音樂節奏的訓練方法介紹

節奏是人類宣洩、表達情感最原始、最樸素的方式，也是音樂賴以存活的生命支架。節奏訓練是音樂入門的重要基本功，是視唱練耳的重要環節。以下是音樂節奏的訓練方法介紹，歡迎閱讀。

隨著時代的發展，教育觀念的轉變必然引起教學方法的改革。今天，我們的教育思想已經發生了很大的改變，不僅要會“傳道、授業、解惑，”而且還要培養學生的綜合素質，特別是創新能力，音樂教育也是如此，音樂是音響的藝術，聽覺的藝術，而聽覺記憶具有廣泛的含義，聽覺記憶是發展記憶的重要前提，良好的記憶心理準備是影響聽覺記憶的重要因素。

　　1節奏概述

節奏是音樂中最早出現的形式要素，又是音樂中最具有活力的表現要素，與其它的音樂要素相比，節奏是“涉及了音樂中有關‘時間’方面的所有因素，以區別於音樂有關音高的那一方面”。節奏是人們在音樂領域中，對時間要素的表達和感知，對節奏的認識，有不同層面。狹義上理解，它僅僅是發音點的長短與組合，是有關具體形態的問題，但就實際音樂中，同樣性質的節奏單位和同樣數量的發音點，完全可能由於不同的作品而言，節奏並非是孤立的，它和速度、時值、節拍、重音、小節等音樂中的諸多因素密切相關，尤其是在音型組合過程中，同樣性質的節奏單位和同樣數量的發音點，完全可能由於不同的重音安排而造成不同的節拍效果。廣義上的節奏還將涉及音樂作品時段，即：“句法”或“曲式結構”的劃分，比例與平衡問題。

　　2節奏聽記的訓練方法

對於一些基本的節奏劃分，正如李重光所說：“不管多複雜的節奏，細分之後，都是由最簡單的2：1的關係組成”。也就是均等接受前半拍和後半拍，每半拍一個音，這個節奏看起來十分簡單，似乎每個人都會做，但要把它準確並真正掌握了並不容易。很多人就是因為認為它簡單，而不認真訓練，因此，沒有打下一個鞏固的，準確的基礎，當進入複雜的節奏訓練時就無法掌握了。只要掌握好“2：1”的基本關係，對於一切屬於基本劃分的節奏型的練習，均可作到觸類旁通。比如：切分節奏，這是一般學生感到比較困難的一種節奏，其實只要能唱準一拍每兩個八分音符，切分節奏不過是把中間的兩個八分音符連結起來而已。大切分(即兩拍之內的切分節奏)掌握了，其中的八分音符變成兩個十六分音符，就又可以掌握更為複雜的切分節奏。如2/4 X XX | X X X | X X | XX XX |X ? ‖。

再比如：附點音符。往往有些學生對附點音符掌握的不夠準確，附點不是唱長了就是唱短了，附點後面出現的那個音符不是出現的早就是晚。在訓練時應將那個附點當成一個音符來訓練，並將其劃分在2：1的比例中，如附點四分音符，在2/4拍中可先寫成 X XX ， 然後將兩個音符連線起來，如果讀不準，可將第二拍的第一個音讀成a，即X XX ， 然後，將a輕輕讀，變為X X。

另外，不管多複雜的基本劃分的節奏，將其單位拍時值增大，也就是將拍子細分的訓練方法都可以變成十分簡單的節奏。對所學的基本節奏型，要進行反覆的訓練和模仿。基本節奏及其變體是紛繁多樣的，但萬變不離其宗，如果掌握其最基本的一些節奏型，那麼任由其顛倒，分裂以及加入附點、休止符或延音線，所派生的複雜節奏型，也就能一通百通，迎刃而解。

　　3培養節奏感

節奏訓練，從某種意義上講，也是為了準確地表達音樂情緒。而這種音樂情緒的表達恰恰是在對節奏的實際訓練中對節奏產生的感覺，即所說的”節奏感”，我們通常所說某人節奏感好，主要是指這個人對節奏的反應能力強，能夠準確快速地把握節奏律動，並能夠保持這種符合音樂節拍律動規律的速度貫穿全曲。

節奏訓練的最終目的`是發展速度感、節拍感和正確的音值組合關係。在組成音樂的時間因素中，節奏、節拍和速度是三個最基本的要素。因此，我們對學生節奏感的培養和訓練也應從這三個方面做起。節奏是以拍為單位來實現的，速度感就是拍感。在教學中，要求學生保持穩定的速度和拍速勻整的能力。保持穩定這點重要，即不越來越快，也不越來越慢，更不忽快忽慢，這就是最基本的拍感。這個過程，要求學生一定要揮拍子(國外的訓練中也有拍腿、跺腳和捻指等擊拍方式)，使學生用正確的拍感作為衡量節奏的標準。

然而，拍感的訓練又是和節奏的變化交織在一起的，節奏越複雜，拍感的穩定性難度也越高。因此，拍感的訓練需要貫穿於節奏訓練的始終，使學生在內心聽覺上有一個穩定的、有把握的拍感，才不至於在複雜和多聲關係中顯得手忙腳亂。這中間，抓住節拍重音和節奏重音十分重要，無論是什麼拍子的作品，都是以強拍，即節拍重音來劃分小節的，這就是節拍重音感覺，如果把節奏重音和節拍重音搞錯了，小節就會劃錯，就面目全非了。

音樂節奏的訓練是一個由感性認識到理性學習再到感性積累的過程，也是一個不斷實踐，不斷理論的過程，它決非一朝一夕可以完成，需要長期堅持不懈的訓練，才有可能達到質的飛躍。