（優選）藝術的作文7篇

在日復一日的學習、工作或生活中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。寫起作文來就毫無頭緒？下面是小編整理的藝術的作文7篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

藝術的作文 篇1

他離開故鄉，千里迢迢來到海小，他捨棄大把休息時間與學生們在一起練習書畫，他一年如一日地辛勤的工作，換來獲獎無數。他就是一名普通而卻不平凡的海小教師張玲瓏。

走進玲瓏書畫室，立刻就被濃濃的的藝術氣氛所感染，淡淡的墨香，古色古香的桌椅，桌上的毛筆硯臺以及那墨跡斑斑的毛氈，一切都使人感覺來到了藝術的王國。環顧四周，大大小小的書畫作品有二十幾幅，這些都是張老師和他弟子們的得意之作，瀟灑飄逸的行書，厚重樸實的隸書，橫平豎直的楷書，都深深吸引著大家的眼球。

不過最令大家驚歎不已的是那幅掛在牆臺的《吞雲吐霧山水間》，碩大無朋的山水畫，看上去蔚為壯觀，描寫的是祖國的大好河山的壯麗，流暢的線條，明暗的處理恰到好處，看著這幅畫，我彷彿能聽到清脆悅耳的鳥鳴聲和呼呼的風聲擦耳而過。幾座山峰，高聳萬仞，像一把鋒利的寶劍直播藍天裡去，險絕異常。沿岸山色空濛，猶如籠上了輕紗一般。挺拔翠綠的柳樹更是栩栩如生真是令人身臨其境，好一幅詩意盎然的水墨畫。

張老師見我們對這幅畫很感興趣，便向我們進行介紹。於是大家都把目光投向了張老師，張老師文質彬彬，鼻樑上的眼鏡以及優雅的言談舉止，讓我們都覺得他才華橫溢，全身上下都充滿了藝術氣息。 剛一坐定我便迫不及待地向張老師提問了：“張老師您每天堅持幫同學們訓練，值得嗎？”

只見張老師沉思了許久，抬頭看了看大家：“沒有所謂的值得與不值得，我只是覺得和喜愛書法的同學們一起訓練，一起學習，一起探究書法的奧妙是一件令我和所有人愉快的一件事。”張老師的一番回答深深的打動了我，也打動了在場的每一個同學，四周一片靜默，都被張老師不追求名利，只追求自己喜愛書法的精神所折服。

接下來周子騰迫不及待的'向張老師提出了自己的疑惑：“張老師您辦書畫室的初衷是什麼？”

“問的好！”就連張老師也這麼誇讚道：“讓更多的喜愛書法的同學，學習書法，瞭解書法，融入書法的世界，擁有一個好的環境。”

之後錢天琪又提出一個問題“張老師，如果你想放棄時怎麼辦？”

“當我放棄一段時間後，不經常練習手都生疏了，又會時時刻刻想著書法。就會情不自禁的揮筆題字。”

我恍然大悟：這應該就是夢的執著吧！

很快我們的採訪就接近尾聲，張老師為我們揮毫題字，在他的眼睛裡好無雜念，看到的只有對書法的摯愛，“修德悟道”這四個蒼勁有力的大字出現在我們的眼前，每一筆一劃都充滿對我們的勉勵。

我們帶著滿滿的收穫，依依不離開了書畫教室，心中又油然升起敬佩之情。

藝術的作文 篇2

生活就像一幅畫，需要我們用色彩去點染她的芳華，只是水滿則溢，色滿便會失去靈氣，如果沒有留白之筆，她甚至會變光華為暗淡，變美麗為遺憾，所以，生活需要留白的藝術。

給自己留白，你會擁有心靈的自在。一個攝影師痴迷於自己的工作，一次，他在沙漠上拍狼，在離狼僅幾步之遙的地方有一個小女孩眼看就要成為它的獵物，可他依舊緊盯著眼前的攝像頭，好一會兒才意識到一個生命的危旦，事後他極度恐懼與壓抑，最終結束了自己的生命。面對這樣一出悲劇，我不禁想起了于丹的那句話：“我們總是看外面的太多，看心靈的太少。”如果人的一生只痴迷於工作，權勢甚至情愛，不給自己留白，去品味另一種姿態，亦或簡簡單單、純粹自然，豈不是一種莫大的悲哀？

留白的藝術，給自己，一點空間，一份屬於心靈的悠然。

給他人留白，你將收穫一片蔚藍。我國古代的軍事家常說：“圍師必闕”，也就是當你包圍了敵人的軍隊時，一定要留個缺口，使他能從那裡逃跑，既然可以一網打盡，為何還要手下留情呢？因為給別人一條生路，就是為自己贏得更廣闊的道路，當風水輪換之時，你也許不會陷入本會陷入的困境之中。在近代文學史上有一位喜歡獨居的傳奇式女子張愛玲，她卻可以和姑姑在一起相安無事的生活那麼多年，原因就是她們從不干涉彼此的生活，給對方留下了足夠的空間，同時贏得了一份友誼，一種和諧。

留白的藝術，給他人，一點空間，一份屬於彼此的尊重。

給子孫留白，你會活得久遠而坦然。記得地理書上曾寫道：世界四大湖泊之一的鹹海，其面積在80%的人為影響下逐漸減小，由於人類無節制的灌溉，它由一抹廣闊的晶瑩變為一滴酸澀的.淚水，令人大為感慨：人不給自然留後路，自然也不會給人留後路，為了我們以及子孫後代的幸福，不要為了一己之私再去阻礙自然用靈魂去跳她的生命之舞。

留白的藝術，給子孫，一點空間，一個屬於大家的世界。

昨天，今天，明天，留白的藝術應伴隨我們生命中的每一天！

藝術的作文 篇3

隨著社會的發展，中國民間藝術漸漸被便捷的社會風氣所掩埋，有趣的民間藝術漸漸被人民忘卻，流傳多年的民間藝術漸漸失傳......

民間藝術中的畫糖畫已有多年的歷史了，它味甜有趣，會根據客人們的需求畫出形狀各不相同的模樣，深受小朋友們的喜歡。但是，因為社會的發展，使人們只想著怎樣賺錢快而忘記畫糖畫的樂趣和原先做這一生意的初衷，讓我們所熟悉的糖畫的味道逐漸變淡，變味了。現在人們表面雖然在畫糖畫，但他們並沒有把自己的那份喜愛投入糖畫裡，甚至低價買已經做好的糖漿來滿足自己的私心和客人們對畫糖畫的人的速度，這些方法久而久之就成為了人們畫糖畫的'習慣，糖畫便在這時悄悄的加快了消失的腳步。

在我爺爺奶奶那一代，竹編是一種常見的東西，出門買菜、買東西，人人手上都提著用竹條編制而成的菜籃。但現在因為塑料袋的出現，已經很少有人會用竹編這一類的東西了，大家都開始使用方便攜帶的塑料袋去超市購買東西了，過了幾年，每一家超市都有自備的塑料袋了，購物架上、賣菜欄上、食品散裝架上……隨處可見，現在很難看到有人提著籃子上街了。逐漸，竹編制品即將失傳，以前普通常見的竹編制品已經成為一種供欣賞的工藝了，許多人都無能為力，只有在默默裡嘆息。

春聯大家都熟悉，無非是在一張紅色紙上寫一些春節喜慶的話，真的只是這樣嗎?不是的，在我們爸爸媽媽那個時候，春聯都是自家寫的，那時候大家都爭著寫，認為是一件很榮譽的事，但現在大家都是花錢請人寫或是印刷的，寫春聯也是一種民間藝術，為了不讓它消失的腳步加快，大家都開始廣泛地學習書法了。

“提線木偶、剪紙、泥塑、皮影……”的藝術在我們不經意之間就會消失，也許是舉足之間，某一個瞬間。我們雖無法阻止它們的消失，但我們可以將它們消失的腳步放慢，多去學習這些藝術，傳承這些民間藝術。

藝術的作文 篇4

“藝術”這個詞，乍一聽起來好像離我們很遠，總以為它是藝術家們，高雅者的研究物件，很難與我們這些尋常百姓套近乎。可是，如果你真的留心一下生活，藝術——無處不在。

————題記

朋友送了我一幅國畫，我將它掛在了屋裡，很吸引人注目。遠看，一抹綠色為主，整幅畫給人一種神祕的感覺。

在一輪紅日剛剛升起時，金色的光輝灑滿了大地。巍峨的高山也在靜靜享受陽光的沐浴。如輕紗般的的薄霧隨風吹拂。遠山近樹、河流、莊稼，若隱若現，連初生的太陽也隱去了它鮮豔明朗的臉，只剩下一層紅暈，在迷茫中透出些紅光來。一艘孤獨的帆船在水面行駛著，它走過的地方，留下了一層層漣漪。蜿蜒曲折的小溪，順著山腳涓涓流淌，那清澈的溪水，泛起花紋般的微波。一群群小魚，來來往往的穿梭遊逛。嫩綠的楊柳被夕陽倒映在水裡，隨著微波漣漪的'盪漾，好像就快流出畫面似的。

山下，層層田梯，翠色盡然。茁壯的棉苗，筆直的壟畔，一條條白色的膜光閃閃。

那滿山的綠啊，好濃！彷彿把綠的精魂在鑑臺上磨上幾千年，然後陡然向山坡上撒了去。因為這凝重的綠，使山中的空氣也變成了上等的青梅酒，不能不使人沉醉！

好不容易從陶醉於畫的世界中脫出身來，我暗暗為自己感到慶幸，朋友的彩墨畫為我提供了一次接觸藝術，親近藝術的機會！

藝術的作文 篇5

今天下午，媽媽帶我去拍藝術照。

我穿上媽媽挑的牛仔揹帶裙和裡面的衣服，走到攝影棚。我本以為只要擺幾個poss就行了，誰知還要拿著道具，坐下，趴下，甚至半蹲。而且，拍照的叔叔和給我化妝的姐姐很幽默，他們總是把我逗的前仰後合。所以，拍照的叔叔不得不總是停下來等我笑夠了再接著拍。比如，我身後的`背景是一片片花瓣，叔叔叫我把手伸出，好象在接花瓣，我照著做了，沒想到身旁的姐姐說了聲“接金子嘍”，讓我捂著肚子笑了好長時間才恢復狀態。還有，在我做poss的時候，叔叔還會學我的樣子，害得姐姐三番五次的提醒他，可叔叔還是不改。唉，真是“江山易改，本性難移”

拍藝術照真的好累啊！

藝術的作文 篇6

精雕細琢，“刻”出精彩“中國漢字，生動形象，傳播文明，蓋世無雙”。在古人所留下的智慧結晶——漢字中，我最喜歡圓潤蒼勁的篆書。而我的拿手好戲是悠久、深邃，獨具美感的藝術——篆刻。

相比其他藝術來說，篆刻是比較枯燥乏味的，但我卻認為十分有趣，甚至是覺得津津有味。先用小毛筆在石頭上寫出工整的篆體，然後用刀仔細推敲、反覆修改，直到線條一致、圓潤有力，方可用印泥蓋印。所以一方印中，既要有豪壯飄逸的書法功底，又要有優美悅目的繪畫構圖，還要有刀法生動的雕刻神韻，並且兼得熟練穩重的印章之法。任何一處有差錯，都會“失之毫釐 差以千里”，真是“方寸之間，氣象萬千”呀！

我沉浸在墨水幽香，奏刀刻石的快感中，一刀一刻，從剛開始的手忙腳亂到得心應手。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，經過努力，我的篆刻水平快速上升，從開始的刻兩個字、四個字到七個字再到九個字。不僅刻白文印,還刻朱文印，甚至朱白文混合印。多次代表學校參加市藝術節比賽，屢次獲獎。

再厲害的“拿手好戲”，如果不細心，也會出現“失誤”的情況。那一次，老師佈置給我的`是朱白混合的“端陽”。一看又是一方高難度的印章，我的心又隱隱緊張。可刻著刻著，刀聲淡化了我的心情，線放鬆了我的神經，在一刀一刀的連線中，我眼中浮現出了這樣一個場景：端午節家人團圓、棕香飄飄，河上有龍舟隊，地上有彩旗揚，好一派和諧景象。就這麼一刀一刀刻完了，我看著印章不禁自豪無比：排字整齊，字型端正，不失為一方好印章。我下意識地看著“範本”，頓覺五雷轟頂，我居然不慎把朱白文刻成滿白了！就在我緊張之時，背後一雙手拍了拍我，原來是老師，看來他一直在觀察我。老師衝我笑了笑，說：“你這方章刻得有力、平正，但是——”老師換上一副嚴肅的表情，“你還不夠靜心、細心，學篆刻要大處著眼，瞭解最基本的要求，就像寫文章，內容寫得再好，如果與題目不符，也是功虧一簣的；還要從小處著手，精雕細琢，時刻注意線條的疏密統一。”說完便走了，一語驚醒夢中人，我這才領悟到自己心態上和刀法上的不足，也明白到老師讓我們練篆書、背古文、修靜心的良苦用心，這是讓我刻骨銘心的。

一刀一印，方乃篆印大法；精雕細琢，方能“刻”出精彩。篆刻不僅陶冶情操，也讓我體會到古人的智慧，它更是教會了我成長，見證了我的成長。

藝術的作文 篇7

在我七歲那年，正是我上中班。那年，老師經常會用電子琴給我們上課。一個個黑白交錯的琴鍵，手指輕輕一碰，就會奏出美妙的：do、re、mi、fa、so、la、si。這一個個動人的音符，再伴上電子琴獨有的音樂，讓我對電子琴有了深深的喜愛。

後來，在我的強烈要求下，我讓媽媽幫我報了電子琴補習班。當然，報了補習班，也不免要買一架電子琴，於是，媽媽忍痛割愛，幫我買了一架兩千多元的電子琴。剛開始，我坐在椅子上，雙手亂按電子琴的琴鍵，一個個美妙的音符在我的'手掌下竟成了一個個“搗蛋音”。我彈不出像別人那樣動聽的歌曲，心裡暗自在打退堂鼓。可當老師上課時，這個“鼓聲”越來越響：老師讓我們彈出七個音符，別的小朋友都是有基礎的，哆來咪發唆拉稀對他們來說根本不算什麼，可是我就不行啦，東碰碰，西彈彈，根本不知道在搞什麼，楊老師看見我犯了難，就走過來單獨教我。我看著楊老師，又看看楊老師教我的七個音符，就自己再試了試，發現還是不行，後來人家都放學了，楊老師單獨教了我足足一個鐘頭，我才彈出來。

經過了一年的學習，我的手指已經操控自如了，十指在黑白鍵中游走，媽媽說我彈琴的時候像一隻美麗的花蝴蝶，給人一種美的享受。一個月後，我參加了考級，功夫不負有心人終於，我獲得了三級證書。後來，在我大班畢業時，我帶著同學們在人民大會堂上表演，那是第一次，我獲得了觀眾的掌聲。接著，五級，七級的證書接踵而來。可惜的是，後來由於作業太多，我放棄了電子琴，只是有空時，我還會再彈彈這些曲子，因為我堅信，藝術，它是我們永遠的回憶！