師則應該注重“教而不思則罔”只有注重不斷的反思才能在教學中不斷的進步。
音樂的教學反思5
音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素質，而且由於開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有着十分重要的作用。時代發展呼喚創新人才，社會進步需要創新人才。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。
音樂是一種非語義的信息，音樂藝術是抽象的藝術。音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節，均體現了鮮明的創造意識、創造思維並伴隨着獨特的創造行為，音樂藝術是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教學在培養學生創新思維方面，有着極大的優勢。《音樂課程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑑賞能力、表現能力和創造能力。”音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的。
思維是智力的核心。從創新的角度講，創新思維也是創新能力的核心。從國小生的年齡特點和認識水平的實際出發，在教學實踐過程中，我們更要注重對學生創新思維的培養。我在音樂教學中，採取多種形式，着重探討了學生創新思維的培養問題，收到了良好的效果。
創編歌詞，培養學生的創新思維。
在音樂教學活動中，選擇一些學生熟悉的歌曲，讓學生為歌曲重新填詞，或者少量的改寫歌詞，有利於激發學生的'學習興趣，變被動學習為主動學習，從而培養學生的創新思維。
經過11周的教學，我對於課改新高一音樂教學有了一定的認識和了解，面對新的教材、新的授課方式，剛開始覺得很茫然，不知從何着手，經過了這一個階段的摸索，我的教學工作也逐漸步入正軌，上起課來更加得心應手。
與以往的課程相比較，這次新課改的教材知識難度有所增加，知識涉及的範圍更加廣泛，知識點增多。如何讓學生能更快掌握大量知識信息成為我教學中的一大難點，為了攻克這一難題，我搜集了大量文字、音像、圖片等材料，從學生們接觸較多的音樂出發，提升學生興趣，豐富課堂內容，強調知識點，讓學生相互交流、大量聆聽音樂，從聽覺出發進而理性分析，做到從感性到理性的一個鑑賞過程。
高一年級三個班的情況各不相同，相比較而言，二班的學生積極性最高，課後找我進行交流、探討，從他們的説話中可以瞭解到他們個人的喜好，對音樂的瞭解程度。一班和三班的學生，大部分同學都能夠跟着老師講課的進度認真聆聽，還有一些學生將知識點畫在課本上，或做一些課堂紀錄，這都説明學生很重視這一學科，也很喜歡音樂。但是，相對也存在一些問題。由於在以往的音樂課學習中，沒有考試，這就使得個別同學沒有學習的動力，認為音樂課就是放鬆、休息的時間，造成音樂課學習的惰性，這些學生表現出懶散、漫不經心的習慣，所以還應在課堂上給予他們一些壓力，並以提升他們的興趣入手，吸引他們的注意力，主動學習。
根據學生們的課堂表現，在接下來的教學中我會做出一些調整，多加入學生們的自主學習與探討，減少講授，讓學生展示自己的自學成果，更加提高學生的主動參與積極性。
課餘時間，有的學生參加了合唱訓練，在每一次的練習中，學生們都能很高興的投入到演唱中，將歌曲唱好，這也是對音樂學習的一種鍛鍊，在12月份的藝術節上，他們訓練的成果還要得到全面的展示，這樣也會提高其他學生的參與積極性。
在第一階段的教學工作之餘，我參加了高一新課改音樂學科的進修，通過和其他學校教師的相互交流與探討，也讓我增加了自信心，增長了見識，也學到了很多對教學有益的方式方法。我也在工作之餘翻看了大量的材料，這些音樂、圖片、視頻、文字等資料也豐富了我的知識，提高了自身的修養，可以説，這次新課改讓我有了很大的提高，也有了很大的動力，在接下來的工作中，我會進一步學習、探索，完善我的教學，使學生們得到更廣闊的音樂文化知識，更好的完成教學任務。
高一音樂的模塊考試是在期末進行，具體如何考試還不是很明確，根據之前的教學，我會安排好之後的課時進度，將每個單元的知識點提出來，加以分析、豐富，用學生最容易接受的方式，教授給他們。同時，我也安排了學生自主查找知識點，利用較少的課餘時間查找自己感興趣的音樂知識，課堂交流互動，這樣，學生也從被動接受轉為了主動探索，提升了學習積極性。
音樂的教學反思6
新課改反思（一）——音樂教育理念的轉變
新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。主要體現在以下方面：
一、把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位。
原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。
1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度。
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。中學生和國小生正處富於想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。
2、培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。
愛迪生曾經説過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。
3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。
音樂教育是以審美為核心，以學生愉悦感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。
4、培養愛國主義和集體主義精神
愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的讚美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。
5、尊重藝術，理解多元文化。
尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的'情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。
二、把“過程與方法”設為課程目標之一。
傳統的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。
從音樂本質來看，他具有愉悦性特點。人們通過聽覺產生一種“審美情趣判斷”。他是審美經驗積澱的心理反映，是一種美感的享受。因此人們需要音樂，他是人類最主要的精神食糧。國小音樂教育教學過程的趣味化和遊戲化，不僅給學生帶來極大的快樂，而且會使他們對音樂發生濃厚的興趣變“要他學”為“他要學”，進而產生持久的音樂學習動力。因此音樂教師應從以下幾方面精心設計富有情趣的音樂教學情境。讓學生帶着濃郁的興趣走進音樂課堂，參與音樂教學，讓學生充分體驗音樂的愉悦，使音樂課堂成為學生精神上的家園：
1、體驗：
倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悦的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想象；保護和鼓勵學生在體驗中的獨立見解。
2、模仿：
根據學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。
3、探究：
通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究願望，引導學生進行即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程，並經歷探究過程以獲得理智和情感體驗。建構知識、掌握解決問題的方法，這是探究學習要達到的三個目標。“記錄在紙上的思想就如同某人留在沙上的腳印，我們也許能看到他走過的路徑，但若想知道他在路上看見了什麼東西就必須用我們自己的眼睛。”德國哲學家叔本華的這番話很好地道出了探究學習的重要性。
音樂的教學反思7
活動開始，我出示了三張圖片，奶奶喂的兩隻雞、母雞下蛋、公雞喔喔叫。讓小朋友觀察，分別説説是誰？該用什麼動作來表示它們？悦悦説：母雞下蛋，兩個手放在後面撲。甜甜説：公雞喔喔啼，兩個手放嘴邊做喇叭。朱睿説：奶奶走路應該慢慢的……我肯定了小朋友的意見，並對他們自己創編的動作加以整理，用兒歌的方式邊念歌詞邊示範表演，結束，小朋友們不由自主地給我鼓掌，還説老師你真棒。那感覺讓我感到很有成功感。
活動中的又一亮點是歌曲對唱。在小朋友基本會唱歌曲後，我將小朋友分成兩半，一半小朋友唱前半句，另一半小朋友唱後半句，老師則用手勢指揮。本想小班小朋友用這種新的`方法唱，只是一個嘗試，沒想到小朋友演唱的效果非常得好。練習三遍後，我請能力強的悦悦來當小指揮，小朋友一個一個盯着悦悦，悦悦的指揮節奏也相當的沉穩，唱完後，許多小朋友都躍躍欲試，都想當小老師酷一下呢！
反思整個教學，我對我班小朋友的學習能力很是欽佩，以前教過的同樣小班小朋友，學這首比較有難度的歌曲，課堂的氣氛很難活躍。再反思我們的課程所上的內容，我感覺象我們班級，同樣的教學內容，應該適當增加難度，以滿足小朋友學習的願望。
音樂的教學反思8
這節課的教學內容是學唱歌曲《我是少年阿凡提》，而教學目標是讓學生在音樂實踐活動中掌握下滑音的升記號的唱法，感受濃郁的新疆音樂的風格，能用圓潤的聲音、詼諧的情緒表現歌曲，並能激發學生保護生態環境的責任心，通過創編歌詞的形式培養學生的創新思維和想象能力。因此，我在熟練掌握教材、挖掘教材的基礎上與其他學科結合，運用多樣的形式把單一枯燥的內容融入到靈活的教學方法中，讓學生學唱、體驗、實踐具有新疆民歌風格特點的歌曲。同時讓學生在創編歌詞中去體驗創作帶來的樂趣。通過學唱歌曲，編創歌詞的活動培養學生從小熱愛大自然、做自然生態保護者的情懷。由此我設計了以下幾個教學環節：1、創設情境，欣賞導入。2、激趣學習，攻破難點。 3、趣味表演，情感昇華。4、首尾呼應，結束課程。現在根據自己的執教過程，總結了以下的幾點心得：
一、注重營造融洽、愉悦的教學氛圍。
在新課的導入部分，我首先用阿凡提的傳説吸引了學生的視線，讓學生初步感受新疆歌曲的`風格特點，進而感受阿凡提這一人物的心理特徵。在“你認為阿凡提是個怎樣的人”這一教學環節中，學生的反應出乎我的意料。一提到阿凡提，教室裏頓時熱鬧了起來，我對孩子們的行為採取了放手、鼓勵的態度，所以大大激發了學生的學習興趣和積極性，為本課教學營造了良好的課堂氛圍，使本課教學有了一個良好的開端。
二、倡導“興趣是學習音樂的基本動力”
音樂課程標準在基本理念中指出“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫，享受音樂，用音樂美化生活的前提。”因此，在這一課中，我始終“興趣”兩字放在首位，由此展開課堂教學。本課首先從我跳的新疆舞蹈與阿凡提的人物形象入手，通過了解新疆音樂的特點和阿凡提這一幽默的人物，激發孩子的興趣。以去阿凡提的情緒變化為主線將教學內容有機結合進而展開學習過程，讓學生的興趣持久保持。在學唱歌曲這一環節中，我打破傳統教學，進行創新教學，讓學生在興趣點上去學習知識，而在講授樂理知識下滑音和升記號時，我則親自範唱了兩種不同有唱法，讓學生親自體驗它們在音樂中的作用，這使學生對此知識點掌握得比較深刻，在接下來的演唱中，也沒有把它們忘記了。
三、運用多種形式去表現音樂，培養學生的表現音樂能力。
當學生學會歌曲時，接下來的就是如何表現音樂了，在表現音樂中，我讓學生再次分析故事情節，學生一聽興趣來了，我便藉機試唱一次，同時根據學生的分析進行了歌曲處理，然後讓學生根據這些情緒的變化來表現音樂，用聲音、用表情、用動作等充分調動學生的積極性和表演慾望。當我要學生用舞蹈來表現音樂時，我就告訴學生説，所以我們不僅要唱歌還得跳跳舞，這樣輕而易舉的把學生從演唱過渡到了舞蹈中來。
四、不足之處及改進方法。
1、時間分配不理想。創編歌詞，本是我認為能進一步啟發引導學生從自己的身邊去發現不良現象並保護自然生態環境的環節，能加深本課的德育意義，沒想到前面教學時間分配不理想，來不及進行，學生思維也沒得到擴散創新。
2、學生的聲音還不夠輕巧，阿凡提詼諧幽默的形象表現得還不夠到位。如果我能再指導
下學生，或者説再通過範唱讓學生來理解輕巧和詼諧的含義，這樣我想這個技能目標會完成得更好些。
3、學生沒有太多展示機會。因時間的關係，學生沒有了充足的展示機會，沒有更多的去表現自己。特別是最後的編創歌詞環節，有小部分學生平時很喜歡改編歌詞，但由於時間把握得不好，讓學生失去了創造的機會。
4、雖説我有大膽的鼓勵學生大膽的表現自我，但還是做的不夠，舉手回答的學生還是不
多，再加上有那麼多聽課的老師，學生較拘謹，交流互動放不開，雖然，順利地上完了課，但自己的感覺並不暢順，在今後的教學中定要多加改進。
音樂的教學反思9
《雛鷹之歌》是一首比較新的歌，而且好聽，很有勁，學生挺喜歡的。這首歌有兩個特點，一、是帶有新疆地區的音樂風格，。因此,我設計音樂活動“我是小樂手”這一教學環節。二、是有許多的下滑音。因此，我採用一些流行歌曲作例子，讓學生在很熟悉的歌曲裏找到唱下滑音的感覺，再來演唱歌曲。
在教授《雛鷹之歌》時，為了提高學生學習的興趣,我先讓學生去查詢書上的插圖的由來,在上新課時,就由學生們自己介紹,從而提高學生的學習興趣,及無形中讓學生養成良好的閲讀課外知識的'好習慣.再次,這首歌的曲調節奏較複雜：有十六分符、切分音，以及三十二分音符，所以這首歌曲我主要通過聆聽範唱，範唱曲調從聽覺中加強學生的模仿記憶，有了基本旋律的輪廓後，讓學生看譜唱曲。為了加強其記憶，分為二部學習。我在教學中用聲情並茂的範唱先抓住學生的主導情緒。孩子們在感動中一步步學習體驗歌曲的旋律走向。
音樂的教學反思10
如今的社會發展，家庭形成都是4+2+1的成員格局，獨生子女成了家裏的小太陽，這就養成孩子做任何事都喜歡一切以自我為中心，不會傾聽他人意見，更別提和他人合作學習。在我們的學校教育中，就必須考慮到這個突出的問題，要創設班級環境，讓這些孩子學會與人交流，與人合作，體會集體力量下的智慧成果帶給他們的合作快樂。在迫切需要這種小班化教育形式的情況下，我選擇了一堂音樂課《黃昏》來展示學生是如何通過生生合作、師生合作、與小夥伴合作等多種方式來促使提高學生歌唱學習興趣的。
《黃昏》是一首3/4拍的歐美歌曲，由三個樂句構成，每個樂句六小節，歌曲短小而優美。歌曲的第一樂句把“4”放在強拍位置，這就要求我們在教學時需注意其音準。第二樂句是對第一樂句的三度模進。第三樂句是用“1—— ——”來作鐘聲的模擬。歌曲通過簡練的三句歌詞，描繪了一幅歐美地區黃昏、教堂、鐘聲的景色，給人一種雅緻、休閒的感覺。在準備這節課時，我以歌唱教學為教學重點內容，以小班化教育形式為課堂教學手段，圍繞這兩點我開展了整堂音樂課的設計。
【 教學目標 】
1、學唱歌曲《黃昏》，引導學生體驗歌曲優美抒情的三拍子旋律，能表現歌曲意境。
2、初步瞭解輪唱的演唱形式，激發學生有表情地表現美麗黃昏的情景。
在整個教學過程中，我利用多種方法和手段充分發揮生生合作、師生合作、與小夥伴合作等方式來促使提高學生歌唱學習興趣，為學生創設了一個寬鬆、自由、和諧的學習氛圍。比如：歌曲導入部分，我通過優美的畫面鋪墊着歌曲的伴奏用自己富有感情的語言向學生介紹了美麗的黃昏景色，激發學生對歌曲情緒的把握，在學生投入到歌曲意境中時，我立刻引導他們也用甜美的歌聲來哼唱歌曲旋律。這時，我發揮了學生的作用，請一名學生作為小老師來做出正確的歌唱狀態的示範，全班同學在模仿跟隨下，都學會運用正確的歌唱狀態，聲音都豎了起來，表現的非常輕盈甜美。由此可見，學生的示範替代了老師枯燥的專業語言，為唱好歌曲打下了紮實的基礎。
在深入學習歌曲的過程中，我組織了兩次小組討論合作學習的環節。第一次，我安排學生與自己一個小夥伴合作，一起解決歌詞節奏問題。我覺得這個環節設計對學唱歌曲幫助相當的大，學生一對對都十分認真地傾聽歌曲原唱，由一名學生手指歌詞跟着歌曲指點，然後兩人商量難點，一起再試着唱唱，最後在全班交流中展示自己學習的本領。運用這種方法解決初步學唱歌曲環節，起到的作用非常明顯。它打破了傳統的一唱一學模式，充分調動了學生自主學習的積極性，將學生層次拉開，好的學生自己就學會了歌曲的難點，一般的學生不會，就可以在交流過程中提出難點，再請會唱的學生幫助其他學生解決問題，作出正確示範，從而達到全班對歌曲的掌握。這個過程即活躍了課堂氣氛又帶動了全體學生學習興趣，它是完 全由學生作為主導地位，老師起輔助的作用，整個課堂的學習氣氛也變得熱鬧了起來。
在第二次的小組合作中，我又精心設計了問題讓學生在小組內展開熱烈的討論，就是要將歌曲的表情記號在歌曲的適當位置添加，並將加好的表情記號連起來完整地唱唱，聽聽是否合適動聽。這時，我發現所有小組的成員各個都表現的興趣高漲，搶着在組裏發表自己意見，在一篇討論聲中，組長畫上了記號，組織小組再進行了完整演唱。在交流^答~`案的時候，同學們都一一發表了自己小組的意見，而我就順着學生思路引導他們比較不同地方的表情記號添加哪個聽上去更悦耳動聽，讓人有舒服的感覺。最後我通過用旋律線條的演示，畫了幾座山，告訴學生這代表歌曲中的樂句，而重音記號加在每句線條的最高處山頂比加在旋律最低處山腳來得更加合適和重要，通過這個道理讓學生真正明白歌曲的正確處理。在這個過程中老師將專業知識給隱形化，孩子們通過自己的聽覺通過動腦，再通過老師形象的筆畫，加深理解了歌曲處理的道理。從而激發了學生用甜美的聲音更好的音色控制有感情地表達了歌曲美麗黃昏的`意境。
我覺得現在的音樂課堂教學非常重視面向全體學生，調動學生學習積極性，在快樂的情境和情緒中學到知識，這也是我們二期課改中評價一堂好課的標準之一。這堂課的成功之處就是它能圍繞教學目的，藉助合作學習的教學方法，激發了學生的求知慾望和想象空間，得到了學生的呼應獲得了良好的教學效果。當然在整節課中，也出現了一些需要讓人思考的問題，那就是老師對待學生分組合作學習時，應該做什麼？比如：老師不要表現出只在一旁等待或者進入小組只是觀望等舉動，這些細節的表現都是不可取。正確的做法是：進入小組瞭解學生討論的實際情況，及時發現學生討論遇到的阻礙，老師主動參與共同幫助他們問題的解決，這才是開展小組學習是老師應該做到的。總之，從這節音樂課的研究中，讓我對小班化開展合作學習又有了新的認識。
音樂的教學反思11
《瑤族舞曲》是一首非常著名的樂曲。1951年劉鐵山根據瑤族傳統歌舞鼓樂的音樂素材創作《瑤族長鼓舞歌》，1952年初在北京上演。同年茅沅據此改編為管絃樂《瑤族舞曲》。全曲為加引子的復三部曲式。樂曲生動地描繪了瑤族人民歡慶節日時的歌舞場面。優美的旋律生動地描寫了瑤族青年男女在節日夜晚身着盛裝於月下翩翩起舞的歡樂場面。。歌曲《瑤山樂》是由《瑤族舞曲》的主題旋律填詞而成的，歌曲的第二段歌詞為空白，需由學生自己填唱，目的在於培養學生的即興創編能力。學唱歌曲《我們大家跳起來》，體驗歌曲優雅高貴的旋律和輕盈明快的節奏，感受歌曲表達的歡樂情緒，感知3/4拍起伏流暢的旋律特點，並進行歌曲的創作活動。歌曲中的跳進和級進是本課所需掌握的知識點。
通過欣賞樂曲《瑤族舞曲》、學唱歌曲《瑤山樂》，讓學生感受音樂的可創造性，學會舉一反三。瑤山樂這首歌曲學生非常喜歡，唱的時候老師啟發他們加入律動效果非常好，唱熟歌曲和歌譜之後再用口風琴來演奏，學生彈的也不錯。
瑤族舞曲教學反思4
在節奏活動《瑤族舞曲》中，我分別設計了四份音符和八份音符兩種節奏，分別用拍手和跺腳表示。如下圖：表示四份音符的跺腳節奏，表示八份音符的拍手節奏。“太陽”符號和“月亮”符號分別代表跺腳和拍手的節奏動作。
從實際的教學活動看，形象性圖譜與符號性圖譜有時是難以嚴格區分開來的，相互交融的情況會經常存在。小班的幼兒，將符號轉換為相應動作的能力不如中、大班的幼兒，所以在設計圖譜時，教師可直接採用形象化的符號。如將上圖中的“太陽”換成“腳丫”圖案，“月亮”換成“手掌”的圖案，給幼兒以更直觀的印象，使幼兒一看就明白“腳丫”就是跺腳，“手掌”就是拍手。再如，在打擊樂活動中，就可以直接用樂器的形象讓幼兒一目瞭然哪一個地方是用什麼樂器演奏。特別在輪奏或多聲部演奏中運用更廣，也更有效。
經過一段時間的學習後，幼兒能自然地遷移學習經驗，在教師使用的各種符號與相應的動作要求之間建立某種聯繫，對符號的知覺能力加強，反應速度變快。
音樂是流動的.音符，音樂欣賞要求幼兒要認真地傾聽，而幼兒期又是以無意注意為主的，所以，音樂欣賞需要幼兒具備一定的自我學習、自我控制的能力。利用一些客觀的事物（如音樂圖譜中的線條、色塊、圖形等）作為輔助材料記錄聲音、音樂情緒或旋律進行感受，可以幫助幼兒延長注意的時間，理解音樂作品的內容，感受音樂作品中的情感性質，以最終達到能以自己的表達方式進行表現。由此可見，在圖譜的設計中要儘量關注其與音樂有關的各種現象。
音樂的教學反思12
對於低年級孩子的聆聽來説，個人覺得聽歌曲難度要更大些。一般來説歌曲沒有樂曲那麼情境明顯，也沒有那麼大的想象空間，相反的，它固定的歌詞給欣賞帶來一定的難度。一方面是一年級的孩子識字還不多，無法看懂老師出示的歌詞；另一方面，如果單靠聽歌曲中唱的歌詞，又不大能聽懂。所以往往碰到這類聆聽曲目，就讓我大傷腦筋。以往遇到這類的歌曲通常的做法是：
1.聽辨歌曲的情緒、速度等，然後根據所感受的用動作表現出來。
2.老師把歌詞大致講給小朋友聽，然後再聽。
第二條通常不太奏效，因為即使學生知道了大概的歌詞內容，他們還是無法從歌曲中聽出來，即使根據老師的問題聽出來了，過一會兒也就忘了。在《讓我們手拉手》中我嘗試了一種綜合的方法。歌曲的前面部分，我分段請學生聽在唱些什麼內容，用這樣的問題“這段歌詞中唱的是誰和誰手拉手？”等四個手拉手全部聽出來後，大家配上相應的動作表演，歌曲的副歌部分旋律稍微擴大了些，在這個部分就請學生感受後直接用即興動作表演。這樣整首曲子中有聽有動，有規律的動，有自由的動，個人覺得聽得不錯。
當然不同的歌曲結構情緒可表演性都不同，還得根據課堂和知識的需要，由教師進行靈活地組合，採取合適的方法，有些可聽性不強的，只需稍作聽講。
雖然説低段的'歌曲聆聽要達到的目的要求不太高，但有一點是不容忽略，即培養學生聽音樂的好習慣，首先是安靜地聽，然後是從歌曲中聽歌詞內容的能力和習慣。經過前面一段時間的訓練，最近在上課時發現，有時只要老師播放一首歌，學生就會自主地去聽歌詞的內容，似乎在慢慢地養成仔細聽認真聽用心聽的習慣了。
音樂的教學反思13
背景：
素質教育的進一步推進，促進我們的音樂課程進行必須的改革，但課改之事，無本可套。作為一線教師，如何適應新一輪的課改，在音樂活動中讓學生真正成為學習的主人呢？那就要改變以往的傳統學習方式，要師生共同合作、參與、體驗音樂活動。讓學生達到體驗美、享受美、綜合美、表現美，從而更好地體現學生的主體地位。
案例描述：
[片斷一]：巧妙發聲，解決難點，引出牧童
1、牧羊人的歌聲引出襯詞唱法：
你聽，牧羊人唱起了歌兒在召喚羊囉！（師邊範唱邊用手勢表演）
4/43233—|3231—|123352—|32166—|
依喲囉囉囉依喲囉囉囉依喲囉囉囉依喲囉囉囉
①比較音高：你們覺得四句喚羊聲一樣高嗎？
②再聽牧羊人用琴唱，用手勢劃旋律線區分音高。
③學生當牧羊人來聽琴唱：（師）你們也來當牧羊人召喚羊兒吧。
④學生分角色分組唱。
2、結合羊叫聲來發聲。
師：牧羊人在喚羊，那羊會幹什麼呢？怎樣叫？（咩咩咩—）
3、喚羊聲和羊叫聲結合唱（牧羊人唱一句，羊兒唱一句）4/4
3233—|333—|3231—|111—|123352—|
(師)依喲囉囉囉(生)咩咩咩—(師)依喲囉囉囉(生)咩咩咩—(師)依喲囉囉囉
|222—|32166—|666—||
(生)咩咩咩—(師)依喲囉囉囉(生)咩咩咩—
4、師生合作，生生分角色，分小組合作。
5、個別生上台來合作，引出牧童（把上台來的小朋友戴上草帽，揮起羊鞭，召喚羊兒們）。
[評析：充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和羣體中的協調力。分角色演小羊和牧童，學會了與人交流，有助於養成學生共同參與羣體意識和相互尊重的合作精神。教師引導得輕鬆愉快，學生也投入到音樂故事之中，使音樂課充滿了生命活力。在平等`交往之中，實踐能力得到了發展，也面向全體，使每個學生自願參與到這個活動中。]
[片斷二]：利用創編，認識牧童，解決難點
1、師談話：小牧童們，你們想把小羊兒放到哪裏去呀？（學生紛紛回答）
2、用唱得形式問答：（先師生，再生生唱問）
123352—|32166—|
（問）你放羊兒囉上哪裏？
（答）我放羊兒囉上山坡。
去草地。
……
3、拓展：除了放羊，你喜歡放什麼？（還是用唱問，學生自己來問答）
（問）你放什麼囉，去幹嘛？
（答）我放鴨子囉，去池塘。
我放牛兒囉，去吃草
……
[評析：通過提供開放式和趣味性的對唱，激發學生的好奇心，引導學生即興式自由發揮的探究與創編活動，同時發展學生的創造性思維。參與、體驗是通向學生創作靈感的大門，在教學中教師注重了學生的全體參與、體驗、引導學生積極主動探索創新來展現音樂美。歌曲難點在學生的創編興趣之中順利解決了。這樣的教學也適合低段教學，符合學生年齡特點。]
[片斷三]利用貼畫，描述情景，結合歌詞教學
1、聽着優美抒情地《牧童》音樂，請學生描述小羊上山坡的情景。
2、師總結小朋友的描述情景，用故事的形式邊講邊放背景音樂。
3、學生與師共同貼畫，把描述的風景圖貼出來。
（“藍藍的天，白白的雲，白雲下面有個小牧童趕着羊兒上山坡，綠綠的水，
青青的草，羊兒羊兒囉，吃個飽，舒服極了。”）
4、結合兒歌的形式，看着貼好的圖，放着背景音樂輕念歌詞。
5、學生自編動作輕念歌詞。
[評析：“綜合”是本次課改之中大力提倡的，音樂的學習原則不能依靠描述、講授，必須依靠審美、主體的自身體驗，低年級學生記歌詞是困難之事，以音樂為主線，這裏以音樂為主線將美術貼畫、兒歌、故事有機融合，既加深歌詞理解，又鍛鍊了學生的'語言組織能力，體現了學生在課堂上的主體地位。音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂融為一體。美國著名音樂家馬利翁説：“聲音是聽得見的色彩，色彩
是看得見的聲音。”音樂與美術是一對孿生姐妹，教學中充分利用這條感知渠道，進行全方位、多層次認識、體驗，不僅激發學生興趣，幫助學生更好地理解歌詞音樂，培養學生的想像力，在輕鬆、愉快氛圍中感受了美，表達了美，創造了美。]
[片斷四]創設舞台，表現歌曲
1、師談話：讓我們這羣可愛的小羊也去草地上、山坡上享受一番吧。
2、分工合作表演：有的扮演小羊戴上頭飾，有的扮演小牧童揮着羊鞭，有的扮演“藍天、白雲、綠水、青草”把小朋友坐的積木凳自己動手搭成小山坡狀。
師旁白：藍藍的天飄着朵朵
白雲……
3、音樂用快慢快的《牧童》音樂。
[評析：表現是實踐性很強的音樂學習領域，學生天生愛表演，讓他們擔任相應的角色，在鋪着綠地毯的教室裏，尋找青草地的足跡，在自由放鬆的氣氛中，選擇自己喜歡的角色進行綜合表現，也充分展示了自己的才能，對兩首不同速度、情緒的《牧童》有進一步的理解、體驗，對牧童生活也有了整體認識。在音樂實踐活動中，學生全身心融入了這個故事情節中，享受到了美的愉悦，受到了情感陶冶。]
案例反思：
整個教學過程我是以“牧童放羊的行蹤”為線索，採用快慢快不同《牧童》的音樂來貫串整個故事情節的。一開始“牧童趕着羊兒高高興興去山坡吃草”，用了歡快活潑捷克《牧童》，再是“羊兒在山坡吃草的各種形態”，用了優美抒情的江蘇《牧童》，最後“羊兒吃飽了，高高興興離開山坡的情景”，又用了快《牧童》音樂。我是以審美為核心，運用多種數學方式來調動學生的積極性，使他們整堂課融入這個故事情節之中，把音樂與牧童生活融為一體，通過參與、體驗、表演、綜合、共同合作面向全體學生來實現音樂活動，表達歌曲的藝術形象和意境，體現學生的主體地位。但我在上課之中也存在一些問題：1、語言不精，啟發性不夠；2、現代化信息技術掌握不夠。
討論：
1、學生的主體地位是否真正體現了？
2、音樂實踐活動中，音樂結合的多還是少？
3、利用創編解決難點可行嗎？
音樂的教學反思14
維吾爾族是個能歌善舞的民族，新疆舞曲有着典型的節奏，讓學生學會這個節奏是欣賞的前提，有助於他們對新疆歌舞特色的掌握。然後結合歌舞的欣賞，不僅提高學生的興趣而且促進他們對維吾爾族歌舞的瞭解。學生對維吾爾族並不陌生，學起來接受還是很快的，加上對歌舞的欣賞，學生興致很高，樂器手鼓的演奏方法，典型的新疆音樂節奏以及新疆特色的舞蹈都讓學生產生極大的興趣，在學習中不斷模仿、表演加深了對這些知識的印象和掌握。
整體感覺這次欣賞課總的還是可以的。我運用新疆的手鼓導入，讓學生學着打節奏，玩手鼓。從中學習瞭解新疆的音樂新疆的舞蹈和新疆的風土人情。體會新疆特有的民族帶給我們的特別的感覺。其中有幾個地方還是我個人的亮點。當然也有覺得稍稍遺憾的地方。
1、抓住樂曲重點，特點。
這首樂曲《新疆舞曲》第二號，難點就是樂曲中的節奏，很有新疆音樂的特色的節奏。模仿手鼓敲擊的節奏。我先讓學生猜謎語，學生的`注意力馬上都集中了。然後學生猜出事鼓，就從鼓入手，讓學生玩鼓，學會節奏。再聽節奏。從中掌握這有特點的節奏。
2、運用舞蹈，更形象化。
新疆是個能歌善舞的民族，我們的少數民族都是這樣的。讓學生親密接觸舞蹈，讓他們玩，從玩中學習新疆舞蹈。有優美的舞蹈肯定卻不了優美的音樂，從中帶出了新疆的音樂就是我們今天要聽的《新疆舞曲》
音樂的教學反思15
作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢？
一、在備課過程中設計反思。
音樂課的備課不同於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的歌曲熟悉程度如何”，“怎樣設計學習歌曲的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱歌曲的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動於衷，就該問問自己是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，幾十名學生可能有幾十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課後進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑑意義的'一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑑。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建築在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善於利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑑，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
