電影《無名》觀後感【熱】
看完一部影視作品以後，這次觀看讓你有什麼體會呢？觀後感需要表達真實的情感，不能虛假刻意。可能你現在毫無頭緒吧，以下是小編幫大家整理的電影《無名》觀後感，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。
電影《無名》觀後感1
一個人的死是悲劇，一百萬人的死是個統計數據。或許長達3個小時的片長，讓很多人望而生畏，一想到本來就沉重的戰爭電影還要看得如此長，就心有慼慼。
但在一分一秒的劇情推進當中，你會完完全全的被這樣一場以芬蘭參加二戰的全程的電影所震撼，所吸引，所更加珍惜和平。
沒有絕對的主角，沒有酷炫的特效，沒有無腦的男性荷爾蒙，有的只是逼真到令人快要窒息的瀰漫在戰場上的空氣，戰爭從來就不是一件值得美化的事情，只有漫長的等待和煎熬，只有生死未卜的緊張和活下去的希望，每一個應徵入伍的男人可能很多都不併非專業訓練出身的士兵，面對這樣的戰爭，有幾個人能夠做到淡定從容？能夠一笑置之？
影片最殘忍的地方反而就在於剋制和所謂的“平淡”，從沒有煽情一個士兵的壯烈犧牲，但你以為的主角，寄託希望能活下去的士兵，一個場景的切換就不復存在了，你無處安放的情緒逐漸變得脆弱，你渴望在電影裏找到一個安慰自己內心的載體，但殘酷的戰爭告訴你，不要期望有主角的存在，即便是活到最後的人也在這個過程裏飽受煎熬。
隨着年紀的增長，每當看到戰爭電影，有的不再是小時候那種隱約的期待和熱血的上湧，只是更加珍惜和平，珍惜再不如意也能苟活的時代。
一個人的死是悲劇，一百萬人的.死是個統計數據。還是會想到某個人物説過的這句話，殘忍嗎？
相比《邊境風雲》的略顯稚嫩和《羅曼蒂克消亡史》在敍事上的略有不足，程耳七年磨一劍的《無名》保留了這位導演所有的優點：唯美卻衝突的畫面、對複雜人性的探討、服道化精細到每一根頭髮絲的精良製作……此外風格更純熟、每一處細節和伏筆更經得起推敲。
樑生和迅哥的表演依然很穩，黃老師大鵬哥王傳君江疏影張靜儀都展示了不同的一面。值得提到的是另一位男主演王一博，這位流量明星第一部走進觀眾視野的電影，真的讓人刮目相看，表演節奏掌握得非常好，每一個微表情、每一個眼神都很到位並且出人意料，觀看影片的時候會忘了他是一個“愛豆”，他就是那個時代下蓬勃但壓抑的人物，角色魅力爆棚。
其實看完《無名》就明白，程耳本次一改以往低調的宣傳風格，不僅高調宣傳，更不吝於讚美自己的電影和自己一手調教出的新人演員，完全是因為《無名》值得，“不好的電影我是不會向大家推薦的”；“尊重觀眾”、“恭喜王一博轉型成功”……這位話不多甚至有點社恐的導演真誠得可愛。
這次《無名》出世，很多人都禁不住揣測，非線性敍事是不是對大眾不友好，存在觀影門檻，從而變成羅曼那樣的叫好不叫座的作品。所以這一次程耳在預告裏幽默，“超級商業片”。一開始以為是他自嘲，後來發現他確實是真的在試圖探索如何模糊文藝片和商業片之間本不應該存在的鴻溝。他希望“比文藝更文藝，比商業更商業”，與其説是文藝片商業化，他更想這部電影是商業片文藝化。
但是《無名》的非線性敍事又大有不同。他非常大膽地把時間和空間都打亂，變成魔方，變成珍珠，變成拼圖，或者是九連環的環扣。先是把每一個細節不慌不忙一個一個展示在你面前，讓你清晰地看清楚每一個細節，然後囑咐你：要記得哦，不過忘了也沒關係，你很快會記起，它一直在你腦子裏。這是電影的前半段，你能看到每個出場人物的日常，他們的身份以及可能的身份，他們在一起做什麼，接下來要做什麼，他們之間可能是怎樣的情感和立場。然後後半段開始，通過一個片段疊一個片段然後加入一些新東西的方式，把所有的環在你眼前一個一個扣住、連接，最後形成一個完整的故事。然後你恍然大悟。但是你去回想時間線的時候，你可能會混淆某些情節在影片出現的時間段和實際的時間線的位置。這神奇的感覺讓我想起電影《降臨》裏外星生物七肢桶的非線性語言體系和時間體系。你恍然大悟之後是興奮的，原來如此，原來是這樣，原來竟是這樣，如此簡單。
拂去歲月的塵霧，打開歷史的啟示錄，便會看到：只有與祖國榮辱與共，以堅定的愛國信仰，不辱祖國使命的人，才會在歷史的長河中獲得永生。祖國的強盛才是我們自豪的源泉，我們的自豪又是祖國強盛的士氣。這是一種共同的信仰——愛國。
愛國是義無反顧的抉擇，是不卑不亢的無畏，是憂國憂民的感慨；愛國是以天下為己任的胸襟，是前赴後繼的執着。正是無數先烈在他們的時代用滿腔熱血，冒着敵人的炮火譜寫了無愧於時代的《義勇軍進行曲》，才使得我們今天的中華人民共和國國歌唱響神州，那麼氣勢磅礴，那麼雄壯嘹亮；才使得我們今天的炎黃子孫一次又一次在世界的舞台展示中國人的自豪和驕傲。
當五星紅旗在奧運賽場冉冉升起的時候，當香港、澳門迴歸祖國懷抱的時候，當2008年北京奧運會成功舉辦的時候，當航天員揮動國旗漫步太空的時候，我們心中的民族自豪感油然而生。
讓我們把青春鐫刻成精緻的玉雕，讓我們把年輕書寫成激情的詩行。我們要加倍努力學習，牢牢把握住今天。常懷愛國情，與偉大祖國共在。
電影《無名》觀後感2
在年七年級去電影院觀影是近幾年我家的新節日儀式感，所看影片選了《無名》，原因也很簡單，就是抗戰時期的諜戰題材全家人都喜歡。
本來我是帶着點兒“可能這是一部主要觀看對象為粉絲”的影片的心態的，但是從一開場，我就徹底改觀了這種多少有些戲謔的心情，不得不被電影鏡頭帶入其中情境，認真觀看起來。
結論是我很喜歡這部電影，從昨晚看完影片到現在過去24小時了，仍然在回味其中的一些細節。
所以這將是一篇比較認真的觀後感，優點缺點我都會談到。為了不劇透，我將盡力不談情節，只説令我非常喜歡的關於電影表達本身的部分，以及我感覺到稍顯不足的部分。
首先談談我喜歡的部分。最喜歡的就是本片的鏡頭表達，通過不同風格的畫面來替故事訴説着它的心思。例如，前一秒唯美純淨平和的潔白羔羊，下一秒就是一鍋胡亂燉着的肉，甚至連能令人產生食慾的好顏色都沒有。這種反差畫面鏡頭，在本片裏出現很多次，或許希望觀眾感受到視覺衝擊，或許僅僅是用這樣的方式表達着現實的殘酷。不論是什麼，這些不需要台詞的畫面，就是電影這種藝術形式最直觀的一種表達。
攝影畫面的色彩上，在黑白灰對比，暗色調和明色調的運用，都有值得好好品味的地方。使我比較深刻記住的是那碗噼啪亂跳的蝦。環境的顏色都不鮮明，唯獨那碗活蝦的料汁的暗紅色令我感覺刺眼，那顏色和牢房裏的地面上永遠洗不乾淨的血污豈不是一樣？而蝦這個掙扎跳躍的主角雖然被泡在料汁裏，卻也分明是黑灰色的。導演想説什麼欲言又止，但恐怕觀眾是可以領會到的了。這就是鏡頭的語言，是攝影的溝通方法，是電影的表達藝術。
鏡頭裏的一些特寫細節，也是在講述線索，彷彿是猜謎，每一點蛛絲馬跡都是在幫觀眾推測出情節的鏈條關係。至於這些鏡頭所透射出的種種隱喻和思索，則是另一種讓觀眾回味的`地方，各人都會有各自的解讀，所以產生的後勁也是很大的。
敍述。電影不是按照時間順序或者事件發展順序講述故事，也就是説，是非線性敍事模式。可能這種方式不是每個觀眾都適應或者喜歡的，我很喜歡，並且我驚喜地聞到了一點黑澤明的味道。
其實這個故事在影片結束的時候，把事件按照時間順序重排，觀眾會發現其實並不複雜，甚至可以説是個比較簡單的故事。因為在那個年代，我們那些為了民族抗爭奮鬥在隱祕戰線的先輩們的故事，大體上都是沒有驚天動地精彩紛呈的，他們越是平常才越是勝利的保證，甚至很多生死攸關的經歷是能用一句話就概括得完的。正是如此，我覺得這個非常規的講述方式更合適，更容易讓觀眾印象深刻。
開篇看起來的“東一句西一句”的講述，我認為是一種對每個人物的素描，然後針對每個人物開始各自表述。也就是説，這種插敍倒敍和人物視角的切換，是將每個人物逐步豐滿立體的過程。比起平鋪直敍的講故事方式有利於故事情節理解來説，這個看起來雜亂無章的方式顯然更有利於塑造人物的層次感，就好像散文那樣，“形散意不散”。
這也呼應了片名《無名》，它想講的是一羣人，而不僅僅是講一個故事。對於一個並不算複雜的故事來説，這個非線性敍事的方式給人物樹立是起到了助力的。
不夠完美的部分。前面説了很多的畫面和色彩的表達，搭配上相對簡單的故事情節，可能會讓一些觀眾覺得影片有點形式大於內容了。我認為影片想引起人們注意的那些過於龐雜的歷史過往的方方面面，實在不是一個故事一部電影就能説得完的，能用鏡頭語言給觀眾留下一些記憶，已經是一部好電影了。但如果故事能更加豐滿一些，一定會讓對信息量和邏輯性上要求更高的觀眾得到滿足和享受。
演員方面只説説王一博。王一博的角色適配度其實是超出我的預想的，他的表現是合格的，甚至可以得分更高點。日語台詞和上海話台詞都非常加分，武戲也是個加分項。
可我也不得不説他的演技不足的地方。和梁朝偉以及日諜長官對戲的時候還好，因為有年齡和地位的差距，他表現得謙遜和弱勢並沒有什麼明顯的不合適。反而是與平輩的“同僚和朋友”的王傳君對戲的時候，讓我感覺略顯不足。尤其是最後和王傳君對峙一段，明顯沒有接住王的氣場，若能體現出內心情感衝突後更堅定強烈的“必殺”的殺氣，就完美了。
説了這麼多，肯定有我沒有講到的地方，但我自己喜歡和覺得有遺憾的點基本上是交代完了。總體來説我很喜歡這部電影，是一部值得再看的影片，也是一部值得細細品味各種細節，欣賞電影這種藝術形式種種的細膩之處的影片。
也借《無名》向那些生前無名，故後仍然無名的英雄們致敬。
電影《無名》觀後感3
“原來是這樣……”這是我看整部電影過程中，説最多的最一句話。甚至當我走出電影院在回家的路上，想到其中某一段情節的因果關係時，恨不得返回去再看一遍驗證一下猜想。
能讓觀影者有這樣的體驗，這一切要歸功於導演。
《無名》的敍事不是常規的線性敍事，而是採用逆向、閃回、重合等方法敍述，所以我一上來看的有些雲裏霧裏。但是我很快就發現，這是導演使用的障眼法。
你看到的開始，就未必是開始，你看到的結束，也不一定就真的結束。
《無名》像是導演一張精心編織的網，看客們的認知像是依附在網上密密麻麻的魚。每當網一抖落，總會有幾條漏網之魚，顛覆之前的認知。
等電影過半，那些細節、鋪墊不斷浮出水面，連接，重合，回溯，追因，觀影人的思路完全被導演帶動起來，你像是打開了新世界的大門，開始認真回想前半段的那些可能會被遺漏的細節，反反覆覆，樂此不疲。
像是得到了一塊心儀已久的拼圖，雖然送給你的時候已經拼好了，但是當真正擁有它的那一刻，誰不想再重新過把親自拼裝的癮呢。
這時候，誰還顧得上打瞌睡，昏昏欲睡呢？
“拼圖給你了，因果也給了你。拼圖怎麼處理，就看你的了。”我彷彿聽到導演在我耳邊囂張的説道。
2、一部能讓人瞬間入戲的電影
民國，戰爭，潛伏。這樣的背景本身就充滿了戲劇性。那《無名》裏的人，也要如此。
何先生就不用説了，簡直是教科書級別的存在。第一個鏡頭剛出來，他的眼裏就已經盛滿了波瀾壯闊。
同樣是“漢奸”，何先生不像易先生那樣的狠辣果決，而是給人老練厚重的感覺。尤其是是和黃磊初次交鋒中的運籌帷幄，氣勢直接拉滿，哪怕不清楚前因後果，也能讓人一秒入戲。
周迅出場的出彩也同樣精彩。往那裏一站，就是渾然天成的一齣戲。也許是導向的偏愛，這個影片裏的女性都給我一種暗夜玫瑰的神祕感，哪怕只是個小女孩，當純真的眼眸對上嗜過血的瞳孔，依然能展現出強烈的視覺衝擊感，女性的獨特魅力填補了這個電影裏很多未來得及説出口的故事留白。
而給我留下最深印象的，當屬葉先生。他和同伴是政府下的漢奸走狗，但最開始給我的印象並不刻板。這要感謝導演，給葉先生塑造了一個“吃貨”形象，（開玩笑，哈哈哈）。一個會搶同事幾塊排骨的人，會吐煙圈玩兒的人，總覺得他還沒有壞的那麼徹底。當然，葉先生令人印象深刻的另一面，是暴力輸出。這個影片裏，葉先生貢獻了百分之八十的精彩動作戲。和我一起看的家人跟我説，光看他洗了多少次手，就知道打了多少架。這是多少喜歡刺激場面的觀影者的福音。
除此之外，能看出導演在場景佈置、光影、構圖、配樂、隱喻上都下足了功夫，每一處都是“費盡心機”。比如我看到一半才發現，每次配樂一變激烈，哪怕表面情節多平淡，都暗喻着情節的`高潮來了。雖然發現的有點晚遺漏了很多，但等我二刷的時候，相信一定會找到更多的亮點。
3、一部有感情的反戰電影
“我不想這樣，但我被逼到了這裏，我無處可躲。我只能選擇這樣直接血腥的方式，最猙獰的人也最無力。”
這是我從這部電影裏，感受到的最直接的感情觀，戰爭觀。
提及感情，首先是人物的愛情觀。
《無名》裏的感情戲不多，留白的卻很多。本身恰逢亂世，根本就沒有給他們太多時間去細數過去，就連提及都是多年之後。
亂世中不該兒女情長，潛伏者的愛，註定要銷聲匿跡。
但人有七情六慾。大愛更需小愛支撐。
何先生的愛情是提心吊膽，葉先生的愛情是心尖滴血。
他們都在為愛報仇，都在為同一個信仰努力。但不同的是選擇的路不同，一方為愛前進，一方為愛停留。不能説誰對誰錯，停留的也曾付出所有，前進的也曾迷茫無措。
退出本身也意味着傳承。
不過話説回來，何先生的奔赴美好何嘗不是葉先生期望的歸途？
但現實時，葉先生更加沒有退路。
他靠近的腳步被獵殺的獵物擋住，他只能暗處保護，只能小心提醒，只能暗自祈禱，忍受愛人尖刀撻伐。
“不妨再等一等，不再壓抑的那一刻。”
《無名》的片尾曲裏，這一句就像是葉先生的內心獨白。他心裏的千言萬語，一個字都沒法説，只能心底無數次安慰自己，只能在每次用暴力解決完問題後，一遍遍清洗血跡，一遍遍看鏡中面目全非的自己。
每一次水龍頭的沖刷，都帶着他對血的厭惡和無力。他厭惡暴力，厭惡麻木，但這不是他能選擇的，他也不知這樣的日子還要過多久。
就像電影裏那隻待宰的羔羊，那陰暗地表的總也洗不完的厚厚積血，那些被水泥封住的喉鼻，那些被侵略者強硬裹挾捲進戰爭洪流裏的普通種花人。
“我不想這樣，但我被逼到了這裏，我無處可躲。我只能選擇這樣血腥的方式反抗，最猙獰的人也最無力。”
如果可以選擇，誰不想做個普通人。沐浴在白天的日光裏，擁有最簡單的友情和愛情。
但戰爭在繼續，家園在失守。我們深陷迷霧泥沼，看不清來日方向。
不過那又如何，我們依然嚮往光明。
只有掙脱了一個半小時的陰暗，最後以葉先生為代表的潛伏者走在光明裏的那一個鏡頭，才顯得如此珍貴。
那是無數暗中潛伏的夥伴，拼盡全力，獻出一切，才換來的。
這其中倒下的大部分人，可能都沒有留下姓名，身份，甚至全屍、墳墓。
但這些無名者的心中有光，他們可以不問來處，不尋歸處。只期盼新世界的到來，等那一縷微光落下：
“等無名者陽光閃耀的那天。”
慶幸的是，它已經來到。
電影《無名》觀後感4
電影《無名之輩》上映當天，因為喜歡任素汐，我就去家最近的電影院看了一場，很喜歡。很想你們也能去看一看，於是就有了這一篇。
看電影是非常非常非常個人的體驗，喜歡或者不喜歡，確實沒必要形成鄙視鏈，也當真用不着説服別人。這世上，沒有任何兩個人可以互相完全理解，任何人對別人的所謂解讀，本質上也不過是自我剖析和自我投射。就如和菜頭所説，“每個人對一件事情、對一個人的評價，其實跟他要評價的人或者事關係不大，他説的，是他自己。”
另外，曾經有不少家長問過我如何培養邏輯思維和批判性思維，我沒什麼高見，只能從自己的學習經歷裏拾掇出一些也許有用的經驗，分享給他們。而通常我能給出的建議，無非就是反覆進行事實與觀點的判斷性訓練——人人生而平等，這是事實還是觀點？人人享有受教育的權利，這是事實還是觀點？區分事實與觀點，是批判性思維建立的起始點，當你不再把“自己的觀點”當成“世界的事實”，你的思考才真正開始有了質量。
拍電影也一樣，導演用鏡頭表達的，是事實還是觀點？你把它當事實來看，就會不斷在人物命運的真偽上糾結煩惱，對故事的開始充滿警惕，對故事的結尾也心存懷疑。而如果你把它當成觀點來看，導演表達的是他對生活的認知、人世的理解，那麼你很可能就會因為他所提供的另外一種觀察人生的視角，而收穫了另外一種理解上的可能性。
我認為電影是觀點。同樣，我的這篇觀後感，也是觀點。
《無名之輩》是一部喜劇，看完之後也依然不會更改這個判斷。《無名之輩》的笑點沒有《西紅市首富》密集，但是它在人物的設定以及台詞的琢磨上，一定是奔着讓觀眾笑起來的目標使勁。人為什麼會笑呢？心理學上給出過結論——優越感。托馬斯·霍布斯説過：“笑，是發現事物的弱點，突然想到自己的某種優越感時，那種突然的榮耀感。”這也是為什麼喜劇演員總是受人歡迎的原因，觀眾看到他們的時候，總是具有心理優勢，無論是智力上的優越感還是居高臨下的同情心，那都是一種極為愉悦極為舒坦的感覺。
説《無名之輩》是喜劇，就是這個原因。從影片的一開始，觀眾就收穫了極強的智識優越感。兩個憨賊，從一個愚蠢的慾望開始，做了一系列愚蠢的事情，看得人心裏既着急，又隱隱覺得活該，城市達爾文主義立刻在腦海裏佔據了制高點——弱肉強食，物競天擇，是你們自己沒文化沒腦子，所以活該成為笑柄，活該沒有尊嚴。
直到，任素汐的出現。
任素汐在影片中扮演了一位遭遇車禍而高位截癱的姑娘，從她的出場開始，影片開始變得小心而又剋制，明明底下蓄積着洶湧澎湃的情感力量，但導演就是不讓這種力量流於表面，於是造成了觀眾在理解上的巨大誤差。任素汐幾次盯着槍管看的眼神，總讓你以為這不過是犯罪片慣用的伎倆，用眼神揭示內心活動，用眼神表達歹徒與受害者之間的角力。直到導演掀開了謎底，你才發現自己的理解全然是錯的，你才驚覺那些潛沉的情感力量。到此，你的優越感才能退場，才能開始真正意義上的更為艱難的思考。
好的電影往往具有文學性，而我對《無名之輩》突然的喜歡，也恰恰是因為，它讓我不斷想起史鐵生的'《我與地鐵》。在我試圖理解為什麼任素汐想死的時候，在我想弄清楚悲劇為何偏偏降臨在她身上的時候，在我努力分辨我究竟是出於優越感、還是出於對人世的理解才湧起同情的時候，我腦子裏全是史鐵生。
史鐵生和任素汐一樣，都是在最狂妄的年紀，忽然殘廢了雙腿。除了同樣地思考關於死的事，史鐵生還要思考人為什麼要出生，他甚至試圖要把整個世界想個明白，最後他在《我與地壇》裏寫道：“世上的很多事是不堪説的。你可以抱怨上帝何以要降諸多苦難給這人間，你也可以為消滅種種苦難而奮鬥，併為此享有崇高與驕傲，但只要你再多想一步你就會墜入深深的迷茫了：假如世界上沒有了苦難，世界還能夠存在嗎？要是沒有愚鈍，機智還有什麼光榮呢？要是沒了醜陋，漂亮又怎麼維繫自己的幸運？要是沒有了惡劣和卑下，善良與高尚又將如何界定自己又如何成為美德呢？要是沒有了殘疾，健全會否因其司空見慣而變得膩煩和乏味呢？”
“看來差別永遠是要有的。看來就只好接受苦難——人類的全部劇目需要它，存在的本身需要它。看來上帝又一次對了。於是就有一個最令人絕望的結論等在這裏：由誰去充任那些苦難的角色？又有誰去體現這世間的幸福、驕傲和快樂？”
“只好聽憑偶然，是沒有道理好講的。”
你看，人和人之間真正的理解，只能發生在拋棄了優越感之後。如果你明白，你之前那些虛幻的優越感，並不是你辛苦賺來的，那隻不過是上帝擲骰子，隨機所做的分配而已。你就不會高看自己的努力，也不會低估運氣的佔比。於是，你就可以站在全新的角度裏，重新審視電影裏的每一個無名之輩，就能感受到之前從未體會過的人間暖意。因為，如果你恰好被命運分配了一張爛牌，如果你要質問活着還有什麼意義，《無名之輩》給了你至誠至真的答案。
如果不忙，去電影院找找答案吧。
“我常以為是醜女造就了美人，我常以為是愚氓舉出了智者，我常以為是懦夫襯照了英雄，我常以為是眾生度化了佛祖。”——史鐵生
電影《無名》觀後感5
這場沒有特效的戰爭，卻讓人看得靈魂顫抖
1941年6月25日，蘇聯空軍突然空襲了芬蘭18個城市的機場，壓抑三年的芬蘭正式向蘇聯宣戰，繼續戰爭爆發！
1941年8月31日，芬蘭部隊抵達維堡，宣佈收復1939年失去的全部領土。
1941年10月21日，攻佔蘇聯城市彼得羅扎沃茨克市。
1944年6月9日，蘇聯開始在卡累利阿反攻，第二天就攻破芬蘭防線。
1944年7月，芬蘭軍隊退回到冬季戰爭結束時的戰線，蘇聯停止進攻芬蘭。
作為第二次世界大戰的一部分，蘇芬之間的戰爭卻鮮有人知。可偏偏有這樣一個故事，它完整講述了蘇芬“繼續戰爭”的全過程，並且被三次翻拍成了電影，它的名字叫《無名戰士》。
在1940年蘇芬冬季戰爭後，芬蘭失去了卡累利阿地區，其中包括芬蘭第二大城市維堡，還割讓了巴倫支海上的雷巴奇半島，芬蘭灣中四個島嶼，部分薩拉區域，並將漢科半島租借給蘇聯作為海軍基地，租借期30年。
對此，芬蘭始終耿耿於懷，在森林中訓練新兵等待時機收回領土。直到1941年6月德國閃擊蘇聯，芬蘭看到了收復國土的機會，毫不猶豫向蘇聯發起了進攻。從歷史角度來看，冬季戰爭裏贏得國際聲望的芬蘭完全可以將本片拍成一部“犯我國土、雖遠必誅”的熱血戰爭片。可偏偏長達3小時的《無名戰士》被拍得極為剋制和冷靜，這種“冷靜”讓人感覺太過平淡、甚至是無聊。為了將這種“冷靜”氛圍營造出來，全片的色調幾乎以灰暗的冷色調為主。這倒將也挺符合芬蘭這個北歐**的性格，另一方面灰暗的畫面能夠更好地表達出戰爭的陰暗面。
不僅如此，客觀而真實的鏡頭將觀眾帶回到了那個悲壯而殘酷的戰爭歲月裏。戰場上的槍林彈雨猶如在眼前，被炸瞎雙眼後飆濺的鮮血、痛徹心扉的叫聲，從屍體上搜刮而來的麪包拿來就直接咬一口，即便是被運回的傷員也難逃敵方的埋伏而慘遭殺害。作為一部描繪戰爭眾生相的電影，《無名戰士》沒有真正意義上的主角，可每一個人物恰恰都是主角。初入戰場膽小怯弱的指揮官，在打了幾場勝仗後意氣風發；跟着戰爭一起成長的新兵從毫不留情地槍殺俘虜，到學會憐憫、主動把槍放到傷員的身旁，讓其解脱痛苦。還有初入伍的新兵蛋子，因為沒經驗會抬頭過高而被爆頭身亡。
這其中令人印象最深刻的，莫過於那個身經百戰的老兵了。這個參加過冬季戰爭的.老兵再次入伍，經常對於上級的命令不屑一顧，不爽時更是直接破口大罵、毫不留情。但他對戰友又十分照顧，不僅細心教導剛轉來的新兵如何巡邏，還冒着槍林彈雨將受傷的戰友背過河。別看人家整天一副老油條的樣子，打起仗來可絲毫都不含糊。不僅握槍姿勢極為實用，連清戰壕的戰術都十分精準高效。
明明有着一身好本事，可以在戰爭裏建立豐功偉績的他，卻一臉不在乎：你想成為英雄，我才不在乎那種事，只有需要時才前進，否則就趴着，我們來這裏不是為了被殺，而是殺戮。
他真正在乎的是，在家中的三個兒女和即將生產的妻子。當他終於有假期回家照顧妻兒時，還不忘一起收割家中田地裏的黑麥，而這一幕是全片少有的暖色調的温馨畫面。沒有真正意義主角的《無名戰士》，反倒每一個人物身上獨有的特點給刻畫了出來。即使看完電影的我們仍舊記不住他們的名字，但是他們各自鮮明的性格卻能夠被人深深地記在腦海裏。
這種看似是“弱化”單一角色的講述方式，其實是用一種最直白的方式告訴我們戰爭所帶來的影響：普通人在戰爭面前的無奈、悲傷，還有失去親人、失去生活的迷茫。這種影響其實是我們在超級英雄電影裏看不到的，因為那些戰鬥力爆棚、能夠死而復生的超級英雄更多時候考慮的不是麪包，而是如何打敗敵人。或許我們在看這些超級英雄電影時會感覺熱血沸騰、興奮不已，也期待着有一天能夠行俠仗義、鋤強扶弱，但是他們卻不會告訴我們做一名光鮮的英雄背後所需要付出多大的代價。
即便芬蘭在這場戰爭裏佔據着聲譽優勢，但是在《無名戰士》裏我們幾乎看不到蘇聯方面大規模的軍隊，只有偶爾零星的幾個蘇聯小兵還提醒着我們這是一場戰爭。這種刻意不渲染敵方形象的做法，與去年諾蘭的《敦刻爾克》頗為相似，這樣做的本意是想要讓觀眾去反思戰爭所來的影響，珍惜來之不易的和平，而非去建立敵對情緒。在這場戰爭之後芬蘭選擇了維持中立外交政策，即便在東西冷戰時期也維持中立。這樣的深遠影響足以見得戰爭帶給芬蘭人民的傷痕有多麼的深。
那個老兵曾一語道出了這個傷疤：戰爭對雙方來説都是可怕的，是誰發動的已經不重要了，所有經歷的人都會受難。當老兵在戰爭結束後回到家中，妻子飛撲入懷、女兒眼神裏的開心，我們才會明白，家是最值得去守護的東西。
電影《無名》觀後感6
大年七年級我和家裏的小夥伴看了電影《無名》。
在看《無名》之前，我和小夥伴還發生了一番爭執。
本來我們打算去看張藝謀導演的《滿江紅》，票都買了。結果，快開演前的三小時，小夥伴改簽了《無名》。我生氣地道，怎麼回事，票買都買了，還三反五反的改來改去？小夥伴火氣也大，改之前不跟你説了嗎？梁朝偉演的諜戰片《無名》，你明明點頭説也行。你要是不願意就明白説出來，買了後，又不樂意。
我平穩情緒，心説，和直腸子的年輕人打交道要痛快，不能擰巴，不能口是心非，不能含蓄。《滿江紅》改天看。不急這一會。
看完《無名》，從電影院出來後，我還沉浸在電影中，對小夥伴由衷地説，《無名》好看，看來你的選擇是對的。我這番話讓小夥伴很受用，高興地説，當初就説了這電影會好看，現在年輕人沒有幾個不喜歡諜戰片，何況是梁朝偉演的，王一博也沒有讓人失望。我拍了拍他的肩，表示贊同。
演得最好的是梁朝偉扮演的地下特工何先生和被王一博殺掉的日本軍官。小夥伴繼續説。
那當然，都是老戲骨，還有被梁朝偉殺掉的來“棄暗投明”的`那個張先生，演得也好，女演員服裝、扮相很美。周迅的戲感更足。我説。王一博好像是唱歌的吧，沒想到他演的葉祕書還是很有張力。在未婚妻方小姐面前不能説實話的壓抑，在離開和失去未婚妻後的痛苦和怒氣，在得知朋友王隊長背叛的真相後傷心難過，毫不猶豫的對他痛下殺手，和梁朝偉之間的聰明對打，殺森大佐時的凌厲狠氣，表現不像一個流量明星的演技。不過扮相上有點乾淨，粧容上要是顯一點閲歷會更好，面部表情要豐富些，還是有很大的提升空間。我有點小心翼翼，王一博在年輕人中還是有號召力的。
那個張先生是黃磊演的，王一博也是超出我的意外，還是有幾分演技的。他畢竟還年輕。小夥伴也興奮地和我討論劇情。
啊，那是黃磊，我是覺得面熟，黃磊怎麼這樣胖了。我有點遺憾道。歲月真是一把殺豬刀啊！
也不看人多大了？黃磊五十多啦。不過樑朝偉哪裏看得出是六十歲的人？體型，精氣神都不像。不愧是影帝。小夥伴是梁朝偉的粉絲。有個地方沒有看懂，那個公爵被殺怎麼回事？
梁朝偉把放着名單的蛋糕盒放在一個櫃子裏，周迅扮演的特工陳小姐去取了，情報到手後，沒有叛變的張先生組織地下黨把公爵和那些日本兵給殺了。公爵是近衞內閣的兒子，日本軍二代，在中國當兵，將來會回去掌握軍權的，他隱藏很深，卻被殺，導致日本和重慶的談判失敗，梁朝偉扮演的汪偽政權的中共地下特工何主任就暴露了。這樣只有讓王一博扮演的葉祕書，打入敵人內部，取得日本高層的信任，繼續潛伏。才會有梁朝偉和王一博的假戲真作的武打動作戲。這都是一環扣一環的。我在路上跟小夥伴覆盤《無名》。
嗯嗯，小夥伴説，是不是為表現戰爭的殘酷和日本人的侵略本性，公爵喝了髒水，為了誰把髒東西扔到井裏，用水泥把幹活的勞工全部活埋？
我點點頭，那個髒東西是被殺的日本人屍體。
人不能當牆頭草和侵略者，那個黃磊演的叛徒張先生，還有唐部長、森大佐就是下場。方小姐以前沒有被殺，葉祕書暗中也保護了的。她從舞會散場，被日本人調戲，導致日本人被殺，葉祕書在她身後看見了。葉祕書告訴她最近風聲緊，讓她不要再搞暗殺。她不聽勸，這種風聲緊的情況，難道她的上級不知道，沒有上級去阻止嗎？小夥伴疑惑道。
劇中的方小姐畢竟年輕，這不算漏洞。也符合人物性格和邏輯。我微笑説。
我很高興和小夥伴就電影《無名》進行觀後的討論。也曾想寫一篇影評，後來看不少人專業人士寫了，也就打消了我這個非專業人士念頭。
《無名》這部電影敍事方式結構一改傳統線性敍事方式，雖受人詬病，用倒敍、插敍、閃回、斷裂等非線性敍事方式，有些人看得一頭霧水，認為是讓簡單的事情複雜化，我倒認為這樣一部打磨了7年的片子，面世後，仁者見仁，智者見智，有爭議，這就是電影的最大魅力。
《無名》在各家影院打出的購票關鍵詞是諜戰片和懸疑片。電影時長128分鐘。在約定俗成的導演代系劃分中，程耳是出生在上個世紀七十年代中葉，中國第六代導演。他的出生年代決定他導演的片子跟張藝謀為代表的第五代導演不同，更追求個性的表達。（張藝謀被定義為國師，他那代導演經歷過磨難，也享受了改革開放的紅利，他們對東西方電影元素都能把握，更瞭解中國各民族各階層心理，對民族電影元素的把握更接近大眾化。老實説，第五代導演和第六代導演沒有好壞之分，都對中國的電影藝術作出了貢獻，拍的電影對中國觀眾提供了藝術的享受。）我作為普通觀眾想説的是，看過程耳導演的《無名》的大多有種感受，製作精良，畫面精美，有種王家衞和李安雜糅的風格，頗受新生代的喜愛，這是電影的一種進步。
