中國紫砂作畫藝術

紫砂名家吳順華 捏段樹枝也能作畫

吳順華，中國紫砂藝術大師、中國工藝美術學會會員。從事陶藝二十多年，其作品具有民族文化氣息和時代感染力，深受收藏家青睞。

在國際和國家大師級作品精品展覽中，多次獲得“藝術成就獎”、“金獎”、“銀獎”、“銅獎”，在2002年、2003年中國十大紫砂茗壺評獎中“中國印壺”、“世紀鼎盛壺”一舉獲得“金獎”、“銅獎”。在當代紫砂藝術界有“紫砂花瓶之王”雅號。

“妙不可盡之於言，事不可窮之於筆。”常被人用來形容一種好得難以用文字、語言表達的事物。讀吳順華的書畫、紫砂，也常常墜入一種難以用語言形容其精妙的苦惱當中，但轉瞬即會沉醉於他作品的獨特語言和意境，不能自拔。他的畫空靈奇巧，古樸文雅；他的壺形隨意至，容納百相；他的技藝，出神入化，點砂成世界一讀、再讀、三讀，始終有一個“妙”字，藏於脣際，難以言發。

每一幅作品都有壺

世間無限丹青手，文采風流畫不成。橫溢的才華與瀟灑的風度自古難以用筆墨勾畫。讀吳順華的書畫，卻有一種感受如影隨形：他落筆從未寫過“風流”，墨間卻流動著儒雅；他潑墨從未刻畫“瀟灑”，紙上卻躍然恣意縱橫。

吳順華的啟蒙語言是唐詩宋詞，那種“君不見黃河之水天上來”的磅礴氣勢、“楊柳岸曉風殘月”的婉約氣質，從小影響著他的語言審美和藝術審美，也為他構造了瑰麗而強大的內心世界。其實，吳順華的書畫，遠不是文采風流所能刻畫，他的書畫是情趣，是灑脫，更是境界。

吳順華作畫並不講究毛筆、彩筆還是簽字筆，哪怕是一段樹枝，他都能提筆即畫；他也不講究地方，畫室、岸邊、野外只要來了靈感，馬上創作；他也不講究尺幅大小，一概用心揮就。正是他這種看似隨意，其實真誠的創作態度，使他的'作品深受大家喜愛。他的作品，行草隨興灑脫，篆隸遒勁古樸，常常是書中有畫，字裡藏詩，令人不忍釋手。

梅蘭竹菊、小橋流水人家都是吳順華擅長表現的題材，不過，最讓人稱奇叫絕的，是他的每一幅作品幾乎都有壺，花前有壺，月下有壺，几案上有壺，明窗前有壺，風中有壺，爐邊亦有壺，這些壺形態不一，情趣各異，誇張得可愛，也扭捏得大度，幾筆勾畫出了壺的神韻與風流。更妙的在於，這些畫中的壺都可以從他的壺作當中找到影子，相得益彰。

做紫砂題材不拘一格

讀過吳順華的書畫，再來讀他紫砂作品的時候，會發現他運用紫砂把書畫中的空靈、古樸、文雅體現得淋漓盡致。而他的作品題材不拘一格，造型千姿百態，無論是形還是意都有出人意料，催人叫絕之處，令人忍不住感嘆他的思維廣博，才華橫溢。

“中國印”、“世紀鼎盛”、“日月星辰”都突破了形的藩籬，大膽創新。“中國印”形為中國古代皇帝的方形玉璽，底部刻陽文或陰文印章，是壺也是印。

“世紀鼎盛”借中國古代的“鼎”為造型，壺形圓中見方，敦厚莊重，壺嘴挺拔翹揚，壺紐為昂揚的雄獅，壺身四周刻有象徵宇宙永恆、四季變化、人間吉祥的龍鳳瓦當紋飾。整體造型氣勢雄渾，體現了民族氣概。

“日月星辰”集宇宙間日、月、星、雲、水為一體，星辰為紐云為足，日為壺身月作把。寓意國家繁榮昌盛。

要談吳順華的紫砂作品，藝術花瓶是絕對不能不談的。他在紫砂陶瓶上刻、削、剔、繪，形成了獨特的語言。

“中華魂”以長城為題材，用獨特的造型體現了萬里長城蜿蜒起伏的磅礴氣勢。“航天飛歌”以獨特的三孔瓶口表達了世人對天際的仰望與嚮往。“尋夢人生”則以殘缺這種誇張的表現手法，表達高山流水的壯麗完美。

塑造人物立體豐滿

一件好的作品光有想像力是遠遠不夠的，吳順華的各種作品能夠形隨意至地體現他的思想，與他全面而精湛的技藝密不可分。在吳順華的作品中，無論是紫砂壺還是陶藝花瓶，隨處可見他大膽的技藝運用，可以說吳順華的作品體現了“裝飾多元化、技法多樣化、色彩多層化”的特點。

其中，“美人肩”組瓶，用刻刀刻畫出四大美女的形象，再用彩筆勾填而成，很好地再現了人物不同的性格特徵，使人物立體豐滿、呼之欲出。

“完美人生”五件套組壺，分為祝福、希望、奮鬥、回憶、流芳五個篇章，寄寓了對人生幼年、童年、青年、壯年、老年五個階段的不同祝願。這套組壺所運用到的技法包括了雕刻、雕塑、鏤空、琺琅彩，使整套作品不僅有把玩的意蘊，更有收藏的價值。

2010年12月15日，首屆“當代十大名窯”評選及頒獎活動在北京人民大會堂舉行，在傳承和弘揚紫砂文化方面做出巨大貢獻的中國工藝美術大師汪寅仙、中國陶瓷藝術大師何道洪，共同榮獲了“當代名窯”特別傳承獎；吳順華的“中華魂”紫砂陶藝瓶也與諸多大師作品一同榮獲了“當代名窯”創新獎。