藝術作文800字

在我們平凡的日常裡，大家都跟作文打過交道吧，作文是人們以書面形式表情達意的言語活動。你知道作文怎樣才能寫的好嗎？以下是小編收集整理的藝術作文800字，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

在我們的美術書上，有這麼一件奇特的雕塑作品，這是由若干個圓筒組合成的造型。初遇這件雕塑時，我就被它獨有的藝術魅力所吸引。它在如許多圖片中引人注目，原因有多種，我歸納了一下，總共可以分為三大類，分別是：

一、色彩。

它的顏色呈深紅色，在周圍一些建築物的襯托下，它顯得格外耀眼，讓人不得不去注意它；

　二、造型。

它是由若干個形狀大小粗細不一的圓筒組成的，看上去很凌亂，不過它卻突顯了一種與眾不同的風格，這樣的話，人們當然能夠去注意它了，因為在千篇一律的建築中，它能脫穎而出；

　三、所在位置。

這件雕塑作品坐落在西雅圖滑冰場的前方位置，這裡是個人來人往的地方。人的眼球會被新鮮的事物所吸引，這麼一件奇特的雕塑屹立在這麼好的地段之中，自然會引起人們的視覺反應。

其實，只要細心的去觀察這座雕塑的話，你還會品嚐出另一種美。這種美不是外在的美，而是內在的美。從不同時間，不同地點，不同角度欣賞到的風格各不相同。而我自己發現的美卻是如此：運動之美。這座雕塑的造型看似凌亂，實際卻蘊含著運動的豪放風格；它的色彩，是火一般的紅色，體現了一種對運動的激情，更何況它是屹立在滑冰場的前方，這不正是為了能讓廣大群眾激起對運動的熱愛之情嗎？每一個有幸目睹這座雕塑的人們，我猜他們在欣賞時一定會在心的海洋中泛起一層層對運動的渴望吧！換一個角度，我再去欣賞，發現的是一種磅礴之美，那是生命的美。在一個不同的角度下我們去觀察這種雕塑，原來凌亂的感覺在一剎那間消失了，我們看到的是一件錯落有致的雕塑。一個個高低不同的圓筒，猶如生命的跌宕起伏，而火一般的紅色，則體現出了我們對生命的熱情，見到這座雕塑，讓我勾起了往事的種種，有甜蜜的，也有辛酸的……

請讓我們去認真觀察與欣賞身邊的藝術，它們有著無窮的藝術魅力和不可低估的藝術價值；讓我們去領略藝術的境界，去體會藝術作品所帶來的感染力，欣賞百遍就有百種收穫，讓你的一雙慧眼去發現藝術的美吧！

在藝術的海洋，有許許多多的樂器，但我最喜歡的還是我的那把黃色吉他。

在我六年級的時候，我偶然聽到了一首歌，《海闊天空》，聽了那首歌，感覺被迷住了一樣，每天都要聽，因為那首歌不僅旋律好聽，最棒的還是尾奏的那一段吉他。

於是，我對媽媽說，我要學吉他。爸爸雖然十分認同我，但還是不解地問了我一句：“為什麼想學吉他啊？”我十分嚴肅地對媽媽說：“因為beyond是我心中的偶像，我要為了beyond學音樂！”

來到吉他班的第一天，我心情既激動又害怕，心想，萬一老師說我彈得不好怎麼辦啊！但是我又想了想：不行，我一定要有信心，不能給我的beyond丟臉！老師最開始教我們的是右手撥絃，我學的很快，十分輕鬆，覺得原來這個吉他這麼好學呀！我真是個天才。

後來，老師叫我們每天回家都要練一到兩個小時，但是我常常只練十多分鐘，後來老師教了我們新的內容，回家不練琴的我，問題馬上出現了，我在同學面前丟光了臉，臉紅的像火燒一樣，知道了自己的驕傲是多麼愚蠢。

我再也不驕傲，開始勤學苦練。老師也經常說我彈得好，我心裡樂滋滋的。

但是美好的時光總是不長久的，老師要檢查我們的唱功，我兩眼一黑，心想：完了！完了，這次死定了，我唱歌本來就五音不全，根本唱不在調子上，這次還要我當著同學們唱，唉……果然，如我所料，我才開口唱了一句，同學們便鬨堂大笑。我十分傷心，下課便跑到廁所裡哭了起來。放學後，我失落的走在回家的小路上，心想，難道音樂和我真的無緣嗎？

第二天，老師把我叫到了辦公室裡，對我說：“小李，你不要傷心，雖然你歌唱的不好，但是你吉他彈得十分出色呀！誰說彈吉他一定要會唱歌？”

聽了老師的安慰，我又拾起了信心，每天勤學苦練。在我的努力下、老師的鼓勵中，現在的我已經成為了一名出色的吉他手，甚至上過舞臺表演，我相信只要我努力，就一定會成功！

謝謝你，老師，謝謝你，beyond，是你們一路陪伴我前行，是你們讓我懂得了努力的意義和人生的真諦，謝謝你們！

好吧，告訴你??我是一個藝術家。不要笑，嚴肅些，真正的藝術絕對要有嚴謹的態度，對於藝術家也一樣，所以，保持一顆嚴謹的心，不要嘻嘻哈哈。

思，藝術家，這的確是個讓人覺得挺神祕的詞，略帶端莊典雅。是貴族文化麼?其實不然，藝術領域如同一個濃縮的社會，是極其多元化的。理所當然，藝術家亦有窮富之分，我則是個窮藝術家。

這些我得強調一點，窮，對於一個藝術家來說，做不了什麼的。我依然滿懷激情地創作。因為真正的藝術不應當是被仰望的，那些值得我們用一生去呵護的珍寶，往往無聲而深沉地守候在我們身旁。正如羅丹所言：生活不是缺少美，而是缺少發現美。

不過除了藝術創作時以外，在其餘時間段中，藝術家與平常的人已乎沒什麼區別，他們也是凡人，也有常人的各種苦惱。譬如，我曾夢到自己和世界盃上的寞落英雄齊達內拿著一張數學試卷抱頭痛哭。這實在是很鬱悶。有的時候我真的糊塗了。我最喜歡聽的歌是《北京的金山上》特別是那句：我們漫步走在社會主義幸福的大道上。

你也不要以為藝術是一個轟 ;華絢爛的國度 ; ，其實之中充斥著七彩的羈絆。

有一個男子，他無意於自己的沉痾舊疾，謨視自己周而復始的病懨之態。他異端的美麗在頃刻完全地曝露於光天化日之下，帶著蒼涼的觸角，他屏棄了自己。

誰人料得生前僅賣出一幅畫的他在走後竟手持著世界上最貴的畫。生前，沒有人認可他的藝術，他沉悶，痛苦，掙扎，甚至到了最後，他以一個持槍抵住太陽穴的姿態揮手告別了這個世界。也許也沒什麼好留意的了，除了他的麥田，他的星空，還有他的向日癸。

那個男子叫做??文森特梵高。

老實說，這種從骨子裡逶出來的銳氣，是脫俗的，梵高是個不染塵世的藝術家。他的一生，使我驚歎。每當我怔怔地站在他的作品前，天地間換然沒有一點聲息，只是光的流溢，色的籠罩。色澤厚沉著得如同立體，筆觸奔放豪邁得如同劍戟。

這是我這一生最為敬重的藝術家了。

秋未，他的氣息像是從嗓子眼聲嘶力竭扯出來，氣數散盡，滿目蕭索。

羈絆，各色的羈絆，還有我的，屬於我的各種羈絆，早已一一在藝術道路輔好。也許每一個藝術家都會自覺不自覺地在心理過著羈絆重疊的日子，沒有這種重疊，生命就會失去彈性，很容易風乾和脆折。

來吧，就在羈絆中讓藝術接受洗禮!

生活中處處有藝術：古色古香的中國畫；剛勁端莊的方塊字；清新動人的音樂；優雅的舞蹈讓人沉醉其中；雅俗共賞的語言藝術讓人羨慕；淡妝濃抹的京劇……而在一次小小的挫折中，我學會了吹口琴。

那一次，大叔叔回來了，給我帶了一支非常好看的口琴。我高興地一蹦三尺高，每天都要吹口琴，只要一有空閒的時間，我就會坐在椅子上，拿著口琴曲吹。

開始我還不知道怎麼吹：哪兒是低音區，哪兒是高音區，哪兒是中音區，哪兒要吹，哪兒要吸。我都不知道，只不過是嘴皮子上動動而已，說要自己吹好口琴，其實我都不知道怎麼吹，所以我徹底沮喪了。每一次吹的時候都感覺自己彷彿在製造噪音。所以我非常難過。以後再也沒心情去吹口琴了。我告訴自己：沒辦法了，吹也是白費功夫，什麼也吹不成，都是在製造噪音。

我在練口琴時，朋友來找我玩，朋友聽見了我那“魔音”便捧腹大笑，並對我說道：“別做夢了，口琴不是一般人能吹的。”我自己堅強的說道：“不需要你提醒，我一定會把口琴吹好的，我一定不會讓你們歧視我的！”朋友走完以後，我又開始練。但是還是吹得像在製造噪音。我沮喪的走到床邊，將口琴扔到床上，自己躺在床上，眼光裡閃爍著淚花。不想再幹任何事了。

大叔叔看見了我這副悶悶不樂的臉，耐心的教導我：“你這個小鬼頭，你要買的，白費我錢。並且，口琴本來就很難吹，再加上你又不認真吹，怎麼能練成啊？你呀！記住幾點，保準你能吹好口琴！”“哪幾點啊？”我搔搔後腦勺問道。“第一，吹的時候認真吹，不許偷懶。第二，要自學成才。你沒看許許多多的著名作家都是自學成才嗎！第三，要堅持這個愛好，你既然走上了這條藝術的道路，就一定要堅持下去。

我轉念一想：對呀！既然都買了，就必須堅持下去，把口琴吹好。這可不是練一會兒就能煉成的藝術，加油吧！想相信自己能煉成，就一定能煉成！

以後的每一天，我的房間裡都會傳出口琴基本練習曲的聲音。每次吹的時候，我都會累的腰痠背痛，但是我不覺得累，藝術的道路上哪有不經歷挫折的。經歷過挫折，才會嚐到勝利的滋味。

“~~~~”我的房間裡充滿了口琴的聲音，連我自己都覺得自己吹的很好呢！我對家人說：“今天我要演奏一首口琴曲給你們聽！我學會口琴了！我會吹口琴了！”說完，我便吹了起來：~~…………房間裡又傳出了一陣陣口琴的聲音。在一陣陣口琴聲中，包含著我多少個月的汗水，一年之後的我，所有的基本練習曲都會吹得一聲不漏。我自己也覺得很高興，因為我戰勝了挫折，做了更好的自己。

朋友看到以後，對我說：“三日不見，當之刮目相看啊！你太厲害了，你戰勝了自己！繼續加油，我為你打氣。”

沒有經歷坎坷泥濘的艱難，哪能知道陽光大道的可貴；沒有經歷風雪交加的夜晚，那能體會出風和日麗的.可愛；為經歷挫折和磨難的考驗，那能感受到勝利和成功的喜悅。挫折，想說恨你不容易……藝術的道路上，充滿著挫折，並有未知的東西正在道路上等著你。

藝術節街頭秀也鼓舞著我們，它為我們的夢想澆水，讓它生根發芽！

冰雕？一座座美輪美奐、栩栩如生的冰雕，使人心曠神怡，還有一絲寒意！這就是冬的藝術嗎？我既不預設，也無法否決，也許冬有更多不為人知的藝術正等著我們去發現！

風啊！吹——吹——我靜靜地感受風吻著我的臉頰，輕輕在我的耳邊呢喃著，我試著擁抱它，它卻似乎想要逃離，與我捉迷藏。它卻總要將我包圍，我試圖握住它的雙手，可是將我把它握緊時，一切都化為烏有了。我尋找著他的蹤跡，卻只望到了冬的藝術。

看啊！一片片凋零的落葉，拼命地在空中掙扎，繼而以優美的姿勢悄然落地。我輕輕拾起一片落葉，捧在手中，仔細端詳著，著坑窪的輪廓，這精緻的紋理，輕輕捏一下，似乎就將它掙扎的生命畫上了一個圓滿的句號。想著這片小小的葉子，曾與我一樣擁有生命，只是它的生命太脆弱，留給人們無限思考的空間，品味著獨特的冬的藝術。

“純白色”在空中飛舞，環繞我的指尖，卻又在瞬間滑落指尖，留下了淡澀的淚水，我凝視著那一片雪，卻尋不到它最後的歸處。它總是這樣悄然離去，也許是它最愛俯視世界的時候，所以急於下次輪迴。可是，下場雪又要等到什麼時候呢？它在空中畫著優美的旋律，卻無法將它奏響，幸福過，就是去了所有……悽美嗎？不！它的生命是無法結束的，它總是在無限期地默默等待。冬的藝術，完美的折射出來了！

冬，美得耀眼，卻尋覓不到它的美到底是什麼？我想，藝術是帶給它美得一部分吧！隱藏在這冬中的神祕讓人永遠無法全部捕捉。可是，至少我看到了，尋覓到了！

早就從網上看到“3D魔幻藝術展”的新奇與有趣了，夢想著哪一天能親眼目睹。這次國慶假期，爸爸帶我們乘動車到“3D魔幻藝術展全國巡展·福州站”去參觀，終於圓了這個夢。

“太精彩了！”“太有立體感啦！”一邁進“浦上樂都匯”四樓展廳的大門，多姿多彩、形態逼真的3D畫一下子就把大家吸引住了。蔚藍色的大海波濤洶湧，一條大鯨魚竄了出來，似乎在衝向我們；尺幅畫框之中，一位身材魁偉的小丑正伸出大腳，好像要踹向前來；一群雄鷹，展翅撲出了畫框，在尋找食物……“呀，這也太絕了！”我驚叫起來。原來是一幅爬山畫吸引了我，這張3D畫就擺在地上，只要你在地上做爬山的動作，就好像一個人在絕壁上攀爬一樣。我不由地在上面擺了一個姿勢，讓媽媽拍了下來，如果你不細看，還真以為我爬上了絕壁！

西方文學大師托爾斯泰曾說過：“正確的道路是這樣，吸取你的前輩所做的一切，然後再往前走。”在我國五千年的歷史長河中，不乏各種推陳致新的藝術作品，亦有很多吸取前人知識精華，銳意創新的歷史人物及其流芳百世的經典作品。

我國獨特的書法藝術就是在歷代書法大家學習與借鑑前人經驗的基礎上，不斷推陳出新，創造出富有時代精神的新作品，而逐漸形成的一門藝術形態。晉代的王羲之，被譽為“書聖”。他學習書法時，不但刻苦認真，而且博採眾長，不斷擴大自己的知識面。據說他起初向衛夫人學習書法，後來又借鑑秦漢以來眾多的書法佳作，像秦代大書法家李斯，漢代大書法家蔡邕，三國大書法家鍾繇，以及被稱為“草聖”的張芝等許多名家作品，他都泛覽博識，然後才獨創出一種俊逸妍美的新書體。前人高度評價他的書法如“龍躍天門，虎臥鳳闕”。他的代表作品《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”，楷書《樂毅論》則被譽為“千世楷法之祖”。

書法藝術從晉代至唐七年級直是繼承“二王”的傳統，追求姿媚瘦硬的書風。盛唐的顏真卿，獨樹一幟，開創了渾厚雄強、剛勁肥壯的新書體，也就是我們常說的“顏體”。自唐以後，許多著名的書法家都從他那兒吸取過營養。據說他曾經跟張旭學習筆法並且向“二王”、褚遂良以及當時民間的書法作品多方面借鑑，才能承前啟後，開創一代書風。

近代文學大師李可染先生也曾說過：“踩著前人的腳印，最佳的結果也只能是亞軍”。米芾是宋代四大書法家之一，年輕時學習書法很刻苦，他借了很多晉代和唐代名家真跡來臨摹，當他把古人的真跡和自己臨摹的作品一道歸還原主時，連主人也分別不出真假來。別人對他說：“你寫字太像古代的人，惟獨沒有自己的面貌，這樣是不會有成就的，希望你要發揮自己的特長，不能食古不化。”他聽後慢慢衝破古人的束縛，發揚自己的長處，到晚年終於形成了自己獨特的風格。

歷史的車輪行駛至今日，書法藝術成為了中華民族獨有的藝術形式。在經歷了五千的歲月洗滌後，逐漸沉澱凝實成為我們中華傳統文化的一個重要組成部分。創新基於前人傳承的基礎之上，而傳承又依賴於創新而不斷汲取營養，二者相輔相成。

在這個世界上，每個人都是單一的個體；每個人都有自己的生活、自己的目標和自己的信仰。但是彼此之間又並不孤立，每個人周圍都有朋友、家人。人與人之間如何相處才能和諧便是讓生活成為一門藝術的根源。

把自己當成別人是藝術生活的敲門磚。無疑每個人都有與生俱來的私慾，學習與人相處，便是學習如何平衡個人私慾與他人利益之間的比例。有人說過，大多數的爭吵的根本原因是為了維護自己的利益。而當我們站在對方的角度思考問題的時候，怒瞪著的眼睛或許會立即黯然失神，拔高的嗓門或許會頓時啞然無語；因為我們會發現，對方的見解和觀點同樣情有可原，並不像先前聽起來的那麼無理取鬧。同時，我們也會意識到，只有站在多種角度，用辨證的眼光看待問題，我們才能做出最公正的判斷。

把別人當成自己是藝術生活的墊腳石。電視裡常常報道愛心人士為貧困山區捐款的感人事蹟。而我們該做的，並不該只是在一旁拍手稱好，而是應該由人及己，把別人當作自己的榜樣，樂於行善。俗話說：“贈人玫瑰，手留餘香。”當我們幫助別人的時候，自己也會是快樂的。為自己樹立生活榜樣，讓自己的身心得到滋養，並在實際行動中得以延續，也正是人生中的一大樂事。

把自己當作自己是藝術生活的標尺。每個人都會有夢想，而夢想也正是每個人努力拼搏奮鬥的動力。志向遠大固然是好事，但切記不可好高騖遠；而應該切合實際。生活中，有歡樂，也會有悲傷。當夢想的希望落空，失意難過也在所難免。但更重要的是，我們應以積極的心態來面對失敗。把自己當作自己，各個階段的能力總有極限，但不必太過逞強；只要心中的信念不滅，每個人都能不斷地突破極限，正所謂：“能力有限，潛力無限。”與此同時，我們也更要懂得，“得之坦然，失之泰然，爭之必然，順其自然。”的道理。惟有如此，我們才能順利地度過每個難關，迎接新的挑戰！

生活是一門藝術，它不只是吃飽穿暖，還有精神層面上的不斷修煉與成長；每次風風雨雨，總能不斷催促著我們慢慢蛻變快快堅強；這是一種超然，也是一種禪。而當我們學會了生活的藝術，那麼愉快的心情也自然會與我們永遠相伴相隨！

陽光細碎地灑在地上，望著老師手中的那把二胡，呆呆的、木木的，我怎麼也想象不出它可以演奏怎樣的一曲氣勢恢巨集。

小時候，我對二胡的印象多是路邊那些可憐的乞討者，用佈滿歲月劃痕的雙手顫抖著演奏，是怎樣的孤苦淒涼。我一直認為，二胡這種樂器是不被注重的。直到老師坐在我的面前，手裡捧著一把好似歷經滄桑、無力奏響的二胡。老師說她要為我演奏二胡曲《賽馬》。

我心中充滿了好奇，心想這個小小的不被看重的樂器到底能有怎樣的力量呢？幾秒鐘的安靜，一切似乎都凝固了。然而，就在下一秒，一個聲音蹦了出來，是那樣的有力，我感覺連陽光都變得飛濺了。它喚醒了一切沉睡的生靈，空氣變得躁動起來。

是急促的馬蹄聲，我似乎能看見一匹匹脫韁的野馬迫不及待地衝了出去，飛奔向前，有序卻不失力量。老師的手在琴絃上不斷移動，快速落下又彈起，如流水般流暢。

一陣又一陣的馬蹄聲不斷衝擊著我的耳膜，將賽馬的熱烈場面表現的淋漓盡致。樂曲更加高昂、昇華，全曲進入了高潮。老師深深沉醉其中，身體自然地隨著節奏擺動。我的心也不自覺地跟隨樂曲變得愈來愈彭拜，開始前的那份寂靜早被置於九霄雲外，連窗外的風都躁動不安。

馬匹之間好像漸漸拉開了距離，捱得近些的馬便陷入了你追我趕、不相上下的局面，相比先前的急促，這是較為持久的拉鋸戰。我輕輕閉上眼。腦海裡便湧現出了一匹棗紅的駿馬在風中賓士，強有力的四肢快速觸碰地面又像一支離弦之箭彈射出去。奔跑、奔跑，它的鬃毛在風中有節奏地擺動，耳邊傳來激動人心的歡呼聲。是要成功了嗎？我好像已經聽到了慶祝聲。

睜開眼，老師突然把弓一丟，開始撥絃，嫻熟的手法下蹦出一個個強有力的音符。緊接著又果斷拿起弓繼續演奏。樂曲漸入尾聲，一切漸漸安靜下來。所有的躁動戛然而止。我的內心卻久久不能歸於平靜。老師手中的那把二胡又迴歸於平靜，若不是親耳聆聽，誰會想象出這小小的身軀蘊藏的巨大力量！

自此，我徹底改變了對二胡的看法，它可以奏一曲歲月靜好，也可演繹一派氣勢恢巨集，或許這就是藝術，給人帶來無限的驚喜與無限遐想。我與藝術有了一次親密接觸，使我敬畏藝術，融入藝術。

我愛追尋；追尋科學，追尋生活，追尋自由，追尋快樂……但我最最喜愛的，無非是追尋藝術了。

藝術，即是用形象來反映現實但比現實更有典型性的社會意識形態。

藝術一直是我所向往，它那獨特的魅力，美好的韻味以及激烈的競爭性，深深地吸引著我。

自古以來，它一直是人們所喜愛。它包含有音樂、舞蹈、雕塑、文學、曲藝、戲劇、電影等。

我愛藝術，我要追尋藝術。

追尋藝術，追尋音樂，尤其是著名音樂家貝多芬作的曲，旋律優美，又富有神祕感。我經常在寫作文前聽音樂，便立刻會來靈感。無聊時，聽聽音樂，便能再次開心起來。心情煩躁時，只要一聽音樂，無論當前有多生氣，多煩躁，都會變得舒暢起來……音樂獨特的魅力即是如此，它能給我帶來靈感，帶來快樂，帶來舒暢……

追尋藝術，追尋舞蹈。我自小喜愛舞蹈，對舞蹈有著很大的興趣。上國小後，我加入了舞蹈班，對舞蹈更為喜愛了。跳起天鵝舞，舞步柔和，動作優美，那獨有的線

條美和姿態美，給人以十分美好的韻味。

追尋藝術，追尋美術。美，即是好；好的藝術就是美術。美術包括漫畫、素描、寫生、油畫和速寫等。我非常擅長素描，那是因為我學過，知道素描的基本功、訣竅和畫法。但我卻不是最喜歡素描；我最喜歡的，是漫畫。很多人都知道，漫畫是簡單而誇大事物特徵的繪畫。含有諷刺與幽默性。但不巧，我喜歡的，也不是這種漫畫。

也許你會問，漫畫不就是這樣的嗎？如果你不喜歡這樣的漫畫，那你喜歡的，又是什麼漫畫呢？我的回答是：我喜歡的漫畫，是日本的傳統漫畫。雖然它也有具有諷刺性和幽默性，但它漫畫家的畫功佔著它吸引人程度的很大的比例。就比如說現正暢銷的《哆啦a夢》吧！畫家藤子·不二雄以他獨特的畫功，塑造出人人見人愛的機器貓哆啦a夢，大大提高了該漫畫的暢銷量。此漫畫非彼漫畫，現在你應該知道了吧！我們幾個好朋友都非常喜歡漫畫；我們經常把自己畫好了的作品，作個比較。做得比較好的，她會再接再厲；做得不是很好的，她也會加倍努力，爭取超過這次比賽的佼佼者。因此，由於我們的競爭，令我們對美術，對漫畫的追求更加執著，更加堅定。

我愛追尋藝術，來源於藝術的魅力，藝術的韻味以及競爭性。

藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷有藝術的生活就有歡樂，就有美。

生活處處有藝術，當然我們家也不例外。當我國小一年級的暑假時，媽媽帶著我來到了一個絃樂>培訓班，當我還沒搞清楚是怎麼回事時，一個慈祥的老爺爺遞給我一把奇怪的東西，接著一個大哥哥手把手地教我怎麼拿，還告訴我這把奇怪的東西叫“二胡”，從此，我的二胡學習生涯便開始了，剛開始還真是十分的“新鮮”

那時候，只知道新奇，根本不知道學習絃樂的艱辛，每天一放學回家就拿起二胡，拉著弓，內外弦地拉換，覺得很有趣，可學了一段時間，新鮮癮過了，我便嚐到了學二胡的“艱辛”

先是找音很困難，因為二胡沒有像笛子、古箏那樣有

個固定的音準，所以只能靠耳朵來找音調，在音準問題上是需要學者下許多工夫。接著，我天生就是個慢性子，對快弓的掌握十分吃力，一練幾個小時還得不到什麼見效。為此，我常常是邊哭邊學，再加上小孩子貪玩，可練二胡常常是好幾個小時，練完了還得做作業，哪還有什麼時間玩。那時，我對二胡還真是厭倦至極，還想過放棄，可每次還是堅持下來了。練了幾年，上了軌，也就不用那麼辛苦了，其實練二胡也是有技巧的，我也終於感受到了音樂、藝術帶給我的“樂趣”

隨著學習二胡等級的升高，曲子也越來越有難度。可是，我卻不再像以前那樣厭倦，而是從中尋找樂趣。其實有沒有學會固然重要，但過程，>克服困難的過程更重要。當我開心時，我用音樂表達我的歡樂，當我悲傷時，我也用音樂來發瀉、表達，將我的感情融入二胡，這也許是最好的表達方式吧！學二胡，真的令我“受益匪淺”

學二胡，不僅僅讓我有了這一技之長，更重要的，是使我>收穫了克服困難的毅力與良好的心理狀態。至今，我已經逐步學會如何良好把握和調解心理，使釘在面臨重大事件前不會驚慌失措、緊張而導致沒能發揮自己應有的水平。不僅這樣，學一門樂器，還使我的樂感有了提高，陶冶情操。豐富了我的課餘生活，使我的生活中也飄滿了藝術的芳香。

有了藝術，生活才有美，有了生活，也才有藝術。生活處處都是藝術，不需要刻意發現。自然產生美，自然才有藝術。

什麼是縫隙的藝術？

我們常常抱怨裝修好的房間木版隆起或開裂，殊不知這一切要歸咎於裝修時的“太完美”，高明的木匠在處理這一問題時往往會恰倒好處地留一道縫隙，給組合材料留足吻合的空間，這便是“縫隙”的藝術。

我們不得不驚歎木匠的高明，與其苛細追求完美無缺，倒不如留出一道小小的縫隙。木匠活兒尚且需要如此，我們的生活又何嘗不是這樣呢？

生活中，很多人精打細算，步步為營，恨不能事事都如他所想，也許這樣的人可以很富有，很有權勢，但是他絕不是一個生活快樂的人，因為他時時都要為自己擁有的而擔心，又要盤算著下一刻怎麼樣能獲取更多的。試想，一個整日處於憂慮之中的人怎麼可能真正地去享受生活呢？可悲！

於是，我們知道留一道縫隙就是為自己騰出多一點的空間。當我們被繁重的學習生活繃得很緊時，不妨放下手中的工作，喝一杯茶聽一首音樂。千萬別忽視這留出的一小點時間，我們會以更好的狀態重新出發。

你是否覺得他人待你苛刻？是否總以為上帝待你不公平？是否總對別人曾跟你無意中說的一段話而耿耿於懷？

曾經有個農夫看到一個僧人在靜坐，他放下肩上的擔子也學著靜坐起來。十多分鐘後，農夫急著要走，僧人問他緣故。他說，我突然想起十多年前隔壁老王問我借了一百塊錢到現在還沒有還呢，我得去向他要。

試想，一個連打禪坐都想著別人欠他錢的人怎麼可以靜得了心呢？

於是，我們知道，留一道縫隙，就是給他人留下更多的包容。對人寬容以愛，不僅溶解了擋在你面前的的隔閡，而且為我們自己熔鑄了一個更為豁達而自由的胸襟。

中國畫歷來崇尚空白藝術，它不似西方油畫那樣逼真細膩，面面俱到，看似簡單，實際上卻蘊涵了更高的意境。你看那淺淺淡淡之間，那濃濃之餘，畫的意蘊，畫家的情感以及你的，千千萬萬個讀畫的人心緒都包含了進去，真讓人嘆其精妙！

我們知道，留一道縫隙，就是給生活留下更多的內容。

不要再對生活中瑣事斤斤計較，不要再對他人的一點過失耿耿於懷，不要再為生活中本可以更精彩的空間而絞盡腦汁。多學學高明的木匠，多用點“縫隙”藝術，讓我們的生活多一些完滿的缺憾！

在空白中，我們輕輕獨舞……

你聽見那嘀嗒聲嗎？那是露珠的旋律。你聽見那唰唰聲嗎？那是楊葉的旋律。你聽見那撲騰聲嗎？那是魚兒的旋律。你聽見叮噹的鋼琴聲嗎？那是我的旋律。

媽媽向來很愛聽歌，於是我在沒出生時就開始聽音樂了。

三四歲時，大姨給我買了一臺小電子琴，也算得上個新奇玩意，每天都鼓搗一通，自娛自樂。後來，競也能彈出個調子了。現在記起來我的確很成功，也許是堅持的力量吧！第一次為我的家人，也是我的觀眾表演，彈奏《小鴨子》，胖嘟嘟的小手指在琴鍵上滑動，姥姥、姥爺對無師自通的我大加讚賞，後來又懷疑我們家的兔子是不是那時笑成三瓣嘴了！

彈指一揮間，我六歲了，在學習班彈琴。說實話，那真是個好差事，以至於現在爸媽都笑我當時心眼不少！其實也沒什麼，當時我們教室在一個下房裡，黑洞洞的，白天也得開燈。我們是集體學習的，琴聲亂成一片，一個老師也教不過來，見別的大姐姐彈一遍後就按“錄音”，然後就優哉遊哉地待著，我也學著做，還好沒被老師發現，現在想起來那是不妥的，難道要為了一時的安逸換來永久的後悔嗎？不！

幾年又過去了，我九歲了，我真正的藝術生涯也算是剛剛開始吧??學習鋼琴，這次是一對一的教，我也再沒偷過懶。只記得有一次，我練得不耐煩了，偏和老師賭氣。老師說一，我就彈二，老師彈奏範樂，本來是悅耳動聽的，到了我耳中就奇錯百出，這個缺了個音，那個調不應該升……一副滿不在乎的樣子，自然學不到什麼東西了！

想起往事，我覺得我是多麼幼稚啊！堅持就是勝利，郎郎、冼星海，誰也不可能一下子成才。貝多芬雙耳失聰，照樣可以創作出優美的曲子，我沒有任何缺陷，甚至比一般人還要健康，只受到了這點小挫折就退縮了嗎？這幾年辛苦的藝術生涯就結束了嗎？不！人生坎坷，如波濤洶湧的大海，有點小波小浪就打翻了船的話，那麼浪再大一些呢？如果一切順順溜溜，世上就不會有失敗者了，那麼一切也就枯燥無味了。

就是這次風浪使我懂得了許多，也使我更熱愛這門藝術了。

讓我們拉起人生的裙襬，在藝術的旋律中舞蹈吧！

說起最早意識到民間藝術，還是在我的一位國小同學家裡。她的哥哥喜歡繪畫，因此家裡貼著許多他自作的畫幅。用的不過是一般的白紙、水彩，內容是一色的龍鳳呈祥、花開富貴，並無特色，但筆調渾圓飽滿，透露出市民安定親切的意思。她哥哥的畫作，也應當算民間藝術吧。

記得我當時沒有見到這位哥哥，卻斗膽向其妹妹建議他考美術院校。同學搖頭表示家裡根本供不起一個學美術的學生。後來聽說她哥哥給人家畫廣告，閒時畫些花鳥魚蟲娛樂自己與親朋。每常惋惜，環境和機遇時常制約著人，也許這位兄長沒有徐悲鴻的毅力與膽量去創造，所以做了一個有趣的普通人，但他的畫作的魅力已留在我的記憶裡。我想這該算民間藝術的魅力。

當然敬佩那些在藝術道路上勇於探索、創新的人，他們是大師。那些明人眼眸的畫作，那些啟人思索的旋律，那些令人扼腕嘆息的千古佳句……綿延著一種文化精神，無比可貴。但那些無處不在，需細心體味的民間藝術，也能激起人們對美好事物的熱愛，安定人們世事繁紛中忙亂的身心。

後來我每到一處就留心，誰家門楣的雕花，誰家屋畔的石鼓；何處觸控過的把手，何處用過的杯盞；街頭清唱，園角絲竹，民間藝術無處不在，就連泥麵人裡蘊涵的氣息神態都讓人感懷。於是生活多了樂趣，心情為之舒暢。母親常說音樂消除煩惱，每當聽到夜半，為不影響人將音量調小，趴在音響旁聽。我想這個愛好也該算民間的行為藝術吧，一種傾聽的藝術。

少時在姨母家，她家居住的小街上有一個字畫鋪，主人是個退休工人，性喜寫畫，興起時常當街鋪紙，一路寫去，誰說好就拿了去，一文不要。於是當地許多平常人家都懸掛字畫，普通之家也有了書香之氣，真是文化蘊生文化，佳境衍生佳境啊。

收舊的吆喝，孩子游戲的歌謠，今日盛行的手機簡訊，都該算民間藝術。許多被正史遺漏的東西在民間流傳下來，極大地豐富了我們的歷史文化。

平常人少有機緣交識藝術大師，品嚐到藝術的至高之境。好在民間藝術讓人感覺藝術離凡人並不遙遠，只要有雙有心之眼就能夠感受到它，感受到藝術的力與美，感受到自己活得不算個糟人。

如果食物滿足的是肉體，那麼我的靈魂將由色彩斑斕的畫筆充盈。

------題記

這是一段奇妙而曲折的故事，這個故事開始於14年前一個靜謐的夏夜：隨著一聲響亮的哭聲，一個新的生命又來到了這個世上。上帝創造了無數的人類，但他並不喜歡千篇一律，於是說：“每個人都是不平凡的。”所以生活在這個世界上的每個人都是不一樣的。這個剛來到世界上的幼小個體，亦不簡單。

半年後的一天，孩子的母親正在床邊記著什麼，不安分的孩子發到母親身邊，用稚嫩的小手抓起筆，在牆上塗了起來，過了一陣子，母親發現孩子塗了一個人，酷似自己。於是，從那天起，孩子就和畫筆結下了不解之緣。

日子一天天過去了，孩子也一天天長大，在他出生的第六年，上學的時候到了，此時的孩子已經長大了不少，只是還那麼可愛，但常被父母提及的並非他那可愛的長相，而是一副早已超越同齡人的畫功，他筆下的畫已經和實物達到了極高的相似度，但似乎還差點什麼？為此，他到一個老先生家學畫，一學，就是六年。六年來，孩子的個子不斷長高，畫技也日益提升，但就在國小畢業的那年，他的心徹底碎了。

那天，他父母對他做了一項重大決定：不再學畫。原因也只有一個：他的學習成績優異，父母希望他把更多的時間用在學習上。但又有誰能理解一個內向的小男孩失去至身羈絆的痛苦呢？他離開了那間熟悉的畫室，再也沒回去過。

升入國中後一年，男孩兒因一場病來北京治療，出院後，在北京住了下來。休養的時間是無聊的，在一天天的空虛無度中，他看到了那支親切的畫筆，又想起了那個分隔已久的老朋友。於是，他又開始作畫，每天宅在家裡的陽臺上，忘我地畫著，沒有老師的指導，他就自己修改，雖然這是一個艱難的提升過程，但他依然陶醉在那片七彩的陽光下，畫著、畫著。天氣好時，他也會下樓，但乾的事情只有一件，就是作畫，彷彿他靈魂中唯一有的只是那支畫筆。

一年後，他又上學了，但他的心情又複雜起來，不是擔心上課聽不懂，而是害怕像上次那樣被課本橫刀奪愛，但幸運的是，悲劇沒有再次發生。

故事發生到現在，也必將延續到之後的未來，故事中的小男孩，正是我。上帝創造了每個不平凡的人，我亦會用那支七彩的畫筆為世界添彩。只要相信自己，每個人都不平凡。

如果食物滿足的是肉體的需求，那麼我的靈魂將由天邊的彩虹作出絢爛的篇章。

一天放學後，媽媽開車接我回家。路過董家弄步行街時，我一眼就看到大街上有賣糖畫的，就對媽媽說：“我好想買個糖畫。”說的時候，我的口水都快流出來了。

媽媽把車停下，帶我來到賣糖畫的攤兒前。做好的糖畫插在小竹棍上，有飛翔的小鳥、蹦蹦跳跳的小兔子、可愛的小魚、神氣的大公雞、紅紅的桃子……個個栩栩如生。我被一隻大大的鳳凰吸引了，於是對媽媽說：“我想買個鳳凰。”媽媽就請糖畫師傅為我現做了一個。

我親眼目睹了製作的整個過程。師傅先用勺子舀起半勺糖漿，把勺子底部放在平整乾淨的石板上，畫出三條又粗又薄的線，然後勺子微微傾斜，拉出細細的糖絲，畫出鳳凰美麗的頭。接著，往勺子裡擠了一點兒紅色糖漿，畫出鳳凰紅豔豔的翅膀，再一圈一圈地畫出鳳凰又密又長的尾羽。最後，他拿了一根又細又長的小竹棍粘在鳳凰上，再小心翼翼地用刀剔下來，一隻鳳凰就做好了，看起來彷彿真的一樣。我拿在手裡左看右看，甭提有多開心了。

糖畫是中華民族的傳統藝術，我在一些老電影裡看到過，沒想到今天竟然在現實生活中看到了它，真叫我興奮哪！

如果我提到窗戶，你肯定會說，這太無聊了，誰都知道。可是，你對窗上的藝術又知道多少呢？

今天早上，一件奇特的事出現在了我們家的窗戶上。這是大自然賦予我們的精美藝術，大自然的傑作__窗花。她不但奇特還很美麗，千姿百態。最普遍的應該是“鬆塔”了。這是一棵水晶鬆，一條條花紋都很細緻、輕柔。伸出手一摸，呀！涼絲絲的，還有一些突出的線條，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虛有實、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，濛濛朧朧、隱隱約約，給人一種意境高遠，獨處深林的感覺。當然，窗花不止如此。還有更奇特、更完美、更藝術的窗花。

那就是人造窗花。窗花是我國民間藝術的一種，她源於百姓的日常生活，深藏於民間，紮根於民間，所以她不僅是剪紙文化中的精華，還是民間藝術的珍品，同時又是民俗文化的重要載體。窗花以其特有的概括和誇張的手法將吉祥事物、美好願望描寫介紹的淋漓盡致，將節日裝點的紅火富麗，喜氣洋洋。