音樂教學隨筆19篇
在平平淡淡的日常中，大家都聽說過隨筆吧？有的可能還經常寫隨筆？隨筆可以觀景抒情，可以睹物談看法，可以讀書談感想，可以一事一議。想要更多的瞭解隨筆嗎？下面是小編為大家整理的音樂教學隨筆，希望對大家有所幫助。
音樂教學隨筆1
對教學實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。
中學音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。隨著新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心，以課堂為中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨著新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處於興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。音樂課程性質主要體現在以下三個方面。
1、人文性
2、審美性
3、實踐性
課程的基本理念分為：
1、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。
2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。
3、突出音樂特點，關注學科綜合。
4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。
5、面向全體學生，注重個性發展。
在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在中學生的角度，瞭解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便於師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關係。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。
我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到薰陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。
所以在今後的教學過程中，我還要再努力、再學習，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
音樂教學隨筆2
在第三次“專家走進音樂課堂，促進青年教師成長”的研討活動中，專家丟擲了“如何讓學生保持濃厚的學習興趣？”這一問題，讓我深思很久。學生的學習興趣是一種求知的願望，是他們力求認識事物、渴望獲得知識的一種意向活動。教育家誇美紐斯指出：“興趣是創造一條歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”由此可見，教學中激發學生學習興趣是何等的重要。實踐證明，當學生對學習的興趣油然產生時，就會使之產生強烈的求知慾望，學生就願學、愛學、樂學,而且學得活、學得好、獲得較大的成功。那麼，在教學中如何保持學生持久的學習興趣呢？下面我就這三堂鮮活的課例，談點粗淺看法。
一、重視與學生的情感交流，激發學生的興趣。
在教學過程中，教與學雙邊活動的順利進行，需要融洽的師生感情作基礎。教師愛學生，關心學生，時刻讓學生感受到教師對他們的理解、信任、關懷和鼓勵，這樣不僅會贏得學生的尊敬和信賴，而且教師的言行也就會成為他們學習的動力，進而提高他們對教師所教課程的學習興趣，從而產生學習慾望；反之，任何傷害學生感情的言行，都會使學生產生逆反心理，增長厭學情緒。所以，在教學過程中，教師用充滿感情、親切的語言鼓勵和引導學生參與教學過程，用生動有趣、富有啟發性的語言帶領學生積極思維，使學生產生學習興趣，變被動學習為主動學習，。在這三堂課中，我發現王明月老師特別注重感情的投入，如學生回答不出，她會微笑說：“不要著急，等會兒想好了告訴大家，好嗎？不要氣餒！”當學生注意力分散時，她會突然間表揚一位班上特別調皮的學生如何地認真，讓其他的學生瞬間轉變，把注意力都集中到課堂上，所以她的整堂課學生都保持著高昂的學習激情。
二、安排得當的教學內容，激發學生的學習興趣。
美國心理學家布魯納指出：“學習的最好的動力，是對學習材料的興趣。”學習興趣是對學習內容的一種力求認識的傾向、伴有積極的情緒色彩。學習材料包括課內外兩個方面。因此，教師要在平時注重教學積累，時刻關注音樂新知識，一方面要挖掘教材中的興趣因素，把興趣附著在知識上；另一方面要注意捕捉學生生活中的興趣點，並善於把學生雖有所感卻又不甚明白的課外問題恰當地引入教材。因為學生都是帶著特別想知道的問題聽講的，所以在整個聽課過程中都特別認真注意，而且感到非常有興趣，從而對知識產生了研究和創造慾望，培養了學生的創造性思維能力。
三、以精湛的專業素質，讓學生保持學習興趣。
近年來，隨著素質教育的大力開展，音樂教學不斷改革深化，這就需要高素質的教師配合素質教育及有專業知識精深，功底深厚的教師才會有高質量的教學，才能使其學生對其授課產生濃厚的興趣。因此，教師更要轉變觀念，更新知識，加強學習，提高自身的唱、彈、說、聽的能力，還要具備豐富的相鄰學科的知識，要會使用現代化的教學手段，跟上時代潮流，並能結合教材創造生動活潑的課堂教學。記得衛婧老師在執教五年級《螢火蟲》一課時，衛老師親切活潑的教態、華麗優美的鋼琴伴奏把孩子們帶到了螢火蟲的世界，一堂課，學生都沉浸在華麗優美的鋼琴聲中，學生演唱歌曲的興趣很高，歌聲感染著每一位聽課的老師。
音樂教學隨筆3
今天的音樂課，我和學生一起學唱了《山娃娃音樂會》這首歌曲。通過本節課的學習，讓學生感受到大原野、大自然是農家孩子活動的廣闊天地。讓我們用藝術的形式表達我們的快樂心情。通過教學，我深刻感受到，一位好的音樂教師除具備一定的技術外，更重要的則是瞭解學生，為學生設想，這就需要教師具備一定的心理學知識。例如，就興趣而言，我們知道，“興趣”作為一種對周圍事物或現象表現出來的喜愛情緒，對人的各種實踐活動都具有非常重要的作用，因為它是人類從事活動的內在動力之一。而音樂教學本身便充滿了趣味，因此要做到音樂課對學生來說是有興趣的這一點並不難，只有最麻木的音樂教師才把音樂課弄得呆板無趣。
《山娃娃音樂會》這首歌曲曲調優美，琅琅上口，再加上具有濃郁的民族色彩的樂器嗩吶的音色引入，可以說從曲調一開始放，學生的注意力就已經被音樂牢牢的吸引住了，全課學生是聽了還想聽，唱了還想唱，在學生初步學會後，讓他們起來為其他同學唱唱時，踴躍舉手的同學舉不甚舉，沒有輪到表演的同學的懊喪之情溢於言表。
《山娃娃音樂會》這首歌為什麼會如此受學生的歡迎，試分析如下：
1、課前，我自己把歌曲作了比較好的練唱，所以在為學生教學時範唱的效果還是可以的，學生從老師的範唱開始對歌曲第一印象可說不差吧；
2、歌曲本身對學生的吸引也是重要的原因之一，曲調容易上口，很好唱，又很詼諧、活潑、輕鬆......加上民族樂器的配合，很能打動人；
3、教學安排比較合理，學生聽的歌曲次數也比較多，安排了三次，可以說學生對歌曲的感受比較深，但又不是特簡單，一下子就聽會了，還得經過集體的學習，才能達成對歌曲的掌握，可以說學生的學習興趣一直被牢牢掌握著......
音樂教學隨筆4
幼兒新入園，周圍的生活環境與生活規律改變了，孩子們難免會情緒不穩定，來園是喜歡哭鬧，這時用播放一些輕鬆歡快的音樂，會使寶寶們沉浸在美妙的音樂中，而暫時忘記了哭泣，於是，我針對剛入園孩子的哭鬧現象設計了一些用音樂培養孩子生活常規的方案。
在早上孩子們來園時，我常會播放一些關於大自然聲音的音樂，如“森林的早晨”，孩子們一下子就會被音樂中的鳥叫聲吸引住了，哭鬧的情緒一下就平靜了。在開展集體活動之前，我又播放一些歡快的音樂，調動孩子們的學習興趣。課間活動時，關於小動物走路的音樂又響起來，孩子們聽到音樂就會學著小動物走路去喝水、入廁。戶外活動回來，一此優美的鋼琴曲會及時地響起，孩子們的激動的情緒也會很快地平靜下來。進餐時播放一些節奏平緩的曲子，孩子們進餐也會變得輕鬆愉快。午睡時一些兒歌，音樂故事會讓孩子忘記想家，並很快地進入夢鄉。
睡醒時，來上一些歡快的兒童歌曲，孩子們又會精神抖擻。一天下來，在音樂的伴隨下，孩子們的情緒得到了有效的改善。一個學期，我們班的孩子已能完全適應幼兒園的生活，生活、學習習慣都有很大的進步，孩子們現在會聽著音樂自覺地進行各項活動，喜歡上幼兒園了。
音樂教學隨筆5
參加工作已經十多年了，原以為當音樂教師相對於其他職業來說壓力會小點，可現在看來不然，當音樂教師也並不輕鬆。當然，在壓力背後也有快樂。
一、教學中最大的特色或經驗
這麼多年的教學，也有了很多經驗。比如，在各個單元內容的教學中，我不會僅僅侷限於課本中的素材，而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等，我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上，當教學生演唱時，我會去主動關注學生的聲音，學生演唱時，有時他們會偷懶，在學生心裡沒有“什麼叫好聽的聲音”的概念。我認為，好聽的聲音必須聲中帶情，把情和聲融合在一起，我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音，讓他們自己去比較，這時基本上學生都能領悟到什麼叫有感情的聲音，也能很快的改過來。
二、教學中最大的困惑
在教學中，尤其在教學欣賞課時，我有時無從下手，我到底讓學生在欣賞課裡學點什麼?分析曲式，對於一、二年級學生來說猶如聽天書，根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時，很多學生不能去關注樂曲，我想原因出在我身上，我不能帶領學生很好地聽，這也是我最大的困惑所在。
音樂教學隨筆6
音樂蘇教版第三單元的人文主題是“感受生活的快樂、童年的快樂、成長的快樂，體會人與人、人與自然、人與動物的親情與和諧。”本課我也是圍繞這一主題，來教唱歌曲《上學歌》、欣賞《跳繩》、《拍皮球》的。
根據一年級學生的特點,此歌曲琅琅上口,易學易唱,容易創設環境讓學生在體驗中感受樂曲的情緒，歌詞采用擬人化的創作手法表現“太陽”、“花兒”“小鳥”，讓學生自己創編動作，來表現歌詞的含義可以使學生更加深刻的理解歌詞記住歌詞。在欣賞《跳繩》這首曲子時，我讓學生根據音樂的節奏用雙手拍打雙腿，自己跟著音樂跳繩的遊戲方式，製造一個讓學生自身感受、想象的音樂環境，使學生很快的瞭解了節奏的快慢規律，把枯燥的節奏訓練變成了讓學生感興趣的遊戲。
那麼，學生就能把被動的灌輸轉變為主動要求學習，既培養了學生的興趣，又提高了課堂效率，教學中的節奏難點也逐步解決了，讓學生可以更好地理解歌曲所表達的情感。
音樂教學隨筆7
充分利用現代多媒體教學手段，激發學習興趣。學生在學校學習音樂的時間是有限的。要想在有限的時間內儘量讓學生多學知識，這就要靠我們音樂教師多想辦法、多出點子。在實際生活中，學生不可能事事都經歷，所以，在教學中運用多媒體教學手段，豐富學生的感性材料，以達到事半功倍的效果。學生可以在教師收集的音樂中盡情享受悅耳的音樂，通過豐富的畫面展開想象的翅膀。增強學習的趣味性。
例如：學生在欣賞第六單元婆娑舞姿—芭蕾舞劇《天鵝湖》選曲時，我做了一個測試，一個班純粹欣賞音樂，一個班結合天鵝湖舞劇邊看舞劇邊欣賞音樂（視聽結合）。
測試的結果：在純粹的聆聽中，學生的學習興趣極其一般，甚至不願意聽；而後者學生則表現出濃厚的學習興趣，在觀看和聆聽的同時，有的學生居然會隨著視訊哼唱樂曲的主旋律。多媒體的運用使兩節課的效果截然不同。可見，多媒體教學在音樂課中激趣的重要性。
多用教師聲情並茂的演唱，激發學生的學習慾望。有了多媒體裝置，仍然不能代替教師的範唱。教師的範唱有著比錄音範唱更為直觀、形象的好處。教師表演唱的感染力強於錄音範唱。學生在教師的範唱中能不能進入音樂，全靠教師的功底。從孩子的眼神中，你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。孩子濃厚的學習慾望，直接感染教師的教學情緒。是音樂課的氛圍和諧、輕鬆，自然音樂教學效率也會提高。
總之，在音樂課中激發學生興趣的方法還很多，需要我們音樂教師不斷的探索。只有豪放法的不斷呈現，音樂課才會更加精彩有趣。
音樂教學隨筆8
《中學音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：一、何為節奏?節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。二、音樂是時間的藝術，節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。三、通過教學案例分析來闡述中學音樂課中一些實用的節奏教學方法。
結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是中學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對於培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。
因此通過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學;也可以在音樂遊戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學;其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯絡中，巧妙設計節奏教學。
音樂教學隨筆9
通過自然界豐富的音響世界，培養學生的認識能力與感受能力
音樂是一門聽覺藝術，音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是一切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。大千世界的音響有著豐富的表現力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲……作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的音樂作品，來表現不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關係，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生開啟想象的心窗，利用各種生活物品，自己動手製作模擬大千世界音響的“樂器”進行表演。在教師的啟發、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心裡揉搓，使其發出“刷刷刷”的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發出“咔吧、咔吧”聲，模擬雷聲；有的拿來一節竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出“沙沙”的節奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替“架子鼓”敲擊出不同的節奏；也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句……這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的想象力和創造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了“潤物細無聲”的作用。
引導學生欣賞音樂，啟發他們豐富的想象力，培養學生語言表達能力。
音樂具有“有聲無形”的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。在這一方面，有的教師充分利用音樂的各種表現手段，啟發學生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。
音樂教學隨筆10
《採山》是一首活潑、輕快的歌曲，在備課時，我首先認真的熟悉了歌曲，仔細閱讀教參，把握歌曲特點，瞭解歌曲的難點，確定了以體驗快樂為主的教學目標，然後，根據教學目標設計這節課。我確定的教學目標是通過學唱歌曲，讓學生在聽、做、體驗的過程中，感受彷彿自己在濛濛的細雨中光著小腳丫去採山的愉快心情，並指導學生歡快地有感情地演唱這首歌曲；在學唱《採山》的過程中，使學生感受並掌握多樣化的節奏。
這節課的匯入，我用美妙的大自然風景圖片吸引孩子們的眼球。然後通過採蘑菇一系類設計好的問題來激發同學們的興趣，讓他們在充滿好奇中期待這一課。
在教唱環節中，我先讓學生聆聽歌曲兩遍，使學生對歌曲有一定的印象，為學唱歌曲奠定了基礎。然後我把比較難的地方先教給學生，學生的接受能力還是很快的，教學目標達到了。在節奏訓練前我讓學生自己找到採蘑菇樂句以此加深印象，然後哼唱這個樂句的旋律。在節奏訓練時爭取讓大部分學生明白這個十六分節奏而且能打好這個節奏型。
為了熟練歌曲，在練習中我通過表演啟發學生隨音樂創編一些採蘑菇、採木耳、採山菜等動作來表現歌曲情緒，熟悉歌曲的旋律；通過讓學生用拍手、跺腳的一些簡單律動演唱歌曲，幫助他們感受歌曲的節奏和句式。
這節課的某些細節還有很多需要完善的地方。通過這堂課的教學我相信在以後的教學中自己會設計出更加精彩的教學活動，來豐富我和學生們共同的音樂課。在這節課中我沒有將歌詞發給同學們，使得他們在邊唱邊表演的時候都忘記了歌詞，這一點需要改進。教學過渡語還不夠精煉。我想通過不斷的努力會取得更大的進步的。
音樂教學隨筆11
音樂教育是基礎教育的組成部分是實施養育的重要途徑，對於陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化修養與審美能力，增進身心健康，在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面，它具有其它學科所無法比擬的優勢。課堂教學是實施素質教育，開展創新教育的渠道，新課程實驗教材給我們提出了新的理念，新的手法。下面，我就本課的教學來談談自己的幾點體會：
一、讓孩子們愛上音樂課。
著名音樂家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂魅力傳遞給他們的先決條件。”的確，興趣是最好的教師，因為興趣是培養人們確立奮鬥目標的潛在動力，只有產生了濃厚興趣才能使人產生學習探索的慾望。本課教學，我將“福娃”作為小客人，自然引入。一方面激發了學生的學習興趣，另一方面巧妙地滲透情感教學目標。接下來，“福娃送禮物”將本課的學習重點《健康歌》引入。在每個教學環節的評價，鼓勵學生參與、創新、組織教學，獎勵“福娃”都起了很大的作用。學生在小福娃的激勵下，保持良好的學習興趣。
二、給孩子們一片想象發揮的空間。
想象是思維活動中最見活力的一個方面，培養學生的創新思維，離開想象不可能取得成效，在課堂教學中給孩子們一片想象發揮的空間。在本課的教學中，律動環節，我儘量不示範而是選擇融入學生群體，鼓勵學生根據自己的想法，大膽地演，勇敢地跳。在演唱環節，引導學生將自己喜歡的運動填入，“創作”了一首首新的《健康歌》。巧妙利用歌曲中數節拍的樂段，設計了小組合作健身操的環節。
三、通過小組合作進行音樂創作，培養學生的求異思維能力。
現代心理學研究認為，合作學習是最佳的學習方式，學生在合作中交流，交流中形成合作的意識，培養與人共處的能力，從而激發起學生創新的火花。在本課教學中，我把不同程度、不同能力的學生編成小組，這樣可以取長補短，互相啟發，便於交流，便於團結協作。
以下是學生在課堂的小組合作創編的其中一首《新健康歌》：
（略）
總之本課教學給我帶來的最大收穫就是，音樂教學中，教師首先要樹立正確的教學目標，讓孩子們愛上音樂課；在輕鬆民主的學習氛圍中使學生敢於創新，為學生創新思維提供一個明朗的空間；用你充滿陽光的評價激勵學生，充分發揮學生的主體性，鼓勵創新思維。充分利用音樂學科的優勢，乘著音樂的翅膀放飛創新的雛鷹。
最後我想用陶行知先生的一句話與大家共勉：處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。
音樂教學隨筆12
自音樂課程改革以來，廣大音樂教師以新課程理念為指導，積極投身到教學實踐與研究中，並以高度的創新精神實踐《音樂課程標準》。一時間，課堂上的歡聲笑語撒滿了每個角落；五彩繽紛的多媒體課件貫穿於整個教學流程；學生的個性得到充分的張揚；教師的讚歎頻頻可見；學生或說、問、唱、跳、演......給人一種師生共樂、欣欣向榮的感覺，著實令人欣喜振奮。
但靜下心來仔細思考後發現，這種教學如果浮於表面形式的改變，使用的的方法不當，其效果難免會差強人意。作為學習的主體--學生，在這種課堂中其實並沒有掌握他們應當掌握的知識與技能，並沒有獲得深切的感受。比如唱歌課學生沒有真正有情感地唱會歌曲，欣賞課學生沒有記住歌曲的主旋律。
課程改革的重點之一就是如何促進學生學習方式的變化。對於學習方式的變革，在實踐層面，需要一個過程：首先是教師要能夠變，其次是要思考怎樣變，最終達到變得好。新課程提供自主、合作、探究的學習方式。但在實際教學中，要遵照自主≠自由、合作≠合座、探究≠隨意的教學理念，通過師生合作、生生合作和自主探究等方式來學習，為學生創設寬鬆、民主、自由的學習氛圍，增強學習的自信心，通過自主、合作、探究，使學生的合作意識和積極評價能力得到發展。
音樂教學隨筆13
在祖國生日到來的時候，大道縱橫，群山如浪，秋高氣爽，丹桂飄香。生日，對每個人來說是最值得慶賀的，漸漸長大的孩子每一次生日都寄託心中每一個渴望，每一次生日，都映照著祖國母親美好的明天。
《祖國有多美》這首歌曲旋律優美，選材適合，教學過程循序漸進內容簡單，適合四年級的學生演唱。同時也給學生設計了創編的條件，與教學目標十分貼切。這一課安排了三個基本環節，從音樂律動匯入，創設良好的音樂課氣氛，帶入歌曲的學習。學會歌曲後，通過教師的範唱，讓學生通過比較初步感受不同的速度。
然後通過音樂活動，將知識溶入其中。有了這些鋪墊，再進行創編活動，並滲透了音樂要素的表現，最後在音樂中結束了這節課。應該說，整堂課不管是從基本環節的安排，還是音樂要素的學習，都是根據學生認知規律設計，循序漸進，井然有序。並用談話法，拉近與學生的距離，語言親切、兒童化，有很強的親和力。在課堂教學中，還採用多媒體展示法，用生動的電腦課件展示祖國美麗風光的畫面，讓學生快樂主動的學習，達到教學目標。
音樂教學隨筆14
教育的過程不是一個教師把知識灌輸給學生的簡單過程，，而是教師將自己的知識體驗與學生的知識體驗進行交流的過程。每一次上課都是一次交流，如何設計好提問，使之更好地解決教學難點，是上好一節課的重要手段。作為教師，教學中要多問幾個“為什麼”，提問要有誘導性，對學生所提出的問題是頗有講究的。“對”“不對”或“是”“不是”的回答是學生隨口附和的回答，思維能力根本沒有得到鍛鍊，更談不上培養學生創新能力，教學難點也就真的“難”突破。
針對這種情況，老師在提問時就應該多問幾個“為什麼”。在教學四年級歌曲《咚咚姑娘》時，教學難點之一是：唱好頓音記號和休止符。為了突破難點，我是這樣設計問題的：老師範唱，一次唱出了頓音，另一次忽略頓音，然後提問：“哪一種唱法好聽？為什麼？”學生自由討論後，教師再講解頓音的有關知識，學生很快就學會了。接著教師再一次範唱，一次體現了休止符，另一次忽略了，然後提問。“哪一種唱法更適合表現啄木鳥的形象？為什麼？”學生自然選擇唱出休止符，這兩個難點很快地就解決了。
音樂教學隨筆15
音樂教學通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育於美育之中，不斷髮展學生德育上的自我教育能力。我在教學實踐中把德育滲透在課堂教學中。更好地陶冶學生的情操和道德修養，收到良好的教學效果。
國小音樂教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來觸動學生的情感，震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感。
例如：《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲，表現了處於三十年代國家民族深重危機下的知識分子，為了民族的存亡，依然衝出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景，加深對歌曲的理解，然後再讓學生聽歌曲，學生立刻感受到中國人民為爭取自由和民族解放而戰鬥的百折不撓、無所畏懼的精神，在表現歌曲的同時，也體會到今天的幸福生活來之不易，從而樹立起時代責任感、使命感。
欣賞教學是以音樂作品為物件，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋裡。
例如：在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時，引導學生堅定“臺灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容，在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在臺灣卻遠離了故土，盼望臺灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識，還接受了思想教育，從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感，為早日實現祖國統一大業而立志學習。
課堂教學是德育的主渠道，德育內容應根據每堂課的教育目標展開，把教學目標轉化為學生的學習目標滲透於教學中。教師要認真安排課堂教學的每一環節，指導學生的學習活動，強化學生的德育意識，幫助學生樹立良好的德育觀，充分調動學生的主觀能動性，發揮學生學習的主體作用。
在教學中，運用多媒體因勢利導，設境悟情，使德育內容生動活潑，讓學生在感受、體驗、表現音樂的同時，潛移默化中對學生進行德育的薰陶。例如：在欣賞《義勇軍進行曲》這支慷慨激昂，用生命和鮮血凝成的戰歌時，我轉錄了天安門前升旗儀式鼓舞人心的壯觀場面，激發了學生振興中華的愛國熱情，使學生體驗到愛國主義精神和大無畏的英雄氣概，受到崇高的民族精神的薰陶。
以人為本，從教育學的觀點來說就是學習者是整個教學過程中的主體。強調學生的主導地位，一切都要為學生考慮。這個觀點在國小音樂的教學中同樣實用！國小音樂怎麼教？主要就是在課堂４０分鐘的有限時間內，我們通過“聽、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。只有“聽”了，才可以有感知，在“聽”的基礎上面，我們再來進行“做”與“想”的結合。個人認為，音樂在教學上面“聽”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、輕重之分，把握好了事半功倍，否則事與願違。前陣子我看了一些關於新課標音樂教學的獲獎視訊，其中有一個是這樣的教學過程：在這節音樂課的課堂裡，該老師在教學上面運用了“聽”“說”“唱”“想”“做”幾個方面的教學步驟。從開始的教唱，用電子琴走了幾遍旋律給學生感受了，然後教了學生怎麼歌唱這首歌曲，又講了歌曲的背景文化，總之體現出了新課標裡面要求的知識要跨學科這個要求。最後根據這歌曲的特點加入了秧歌舞蹈，學生們在這場很生動的教學中體會了音樂的律動性，體驗了歌曲的情感性，也可以說增加了學生的學習興趣。讓我看了也覺得內容豐富，可是總覺得好象少了點什麼內涵的東西。音樂課我們老師到底要教什麼？我們又教了什麼？同學們學了什麼？他們又學到了什麼呢？遊戲固然增加了學習過程中的樂趣，秧歌同學們肯定也覺得有趣。一節課結束了，老師累了，學生們也盡興了，可是我想知道學生們從我這裡學到了音樂方面的多少知識呢？又有多少節課都是如此的教學模式呢？
音樂教學隨筆16
演唱歌曲是國小音樂教學的基本內容，也是學生最易於接受和樂於參與的表現形式。然而我們以往採用獨唱的評價方式讓學生處於“應試”的心態下，用一個標準對學生進行評估，這樣並不能真實的體現學生的實際水平。
最近上了一節課，使我感觸特別深。那天課前，我在班級的黑板上寫了“演唱會”三個字，這時學生就興奮了好半天，早早的催促我上課，之後請學生為演唱會做好演唱的準備。後來的活動連平時不愛唱歌的孩子也躍躍欲試，特別是我將表現很出色的孩子名字寫在黑板“小歌手”欄目時，課堂氣氛特別活躍。
我想我們經常的舉辦“演唱會”讓學生從課內或課外歌曲中選擇一首演唱，可以是獨唱，也可以是小組表演唱等等。把最好的成績作為最後評價的結果。這樣一來更能激發學生的興趣，讓後進生也樹立起信心重新認識自我，從而更好的產生對音樂的學生興趣。
音樂教學隨筆17
《雨花石》是一首旋律優美，非常深情的一首歌曲。它動聽的.旋律給孩子們的眼前營造了一副美麗的景象，我藉助歌曲以及講述石頭的故事的形式，向同學們展示出一個多姿多彩的小石頭的藝術長廊。
本課的重難點是：
1、學習歌曲，能深情的演唱。
2、掌握休止符及裝飾音在歌唱中的運用。
3、通過歌唱教學，使學生受到一定的思想教育，結合自己講講理想。
其中，掌握休止符及裝飾音在歌唱中的運用尤為關鍵。旋律和節奏的掌握程度直接影響著歌曲的演唱效果。但在音樂課中枯燥乏味、機械訓練的比較多，興趣激發、情感抒發的比較少。光片面地理講解了技能，會使我們的音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，表面上一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。國小生正處在形象思維為主的階段，歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們的心情。因此在音樂教學中，我採用學生在喜聞樂見的教學活動，將音樂基本技能訓練融於輕鬆、自然之中，使學生情趣盎然地去學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。
總之，在提高綜合素質的今天，國小音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑑賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。
音樂教學隨筆18
二三年級音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學裝置和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時，先從簡單的單音開始練習學生的音準，在進行簡單的音程練習，讓學生初步感受音高。節奏訓練也非常重要，教師編寫簡單的節奏，在課前教授學生，這樣日積月累學生就有比較穩定的節奏感了。結合教材把歌譜完整的演唱。從而提高學生的音樂技能。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連線起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對於二年級學生來說，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對於三年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學裝置，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
本學期，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的匯入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而匯入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
吹起羌笛跳起鍋莊教學案例
一堂好的音樂課主線必須清晰，目標不易過多，教學手段方法不宜繁雜。針對包琰瑜在五年級三班講的受“吹起羌笛跳起鍋莊”我個人覺得課堂沒有整體感，容量大，分層太多，只有橫向，沒有縱向，而且沒有深挖，導致目標沒有較好的實現。其中的問題有很多，有教師的、學生的。教師的最大問題是教學設計不夠清晰，每一個教學方法策略沒有達到預期的教學效果。學生的問題是音樂素養和音樂創造力缺乏。這二者很好的結合才會有較好的課堂成果。
教師在講解歌曲情緒時，先讓學生感受了歌曲的情緒，在提問學生歌曲的情緒，這非常好，一問一答最起碼的起到兩個作用，第一就是學生積極的感受音樂，第二個學生經過聆聽音樂，他開始思考音樂帶給他什麼樣的感受。但是教師在反饋情緒的時候，詞語一定要精準，不要過多的用一些詞語去豐富歌曲的情緒，如果多了反而學生把握不住歌曲的情緒。歌曲的情緒主要從歌詞去剖析。讓歌詞動起來有畫面感，用教師的情緒帶動學生的情緒，這樣才能讓學生更好地把握歌曲，讓歌曲變的生動有趣。
音樂教學隨筆19
本節課的教學內容以歌曲《陽光牽著我的手》為主，教學設計中我將體驗樂曲蓬勃向上、健康活潑的情感作為學習重點，請學生能夠和著旋律即興創作肢體語彙，表現出可愛、活潑、積極向上的少年兒童形象。
《陽光牽著我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活潑、跳躍。我班的學生表演慾望強烈，表演大膽而充滿活力。特別是女同學的表演，表現力強，肢體語彙多，對於樂曲的情感充滿自己的理解與想象。
在本次教學中，我採用了“小老師”的學習策略，請學生在“小老師”的幫助下，能學會一些簡單的肢體語彙，並隨樂曲表現出健康向上的少年兒童形象，較好的體驗了樂曲的情感。
學生對於這種“小老師”的教學形式非常喜歡，因為要推選出來做“小老師”的同學，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他們在自己積極創作的同時，會認真細心的觀察，尋找出優秀的、在表演上有特長的小夥伴。這樣的一個觀察活動，不僅可以培養他們的觀察能力和審美能力，而且這樣的一種學習形式，既可以保護部分表現力較弱學生的自尊心，為那些具有表演特長的學生提供一個交流展示的舞臺。
奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域就是創造，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造潛能的過程，對於培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。
通過實踐教學的反饋，我發現了班級中在肢體表現方面較強的學生在本次教學活動中，學得非常快樂，他們都能從“小老師”那裡學到自己喜歡的動作與本領，很投入地和夥伴進行表演互動。而且，在隨後的節奏創編活動中，大家有伴奏、有舞蹈，在音樂中開心地表現了一回，情感也得到了盡情的宣洩??
在音樂教育方式上，教師更應體現出以人為本，以學生為中心，在課堂教學中我們要幫助學生正視和反思自我，喚起學生對音樂學習的渴望：幫助學生尋找、蒐集和利用學習資源、設計恰當的學習活動;幫助學生髮現他們所學東西的實際意義;營造和維持學習過程中積極的心理氛圍，並促進評價的內在化，教師應該善於捕捉和激發學生思維的火花和學習的靈感，發現和挖掘學生髮展的潛能和指向，幫助學生樹立表演的自信心，充滿信心的學好每個知識點，不斷豐富個人的音樂表演能力。
