藝術衍生品作逐漸貼近新生活新經濟

書畫訊：熱衷於生活情趣的文藝青年們和追求高生活品質的中年老範，不經意間發現曾經熟知的藝術大師們的藝術作品呈現在絲巾、茶壺、餐盤、抱枕上了，這也給他們帶來一絲內心的喜悅和親切。這種與年少追星的狂熱完全不同，更多了一份內斂和沉澱。這種親切每日都會隨著生活的流動無意識的散漫開來，讓歲月的精神與文化的激勵伴隨，盪滌社會的浮躁，構建人們內心自我的一方樂土，在與藝術和大師的對話中，生活因此多一份專注和寧靜。

很多藝術家也認識到藝術創作之外，將自己的藝術精神融入生活不失為一種接地氣的文化營養源泉。在藝術表現紛繁以及手段、材料不斷翻新的新藝術時代，保持個性和藝術語言的特立獨行，一不小心就會變成自言自語式的嘮叨，大眾也會更加遠離。

從90年代初期開始，吳冠中的版畫開始風靡，到2000年前後，他的版畫複製品已經銷售了幾萬張，在辦公居室成為擁有大師藝術品的生活驕傲，他的藝術品絲巾讓女人們完全足以抗衡佩戴奢侈品的土豪。齊白石的繪畫在臺灣設計師的精心設計以及畫廊的推廣之下，中國繪畫只可意會的傳神意境在杯盞與文玩中入心。隋建國的黃色恐龍已經不再是白堊紀吞噬萬物的`巨型野獸，它會在樓梯間、馬克杯、日記本、冰箱貼上對人們會心的微笑，生活如此美好。沈敬東的海陸空戰士可以印在枕頭、床單的時候，懷舊因此與時尚一道與生活驚豔。李國瑞踏步前行的馬匹讓千年傳承的唐三彩在絲巾上變得百轉千回的輕盈，謝落的雞冠花一樣燦爛紅火依舊。丁乙的十字架不再是沉重的符號代表，與愛馬仕一起成為時尚覺醒的經典。

越來越多的藝術家們的藝術作品和創作元素，成為生活日用品的品質與設計提升的基本路徑，藝術家的創意也更多的融合到產品的使用、生產，這種文化高度的智慧不僅僅是改善大眾生活品質意識，也在逐步改變工業生產與商業流通格局。

上海、蘇州、杭州幾家絲綢企業的絲巾定製已經成為主流產品線，時尚品牌也意識到自身產品設計師的創意封閉和才思枯竭造成與市場的脫節。藝術家正成為最新時尚產品持續不斷的來源，也帶來的高額利潤。

藝術衍生品正是一道逐步開啟的財富之門，創造的不是藝術與時尚的生活巔峰，更不會是商品價格的高漲。

藝術衍生品從開始就註定它是市場和需求逼生的新生活正規化和新經濟模式，越來越多藝術家們的介入絕不會僅僅帶來產品的豐富和商業的更迭。從版畫複製品、室內陳設、家居用品、文具玩具、文化禮品、服飾配飾等多個生產消費領域都成為藝術家意圖進入的新領地，未來必然的催生與之匹配的全新的設計、生產、商業和生活消費。這種改變在於更多精神性的表現被物化，而兩者的相容提供給人們更加豐富多彩的、發源於內心的舒適感。

藝術衍生品的產業化趨勢已經是不可迴避，產業化的經濟背景在於逐步擴大的消費需求和商業智慧的跟進與蓬髮，在經濟學規律上，也必將形成完整的產業鏈，其所覆蓋的是生活的各個層面。

與之對應的，面對蓄勢待發的足夠大的消費能量，藝術家正蠢蠢欲動，生產企業和商業服務企業能夠做好準備，迎接這個大趨勢的到來?