課程學習的收穫

但俗話說“前途是光明的，道路是曲折的”，光明的前途是以曲折的道路為前提的。在各個課程的學習中遇到了許許多多的攔路虎。請閱讀以下文章，跟著本站小編一起來了解吧。

轉眼間大學的第一學期就要跟我們說再見了，通過這學期的美術專業課的學習讓我瞭解到了很多，無論是理論上的還是實踐上的，都讓我感觸深刻，更使我體會到大學與高中的區別與變化，雖說現在相對高中顯得比較輕鬆，但對於努力提高自身的藝術文化修養來說一點都沒有鬆懈。

剛進大學的我畫畫水平並不怎麼高，比起那些省外學生的水平差距明顯，這在畫色彩的時候尤為明顯，當我畫完第一幅畫時，整個畫面完全沒有空間感和立體感可言，並且畫出來灰灰的，有點悶，我想這也可能是大半年沒畫畫的原因吧，針對這一問題，老師便說：“要注重光感。”起初我也不大理解其具體含義，通過後來的多幅畫，我便了解到色彩之所以為色彩，根本在於其光影的變化，同一個物體在一天之中的不同時段都有其不同的視覺體驗，由於光線的朝向，明暗程度不同，所以才導致了物體色彩的變化。此後每當我著畫之前，便開始先觀察所畫內容的光感，這也成為我進步原因所在，也許現在我的水平不怎樣但相信通過一體系的訓練後會有更大的進步。

我認為新時期的大學美術不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的;美術不同於專業美術教育，通過對藝術鑑賞能力的提高，從而更好地注重培養髮展我們的審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展，這從我們每位藝術生不同的繪畫風格就能體現出來。通過半學期的學習我瞭解到大學的美術??調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，??調情感體驗，不同於高中的應試教育，它注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習。

鑑於以上在大學半學期所體會的心得，我感受到美術不再是傳統意義上的素描，不光是把我們所謂的素描，色彩，速寫畫好就完事了，而我們應該追求的是不斷全面地提高自己，在此過程中不僅要借鑑別人好的東西，更要培養自己的創新意識，並逐漸形成自己的一種風格。通過以上的總結，我也學會了不少，相信通過大學這幾年的努力，我會進步不少，畢竟藝術追求的是一種不斷創新，變化的過程，從這個過程中受到的益處，才是學藝術的最大收穫。

一開始學習時，發覺內容很多，很難，真想趕緊應付了事，是一種迫切草率的急切心理。而當我投入學習後，才知道每個模組的內容都精心設計，特別是案例分析，我學習頗有感觸。驀然回首雖然學習的過程有很多挫折，比如網站設計，比如評價量規的公式，我當時叫苦連連，然而如今反思一番，我得到的是如此的豐富。

1、學到了新知識。人生在世學海無涯，儘管已經是教師，然而作為新教師的我閱歷尚淺，在面對社會現代化資訊科技如此發達的時代，教學提出了更高的要求，身為教師更需要努力學習資訊科技以更好應用到教育教學。

我接觸到的很多教學理論和案例，都讓我大開眼界。這些對我今後的教學會有很大的幫助。而教育技術參考手冊，我相信會給予我極大幫助的!

開展研究性學習的模組，我覺得很贊!收穫了很好的課題研究計劃，製作的網站和評價量規，雖然磕磕碰碰，但我也滿心喜悅這份成果。下學期的課程我嘗試匯入這個課題實踐一下。

最近學習制定行動計劃，我在嘗試製作有具體目標，詳細步驟，明確時間的行動計劃中，看出了合理安排適時調整有頭有序的一套教學方式，好的開始是成功的一半。行動計劃的重要性可行性靈活性我也有了些許心得。

2、更加清晰的認識到學生是學習的主體，應該圍繞這個展開教學。新教育主張根據個人發展的需要確定教育的目標並實施教育，從知識的人本化和學習的人本化出發，引導每一個學生髮展個性、舒展自我，達到人的“自我實現”，這是新課程改革的要求。它通過對教師教學方式和教學行為的變革，為學生終生髮展奠定基礎。進一步確立教育民主的思想，充分尊重、信任、激勵學生;進一步確立以學生為主體的思想，千方百計調動學生的學習積極性，鼓勵學生自主發展。主體性發展是學生全面、和諧發展的重要內容之一。新課程改革以關注學生個性特點、充分挖掘其個性潛能為教育的主旨。

每個學生都是一個獨立的個體，其個別性和獨特性應該受到尊重與珍視。因此要根據每個學生的興趣、需要、水平，因人施教，把學習的權利交給學習的主體——學生，讓他們更自由、更主動地學習。

學生在各項活動中的主體地位決定了教師在組織、安排課程、遊戲等活動時必須從學生的角度出發，制定其目標、規則及方法。現代教育心理學的研究表明，學生的學習是一個積極主動的知識建構過程，教師應充分重視學生的主體地位。在教學過程中，教師只是個主導者，充當的是參與、促進和指導的角色。即教師以學生為學習的主體，引導學生自己動腦，善於思索。也就是說，教師的教學要從學生學生的實際出發，充分調動學生自覺的能動性，啟發學生積極動腦，學會獨立思考，培養和提高分析問題和解決問題的能力。作為教育者，教師更多的是作為知識的啟發者。

3、交到新朋友，互相分享。學習過程遇到挫折困難，自己的力量相當薄弱，大家都是友善熱心的人，互相幫助互相學習，群裡的討論很是熱乎。培訓給了我們一個平臺，讓我們在學習的過程中還交了朋友，一起學習。同時在討論中分享心得體會，促進我們共同進步。

培訓時間雖然短不過內容很豐富，我得到了一定的鍛鍊，以及自我提升。相信能為我今後的教學生涯打下基礎。

也許09年對我們這群孩子很不平凡，因為從此我們擺脫了大學聯考的壓力，飛出了父母的羽翼，開始了我們的大學生活。在大學裡我們自由，輕鬆，我們活的很自得。但在這種環境中我們也會對今後的路該怎麼走而惆悵，對所學專業不甚瞭解，大有不知路在何方的迷茫。但在幾個月的專業課程學習後，我的心境豁然開朗了，也許大一對我來說就是一個過渡的過程，我們現在的專業課不在是大學聯考的那種應試了，大學我們需要的是一種質的提升，我們需要從江湖派華麗蛻變為學院風格。

談到我大學的第一次專業課，應該是讓我印象很是深刻。老師讓我們默寫自己擅長的.素描，內容不限。我卻在寫生，老師就教育我們應該誠實，讓我深深認識到學藝先做人呀。在接下來的素描學習中我深刻的認識到：素描它是一切造型藝術的之母。是繪畫藝術的基礎表現,也是美術基礎教學中的一種手段和教學效果。同時,優秀的素描作品也應該是一種藝術永恆,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。素描可以使我更加熱愛自然，瞭解自然，素描的學習物件就是自然中的物體。

在與自然面對面的觀照中，我會發現這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序。還有使它使我更加熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品，我們可以對生活中的一些細節有了更好了解。

在學習素描這門課程時，我瞭解了透視這個概念，以前我是根本不知道，原來在畫中一條路它會慢慢的變小變窄，我覺得這個真的很神奇，所以有一段時間，我的電腦桌面就是一張畫，畫中有一條路是主體，它向著遠方慢慢的延伸，最後消失成一點。在生活中路明明是一平行的線，在畫中怎麼會這樣呢，學習透視這個概念，我才知道為何會這樣，同時我覺得繪畫真是一門神奇的藝術。讓我還了解到習作的優劣還取決於觀察事物的深度和知識面的廣度，取決於藝術修養和技術水平的高低。

因此，"畫外功夫"要正確引導，多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多瞭解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面，開擴眼界，有助於提高繪畫水平在基礎未打好之時，對於那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。

這樣，才能真正具備全面的造型能力。調整修改應本著整體的原則，反覆分析研究，反覆比較，理解形與神的關係。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關係是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反覆的校對和比較，能夠更深入地研究物件和表現物件。這裡所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的願望，激起類似創作的激情。

素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性活動。由於同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎未打好時，就過分地熱衷於“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利於今後的發展。

一個半月的素描學習結束，通過這次素描的學習，我對素描從一無所知到深入瞭解而進一步深入的認識。