實用的傳統文化作文(彙編7篇)

在學習、工作或生活中，大家都寫過作文，肯定對各類作文都很熟悉吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。你知道作文怎樣寫才規範嗎？下面是小編收集整理的傳統文化作文7篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

傳統文化作文 篇1

農曆五月初五是中國的傳統佳節，三年級傳統文化作文。端午節又可以叫端陽節，傳說那天是中國古代偉大詩人屈原抱石投江的日子。那天愛國詩人屈原聽到自己的國家快要滅亡的訊息後，悲憤交加、心如刀割，抱起一塊石頭，縱身跳入江河裡。

人們為了紀念屈原每到端午節時，大家就划著船把飯投進江裡，可是後來他們發現投入江裡的`米飯全被魚吃了。於是，人們就想了一個辦法，就是把米放在一種長長的葉子裡包成四個角的形狀，魚見了以為是菱角，因為菱角有尖尖的刺，魚就不敢再吃了。

直到現在，人們一到端午節就吃粽子、賽龍舟來紀念偉大的愛國詩人屈原。外婆也會把長長的、青青的艾條掛在家門口。我最愛吃的就是大肉粽了，特別是高速公路上的紹興服務區賣的“諸老大”粽子，味道非常鮮美，讓我回味無窮。

傳統文化作文 篇2

"都說冰糖葫蘆酸，它酸裡裹著甜。都說冰糖葫蘆甜，可它甜裡裹著酸。"聽了這首歌，大家一定想起了冰糖葫蘆，沒錯，今天我就向大家隆重介紹冰糖葫蘆。

冰糖葫蘆是我國的傳統美食，它酸甜可口，男女老少都喜歡吃。它不但好吃，而且好看，紅彤彤的山楂果整整齊齊的排列在竹籤上，外面裹著晶瑩透明的糖漿。插在粗糙的稻草棒上，沿街大聲叫賣。這一串串糖葫蘆既像結滿碩果的小樹，又像孔明的`草船借箭。到了現在，糖葫蘆的種類發展的很多，有桔子的，有草莓的，還有獼猴桃的......好吃極了!不過我最喜歡的就是，有好多水果串在一起的---水果大串聯。

看著五顏六色的冰糖葫蘆，我忍不住買下一串，津津有味地吃了起來。先是嘎嘣脆的糖漿，然後就是香甜的水果，真好吃呀!香脆的糖漿甜極了，酸甜的水果味在嘴裡瀰漫著，又互相融合著，真是一種難以形容的好吃。

糖葫蘆象徵著幸福和團圓，它在北宋時期就十分有名。距今有九百多年的歷史了，可想而知當時的街市是多麼的熱鬧啊!大家都爭先恐後地買著冰糖葫蘆。

"糖葫蘆好看它竹籤穿，象徵幸福和團圓。它把幸福和團圓連成串，沒有愁來沒有煩。"

美味的冰糖葫蘆，我喜歡你!

傳統文化作文 篇3

又一次九月初九了，天上、屋頂上……到處是秋天的身影，大地都披上了一層厚而蓬鬆的金沙，金燦燦的，亮晶晶的。我看了看日曆，原來今天是九月初九，九九是重陽節呀，是奶奶的'節日，我怎麼會忘了呢，應該向她送什麼禮物呀。我想了好一會兒，想不好呀。正當心情煩躁時，我隨手拿了一張報紙，看見了“重陽節”這三個字喜出望外，認真地閱讀起報紙來，報上清楚地寫著每當重陽節時，做孫子孫女的應該陪自己的爺爺奶奶出去到郊外散散心，吃吃糕點，看看菊花，這就是最好的禮物，體驗這個秋天帶來的幸福。看了這張報紙，我的心裡有了小算盤。

我走到奶奶跟前，想考考奶奶的記性就笑著說：“奶奶，你知道今天是什麼日子嗎？”奶奶疑惑地說：“哦……哦……哦，是你的生日吧？”“不是，不是，我生日早過了好幾個月了。”奶奶又思索起來，“難道今天是國慶節？”“更不是了，今天是重陽節，是你們的節日。”奶奶恍然大悟，笑了。我又繼續說：“我陪奶奶到郊外去吧！”我攙著奶奶走了。我和奶奶一邊談，一邊走，走得更遠了。我們看著清澈池水，飽覽壯麗山色，頓時感覺神清氣爽。我陪著奶奶不知不覺度過了一天可愛的重陽節。

傳統文化作文 篇4

中秋節，相信你都知道，我們這還有一個習俗——博餅。你那沒有吧?來聽聽吧!

在這裡還有一件事要說，那就是中秋博餅的由來：鄭成功收復臺灣的.時候，中原的戰士想念家鄉，打了好久的丈都沒能收復臺灣，鄭成功就想出一個招——博餅，最初博的東西只有餅，分為狀元餅、對堂餅、三紅餅、四進餅、二舉餅、一秀餅，是不是很有趣?

快去博餅吧!記住：要有六個骰子，一個四是一秀，兩個四是二舉，四個一樣的(除了四個四)是四進，三個四是三紅，六個數都有的是對堂，狀元就是四個四，五個一樣的是五子，六個四是滿堂紅!

傳統文化作文 篇5

近日，劉桂娟在網上火了一把。作為一名程派青衣演員，她在微博上炫出了自己的一個光彩奪目的點翠頭面，據她自己說是大約用了八十隻翠鳥，且永不褪色之類的。立刻招致了鳥類愛好者與網友的口誅筆伐，同時也有部分聲音—包括新華社在內支援劉桂娟，認為點翠頭面“凝聚了傳統技藝的文化精萃與魂魄”。對於這兩種不同的看法，我認為我們必須合理繼承傳統文化，取其精華，去其糟粕。京劇是國粹，是精華；然而靠翠鳥的生命去裝飾的點翠頭面是毋庸置疑的糟粕，絕不可依靠京劇繼續存在。

我們應該如何看待劉桂娟的問題呢？她在微博上大談特談“四十幾萬人民幣也買不到了”，“對藝術負責，寧可多花錢，多一倍的翠鳥，也要買最好的”。可以看出，劉桂娟絲毫不以此為羞，以此為恥，反而扛出了“藝術”這面大旗，繼續心安理得地戴著點翠頭面，做舞臺上的`華美仙子。我不理解她的殘忍愚昧，也不指望她懂我們這些“神經病”的痛心無奈。梅蘭芳先生的點翠頭面或許真的那樣珍貴稀奇，但使梅先生永垂不朽的絕不是他的昂貴頭面，而是他對藝術的貢獻。論名氣與藝術造詣，劉桂娟與梅先生都相去甚遠，不想著提升自己的專業能力，在行頭上下功夫，令人不齒！

我們為什麼要合理繼承傳統文化？因為其中的糟粕實在危害不淺。從人到動物都曾深受其害。如今我們已經解放了自己，不裹腳、不作八股，為何還要為難動物？翠鳥是有生命的，同屬天生萬物。活拔翠鳥毛美飾自己，絕不是善良人道之舉。演戲給大家看，是要靠演技和德行征服觀眾，並非珠光寶氣、一味奢華。再說，科技如此發達，翠鳥毛的替代品也可起到點綴作用。演員戴著替代品製作的點翠頭面，不光對藝術負責，更有一顆寶貴的善良之心。這善心所放射的光芒勝過劉桂娟的點翠頭面千倍萬倍，合理繼承傳統文化的藝術工作者更值得我們尊敬。

最後還是希望劉桂娟不要執迷不悟，與其同網友對罵，不如好好想想自己因何招致一片罵聲。藝術根植於人民，失去人心的點翠頭面遲早要被淘汰。她的所作所為與她的身份、榮譽完全不符，合理繼承傳統文化，專心創作表演才是正道。在文明不斷進步的時代，任何以犧牲生靈成就的華美藝術，本就失去了其存在的價值與意義。究竟哪些是精華，哪些是糟粕，哪些該吸收，那些該摒棄，人人心中都該有數。藝術工作者應以藝術水平為重，以榮名利祿為輕。學梅先生的戲而不是學梅先生的點翠，應合理繼承傳統文化。

傳統文化作文 篇6

原來我一直以為京劇只是依依呀呀喊，再往臉上瞎塗一大堆五顏六色顏料，直到今天我才知道什麼是真正的京劇。京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢巨集美，是近代中國漢族戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年曆史。京劇，亦稱“京戲”、“國劇”、“皮黃”。我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。

唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術手段法，也是京劇表演的四項基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音樂性的唸白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形體動作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武淨）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。京劇角色的`行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、淨、末、醜、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、淨、醜四大行，每一種行當內又有細緻的進一步分工。“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，又分老生（鬚生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀馬旦。“淨”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“淨”又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。“醜”，扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白色粉底，俗稱小花臉。京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、淨、末、醜、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、淨、醜四大行，每一種行當內又有細緻的進一步分工。“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，又分老生（鬚生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀馬旦。“淨”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“淨”又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。“醜”，扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白色粉底，俗稱小花臉。在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和特質，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐凶惡；金臉和銀臉是神祕，代表神妖。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，地方戲中都保留了這種傳統。京劇，又叫，“京戲”、“平劇”、“國劇”，它是中國傳統名劇，已有200多年曆史。清乾隆55年（1790年），四大徽班陸續進京演出，於嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調。道光以後，三大班的班主兼主要演員程長庚以唱徽音、二黃著稱，隨著湖北漢調演員余三勝等進京搭入徽班，又帶來被稱為“楚調”的湖北西皮調，促成由徽調與漢調合流的“皮黃”唱腔的形成。京劇廣泛流行於全國各地。

傳統文化作文 篇7

我們華夏民-族是個重視文化繼承的國度。幾千年的歷史積累，使華夏文化具有豐厚的底蘊，從而也使我們今天仍然使用著的文字具有這種文化的沉澱。如果作為一個文字工作者，只瞭解其表面的語法意義，而不能感受其內涵的感情-色彩和人文典故，就不能精確、生動地使用它。

今日之種種文學現象，就其本質而言，都在古典的基因之內，是古典某些文化現象的放大，或者是重新的組合。

譬如現代詩歌追求難懂、晦澀、朦朧，其實，並不新鮮，晚唐五代和宋代初期，就是以此為風尚，大抵詩史在經歷了長時間的平易通俗之後，就要走向晦澀，以合於文學的要求陌生化的要求，但畢竟難懂、晦澀是文學的變體而不是正路，在完成特定歷史時期的使命之後，詩史必定要重回平易的正路，只不過不是原始的平易，而是“平淡而山高水深”“成如容易卻艱辛”的境界。

有人曾描繪過20xx年的情景，人類成為了類似機器的動物，一切物質的需要都在一按電鈕就可以實現的狀態下，沒有了詩人，也沒有了小說，因為大家在忙著賺更多的錢，購-買更多的現代化生活，在精神文化領域，則是一片荒漠。

這其實只是根據目前的功利文化的繁盛而作出的演繹，人類不會毀滅在自己創造出的文明中，因為人的精神需要，是人的生命自身的需要。

中國的最為寶貴的財富是華夏的傳統文化和審美的文化精神，不論怎樣的科技文明，別人都是可以仿效和超越的，因而也就不能說是中國的世紀，只有理解為，華夏的傳統文化精神，將成為21世紀人類精神文化的主流，由此使21世紀成為華夏傳統文化的世紀，才能圓通。

傳統並非僅指古代，傳統是個不斷生新變化的範疇，現實和歷史是同一個生命，特別是中華傳統文化從古至今，是個源源不斷的河流，是個生生不息的生命。

李白杜甫曹雪芹是傳統，魯迅胡適沈從文也是傳統，雖然他們都是反傳統的健將。他們身上湧動著的`是華夏民-族的血液，擁有著難以消磨的華夏文化基因。他們都有著極為深厚的傳統文化功底，他們的傷口是以反傳統構成傳統文化的新生命，是古典文化的變異。

中國傳統文化歷史上，有過幾次大的解構。魏晉風度對於兩漢儒家正統文化的解構;柳永代表的宋詞的性解放;李贄代表的明末人文主義思-潮與魯迅代表的五四-運-動是一而貫之的。他們都為傳統激活了新的生命力，他們首先是傳統的集大成者，然後才是解構者。但我們不能說他們就不是傳統文化的組成部分。

每次大的解構，都既有外力的刺-激，又有內在的運動規律作用，五四-運-動既是西c化都要更為成熟，因此，對之解構的需要就更為迫切，解構的力度就更為強大，因此，五四-運-動將這個發黴的果子打落，是有功績的，是傳統文化內在執行規律的必然。

但是，在將傳統文化的果實打落之後，如果還要將傳統文化的幾千年培養出來的大樹連根拔掉，那就是過激了，過激的結果，就是由反對傳統文化，到反對這種文化的掌握者――知識分子。

社會風尚由原來的讀書至上，一舉成名天下知的士大夫文化，到腦體倒掛的社會人倫關係錯位，社會科學與自然科學地位失衡等等，這些仍然是當今社會種種弊端的癥結。

所以，在中國文化內部，有著一個重歸傳統文化的使命。重歸的含義，不是回覆科舉制，重新以古典詩詞為主要的文學載體等等。而是以傳統文化的精神，建構新的華夏文化體制，這種體制，將是含納傳統文化的現代文化。

迴歸並非倒退，譬如孔子倡導對於周文化的迴歸，卻成為了封-建文化的奠基人;韓愈倡導古文運動，卻成為了新興的散行單句的新興文體的開拓者，人類總是在回眸中前進，在否定當今潮流和迴歸傳統中進步。

最後我想問一句：中國傳統文化招了誰?復興國學現在不做何時做?大家好好想一想，如果真的失去了它，我們還有什麼可以證明我們是中國人!