（推薦）藝術的作文6篇

在我們平凡的日常裡，大家都不可避免地會接觸到作文吧，藉助作文人們可以實現文化交流的目的。為了讓您在寫作文時更加簡單方便，下面是小編整理的藝術的作文6篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

藝術的作文 篇1

故宮是中國第一大博物館，裡面收藏著好多件藝術珍品。我有幸參觀了這些古色古香的極具魅力的藝術品，其中留給我印象最深的就是那把金碧輝煌的龍椅。

龍椅擺在太和殿。龍椅，是指古時候皇帝所坐的扶手上刻有龍的'圖案的椅子。龍椅一般放在古時候大臣上早朝時朝堂上的臺階上。龍椅一般由木頭製成，然後在扶手上刻上龍型圖案，最後再漆上一層黃顏色的漆以表示皇家的威嚴。

那把龍椅金碧輝煌，上面刻著的幾條龍栩栩如生，惟妙惟肖。那眼睛，那鬍鬚，我覺著它們彷彿能騰雲駕霧。完美的彰顯了皇家的氣派與豪華。龍就是權利和地位的象徵，我看著它，彷彿就像看見皇上高高的坐在上面，想到皇上一生造福黎民，與大臣們共商國事。

聽導遊介紹，這個龍椅同其他椅子不同。它有一個“圈椅式”的椅背，四根支撐靠手的圓柱上都蟠著金光燦燦的龍。我發現這把龍椅，底座沒有采用椅腿，椅撐，而是一個寬約2。5，深一米多的“須彌座”。通體塗上黃金，顯得富麗堂皇又氣勢威嚴。根據故宮博物院文物專家的考證，這座龍椅是明代製品，可能是嘉靖皇帝重建皇極殿時的遺物。

這把龍椅引起了我的思考：皇上坐在上面，就擁有了那一切。但那有怎樣呢？高處不勝寒，人會孤獨的。他可能永遠得不到真情，就算是自己的親身母親，也有可能對他有別心。就算是共枕多年的愛人，也不一定是真心實意的對他。每天活在這樣的世界裡，皇上會快樂嗎？

我知道這把龍椅帶給我的遐想最終也是無限的……

藝術的作文 篇2

星期一，我們一年級全體同學在學校二樓大廳參加了藝術節會演。所有老師和同學都入座後，開始了節目的表演，每個班級都準備了很多豐富的節目，有唱歌、跳舞、表演舞臺劇、拉小提琴、談鋼琴、吹葫蘆絲等等。

我們班也準備了很多節目，我先參加了班級的`大合唱（七色光之歌），然後和陸宸熙合演小提琴（龍的傳人），又和其他四個同學演了舞臺劇，演完後下面的同學給了我們很多掌聲，我們都很開心，我們希望下次能有更多機會表演更多節目。

藝術的作文 篇3

在我家的擱板上，放著一幅精緻的畫。

說它是畫，也不全對，它是刺繡和畫的結合。外面框著一個木製像框，上雕著幾條龍。整個畫面用黑色作背景，顯出了一種莊重的感覺。

不過，它上面的圖案卻又是一副生機勃勃的景象呢！你瞧，兩隻小鳥輕斂它那金色的翅膀，立在牡丹花叢中。它們那一雙眼睛瑩亮透明，似乎反射著銀白的光輝，又好像倒映著家中的一切。這眼睛鑲在鳥兒那濃密的羽毛裡，宛如兩顆鑽石一般，可謂“畫龍點睛”。而那羽毛、翅膀，是用金色的絲線一針一針縫著的，做工十分精巧。

再看那一朵朵怒放的`牡丹花，是用水墨滃染上去的。赤紅的顏料點綴著花瓣，黑得深邃的墨汁勾勒出葉子。這種黑，與背景的黑色相對比，顯得栩栩如生，分外有層次感。

倘若你在白晝之中，觀其，藍天白雲似乎都融進了鳥兒的眼瞳中。牡丹花與太陽明媚的光輝相映成趣，愈發體現那生機。而在黑夜中，點著柔和的橘黃色燈光，你會覺得那畫顯出了淡淡的神祕感，鳥兒和花兒都融在了暮色之中。

這幅畫做工精美，裡面的景物就像真的一樣。也可謂“春去花還在，人來鳥不驚”。

藝術的作文 篇4

人們常說：“藝術來源於生活，藝術又高於生活。”這話說的實在太對了，我就有過這麼一段難忘的可笑的藝術人生。

一天中午，我在看電視時，偶然看到了中央二臺的《財富故事會》，被深深的吸引了。故事講了一個特愛畫畫的.人，一次偶然的機會，發現了沙畫的祕密，於是就努力地創新，有了自己的一片沙畫財富。他不僅圓了自己的愛畫畫夢，還掙了不少錢。看他在玻璃板上自如地塗抹沙子，每次的出場費那麼驚人。這跟玩有什麼區別呢？我的嘴巴張成了“O”型，再也合不攏了。

我兩三歲就開始喜歡畫畫，真是童子功呢。畫畫還能掙錢，為什麼我就不能呢？我的小心思沒告訴任何人，但我迷上了畫沙畫。我從廢墟里撿了一塊玻璃，悄悄擦乾淨，又從樓下帶回一些沙子，儘管衣服弄得很髒，我還是很高興，我沉浸在自己的藝術夢和發財夢中。

我把沙子鋪在玻璃上，也是瀟灑地用手在上面亂畫著，可什麼也不像，只是蕩起一層土。我又把手按上去，玻璃板上只看到一片空白地方。我把玻璃終於弄得全是空白了，因為沙子全散落到了地上，一點也不美觀。後來我又試著摻一些水和顏料，可沙子又凝成了塊，根本畫不成。

無數次的失敗後，我終於明白了自己是實現不了這個藝術夢和發財夢的，這個沙畫究竟隱藏了多少祕密，我是無法知道了。不過我也給自己找好了臺階：藝術真的是高於生活的。

藝術的作文 篇5

藝術品，是指人工製品而不是自然物，是精神產品而不是物質產品，藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。在我們家臥室的轉折角有一個醒目的橙色南瓜。

這個南瓜是我的嬸嬸送給奶奶，奶奶一直襬放在我的家中。這就是我喜歡的藝術品。這個南瓜直徑大約是36釐米，頂端有一個大約4釐米的花把。一大片的橙色中，有一小點的綠色，整個搭配的非常協調，越看越像《灰姑娘》裡的南瓜馬車!

這個南瓜是陶瓷的，重約3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的.，但是能讓人愛不釋手，就像捧著一個聚寶盆。那深綠色的花把有點透明，給人們想象的空間，同時也增添了幾分活力。一個南瓜整體被分成了10份，真是十全十美呀!這個南瓜構造較為簡單，跟農民伯伯種出的南瓜樣子、構造是一樣的;這個南瓜不是那麼的鮮豔奪目，而是一般的橙色，讓人感到生機盎然、心曠神怡。這簡單樸素的景色比鑲著奇珍異寶的陶塑南瓜好得多它以簡樸、素氣而引人注目。

這個南瓜做的非常逼真，真像剛從蔓上摘下來的新鮮的南瓜!玻璃南瓜表面泛著亮光，再不開燈的情況下，把玻璃南瓜放在餐桌上，貪吃的人肯定很想衝上去咬一口。

玻璃南瓜那樸素的顏色是我感受到了勞動人民的艱辛;它的誕生是於玻璃陶藝工人那雙勤勞得手分不開的。這個南瓜，為我家增添了幾分姿彩。因為玻璃陶藝工人豐富的想像力，必定會有更多人得到更美的藝術享受!

藝術的作文 篇6

藝術的海洋中浪花翻湧，我採擷一朵最深情的，那便是法國畫家莫奈。他的光與影，讓我久久流連徘徊。

最開始知道這位畫家，源於他畫的乾草垛。

莫奈的筆下，極少用黑色描繪陰影。他就像一位色彩的魔術師。他的畫布上各種各樣的顏色，每一種色彩都恰到好處，多一分則濃，少一分則淡。倘若我們能留意生活中身邊物品的顏色變化，我們就會發它們並非只有一種顏色。光影流轉，時間流逝，日月更替，即使是司空見慣的風景，也會產生各種色彩，自身的固有色只是我們心中的顏色，但是物體和景色對外展現出來的是更豐富的色彩。

而捕捉這種色彩變化的正是莫奈。是他將陽光下的乾草垛描繪成耀眼閃爍如金子的溫暖亮黃色，日落時分夕陽映照下的乾草垛融入了低飽和度的的紅色與紫色。在沒有明確輪廓線的畫作當中，在那些色塊層層疊疊交織的光影之中，我感受到了顏色的溫度和情感，原來畫作也有喜怒哀樂。

後來逐漸知道，莫奈是印象派風格的倡導者、領導者和堅定不移的倡導者。在繪畫作品中，莫奈不斷探究，最終形成了對同一主題進行一系列重複觀察分析作畫的方法，展現不同光線下的光與影。這些系列作品經常以作品組的形式展出，例如，他的.《乾草垛》和《魯昂大教堂》。莫奈創作的睡蓮，既是他久負盛名的作品，也是後人一系列繪畫的靈感來源。

莫奈年僅15歲時就已經嶄露頭角，作為藝術家的“出道”，他開始出售自己的作品，在早期畫作當中，他的素描十分精確，技術精湛。他的姑媽瑪麗·珍妮·萊卡德是個業餘畫家，也許在她的建議下，克勞德去當地一位畫家那裡學習繪畫。但他的畫家生涯直到有了尤涅·鮑丁的朋友才開始，他把這個有點傲慢的學生介紹給了當時不常見的露天繪畫。這段經歷為莫奈指明瞭方向，在日後60多年的時間裡，他專注於“現象”，並且開拓創新，將對事物的感知轉化為畫紙上的顏料，用色調和筆觸來描繪光與影的印象，這也就是我們今天所知道的印象派。

20世紀後半葉，莫奈的作品在世界各地的博物館展覽中走遍世界，吸引的觀眾數量可謂空前絕後，並且推銷了以他的藝術形象為特色的受歡迎的商業物品。

至今我們仍能在許許多多地方看到這位畫家的作品，即使作為人的存在已經消失了，他的作品卻是不朽的。