【推薦】音樂教師培訓心得

來源:果殼範文吧 3.03W

當我們對人生或者事物有了新的思考時,好好地寫一份心得體會,這樣可以記錄我們的思想活動。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧,以下是小編整理的音樂教師培訓心得,歡迎大家借鑑與參考,希望對大家有所幫助。

【推薦】音樂教師培訓心得

音樂教師培訓心得1

20xx年x月20日至21日本人有幸參加了由xxx中心國小組織的國小音體美教師培訓,觀摩了諸多音體美專業教師的精彩課堂,聆聽了各領導對音體美學科耐心、細緻的講解,收穫頗多。在這次培訓中,我不僅認識了許多音樂教育的同行,也學到了很多的知識,充實而又愉悅,使我受益匪淺。為我在以後更好的做好音樂教學打下了堅定的基礎。

本次培訓是在新課改的指導下進行的,課改教學工作展開以來,新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”,改變教學觀念。在教學中,教師要敢於嘗試新的教學方法,把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學?”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。

如何上好音樂課?怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去?音樂課堂該注意哪些問題??已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少,要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角,圍繞本課的目標,設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律,教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情境,清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法,體現師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發展的特徵。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚。

通過這次培訓,使我從觀念上,從理論知識水平上,方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。本次培訓有幸觀摩了竹子國小專業音樂教師楊宇老師的示範課:二年級《大鹿》一課,還有陸彥、楊敏等專業音樂教師在音樂理論以及一些基本技能的指導讓我們這些非科班出身的音樂老師有了質的進步。

要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法,並且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。

總而言之,本次音體美教師培訓,對我們音體美教師來說是及時而有效的。我會努力將本次培訓學到的東西,以及與同行們交流學習所得,運用到今後音樂課堂教學實踐中去。我相信,有了各級領導的關心、重視,我們這批音體美教師的成長、進步指日可待。

音樂教師培訓心得2

今年寒假,我和孫曉會老師在三小參加了四天音樂培訓。主要由進修學校音樂老師張愛華給我們進修教材的視唱培訓,通過培訓學習,我們對教材內的歌曲視唱有了很大的提高。

音樂在許多情況下是群體性的活動,如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,這種相互配合的群體音樂活動,同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流,它有助於養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上,而且也應在社會的大環境中進行,對社會音樂生活的關心,對班級、學校和社會音樂活動的積極參與,將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛鍊和發展。

音樂教師培訓心得3

今年四月,我有幸參加了20xx年培訓研修專案培訓班。這次培訓歷經十天,我學到了課本上學不到的知識,充實而又愉悅,使我受益匪淺。同時也親身接受了小教中心xx老師的豎笛培訓,xx老師的《童聲合唱與指揮》,xx教授的理論教學《新課程背景下的培訓者》,以及xx校長進行的口琴教學的培訓與《音樂課標學習與課改穩健發展》的理論教學和觀摩教學。

通過此次的學習,我心裡非常的感激,感謝學校領導對薄弱學科一線教師的重視與培養,同時也感謝培訓我們的各位教授,他們非常用心的準備培訓內容,講解耐心透徹,使我對教育教學工作的認識從模糊到清晰,從茫然到豁然,同時也深深感到自己在工作中的不足,想到這些心情就變得沉重。

首先,這次培訓對我們一線教師來說是如魚得水。通過這次培訓,使我從觀念上,從理論知識水平上有了很大的改觀。在過去以教師為中心,以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要,應該積極貫徹新的“音樂課程標準”,以音樂的“四個領域,十四個板塊”作為教學理念,使自己的教學方法與技巧得到提高與認識,從而促進教學發展。

其次,通過這次培訓,促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。一名優秀的教師,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中成長起來的。教師應以才氣和自己的專業知識來說服課堂。(人格+知識=征服學生),過去以為以現有的知識,足以教好國小生,聽完宋德銘教授的講授,我發現自己的這種想法錯了。學無止境,我們應該不斷地給自己充電,加強專業知識的學習。在課堂上要流淌著卓越的精神力量和神奇的創造力,用心的教學理念進行教學,刻苦鑽研,在對學生藝術教育方面做貢獻。

第三,在本次的培訓中,xx教授講授的《關於音樂教學設計的建議》的理論教學給我留下了深刻的印象,使我對如何上好一節音樂課有了新的認識。上好一節音樂課,要重視教學過程的精設計,能夠放在學習者的視角,圍繞著本課的目的,設計符合學生生理特點與心理需要。

音樂審美符合任職規律,教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情景,清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法,體現師生互動,積極學習參與,學習向課外學習延伸發展的特徵,同時注重了對課程資源的開發和挖掘,對教材人文教育的內化和發揚。我相信在今後的教育教學過程中一定會斬荊棘,使教育教學工作順利、更好的發展。

第四:在本次培訓中,所有老師的敬業精神深深的感動了我,他們的孜孜不倦、無私奉獻的精神使我記憶憂心。看著一次次的示範,一次次的流汗,使我從心底裡佩服。老師真想讓時間過得慢些,讓你們在課堂上多留一會,為我們詮釋蠟燭的精神。可又想讓時間過得快些,讓你們多休息一會。在這我只想對你們說一聲“老師,您們辛苦了!”

總之,這次培訓使我學到了課本以外的知識,開拓了我的視野。在今後的教育教學過程中我深信一定學我所用,取長補短,成為一名優秀的音樂教師,為教育事業貢獻自己的微力。

音樂教師藝術培訓心得體會(3)

我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會,這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕,但他們很有思想,他們是寧波北侖區實驗國小的老師,因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教,而是更多感受到的是他們對教材的整合,一種思想、一種創新。第二天是杭州勝利國小的音樂特級教師吳瑤香,上半年我也聽了她的一堂音樂課,那是省特級教師展示課。聽後感受一個字“美”,她的語音很美,歌聲很美,形體很美,琴聲很美,人長得也美。集這麼多美於一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》,她從美學的角度來給我們剖析,並列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習,讓我有了很多感受。

感受一,對於一個音樂作品,一定要挖深,挖透

記得一次和一個老師閒聊,她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說,這一課我覺得有很多內容想上,4課時也上不完。其實她就是對於這個教材內容,挖得出,挖得深,所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》,吳老師的課堂教學實實在在,但新理念、新亮點卻滿堂洋溢,讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標誌,課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心,音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中,一切是那麼的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中,我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思,學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。吳老師課堂的每一個細節也令我不禁讚歎。

感受二,要多學音樂教育理論知識

我們老師可能認為,不就是教教國小嗎?要學那麼多的理論知識用得著嗎?聽了吳瑤香老師的課,你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”,好多老師聽了吳瑤香老師的課後說,她怎麼這麼想得出,我怎麼就想不到用這樣的方法去教呢?我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求,更源與她音樂理論知識的豐厚積澱。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。

1、要關注學生的親歷活動。

2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。

3、在欣賞作品時,多描述感覺,少分析。

4、肢體語言儘可能的表現音樂感覺。

5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。

6、音樂知識技能要教透、教到位。

感受三,學會自己整合教材

教材呈現給學生的作品畢竟是有限的,要學好語文重要的多課外閱讀,多一些作品積累。經常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。

音樂一門聽覺藝術,學生對於音樂的感知和體驗是通過音響獲得的,因此,我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響資訊來讓學生感覺音樂,觸控音樂。所謂“操千曲而後曉聲”,通過大量的音樂欣賞來積累音樂語彙,豐富音樂資訊量,拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人,注意音樂素材的積累。如:“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。

在這種課外作品的欣賞中,我們不能像對課內作品一樣做到分段仔細聆聽,最多隻是結合教材內容進行相對細緻的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閱讀一樣,語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細緻分析,只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百,不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗,這又何嘗不是一種無聲的感染和薰陶呢?

幾年新課程上下來,感覺不學習真的不行啊。對於一個優秀的音樂專職教師,要不斷提升自己的專業素質。看看新課程的內容,想想做為一個專職的音樂老師,不僅要琴聲美一點,歌聲美一點,還要會一點舞蹈,還要有豐厚的音樂理論知識,還要有豐富的知識,還要有一些電腦技術,更要學會駕馭課堂的教學能力。讓我們一起努力,打造自己的魅力課堂,讓學生笑著來、樂著回,輕輕鬆鬆地學習新知識,高高興興地主動創造。

音樂教師培訓心得4

本學期我有幸參加了惠濟區國小音樂教師的培訓學習,這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的課程,與專家老師及同事們面對面的觀點交流,經驗分享,使我在專業技能、課堂教學藝術、教育教學等方面都獲益匪淺,聽了老師們的課後使我感受頗深。

感受一,對於一個音樂作品,一定要挖深,挖透

舞蹈老師姬教授課上把我們分成三組,每組成員首先聽音樂,根據音樂選擇一個主題,敘事類,形象類,情景類。然後對於音樂作品深剖進行,只通過肢體動作表達出音樂的情感,並且要做到每個作品要有起承轉合。姬教授首先從時、空、力三個要素講授了舞蹈創作的基本理念,以理論和實踐相結合,讓我們知道創作一個舞蹈作品要從何入手,著力點在哪,作品的轉承啟合怎麼銜接,在老師的講述和我們分組進行的創作實踐中,讓我們也腦洞大開,真的是受益匪淺。她的教學過程以審美為核心,音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中,一切是那麼的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中,我一次次感受到姬教授對音樂課堂的深邃反思,學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。老師課堂的每一個細節也令我不禁讚歎。

感受二,要多提高音樂教學技能

聲樂老師萬教授從氣息控制、咬字、實踐幾個方面系統地講授聲樂演唱及發聲的技巧,當老師講到吸氣時要還原到最原始的氣息時,我才發現,原來我認為發生時比較難做的吸氣,竟然這麼簡單,真的是老師一句話勝過讀萬卷書。萬教授還從典型的母音發聲練聲曲,讓我們感受到了開口音和窄母音的發聲技巧。萬教授講的以氣帶聲的方法讓我覺得在演唱的時候,不論是氣息運用還是聲線統一,都自如了很多。

學習了合唱與指揮,“指揮是預備的藝術”“指揮職責的崗位是在預備拍”預備即在發音之前將音樂的力度、速度、情緒、唱法向合唱隊發出預示。在老師的親身示範下,我們每一個老師都認真學習,親自實踐,明白了合唱指揮的深奧性。

李老師的鋼琴即興伴奏更是讓我受益匪淺,學習了根據歌曲調性的情感的不同來選用不同的的伴奏型以及和絃。李老師的課堂幽默風趣,讓我印象頗深,讓我也明白了要想提高鋼琴伴奏技能除了有理論基礎,也要平常多下功夫練習彈奏技能。

感受三,學習學習再學習

幾天課程結束了,深感自己還有很多不足。對於一個優秀的音樂專職教師,要不斷提升自己的專業素質。看看新課程的內容,想想做為一個專職的音樂老師,不僅要琴聲美一點,歌聲美一點,還要會一點舞蹈,還要有豐厚的音樂理論知識,還要有豐富的知識,更要學會駕馭課堂的教學能力。

幾天的培訓學習是短暫而辛苦的,但留給我們的記憶和思考卻是永恆的。通過這次培訓,我進一步提高了認識,理清了思路,學到了新的教學技能和教學理念,找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。打造自己的魅力課堂,讓學生笑著來、樂著回,輕輕鬆鬆地學習新知識,高高興興地主動創造,更加喜歡喜歡音樂課堂。

音樂教師培訓心得5

20xx年11月25日下午五點,我們XX新區中國小音樂骨幹教師培訓班的一行45人,在教研員Z5老師的帶領下,來到了廣州海珠區美麗的廣東省第二師範學院,我們在這裡度過了為期一週的培訓學習。

我xx年畢業後就來到了深圳做音樂老師,到如今也工作滿七年,在學校也算是個老教師了。但從xx年拿上課本走上講臺的的第一節課開始,我就總是心懷忐忑。因為大學時老師教給我的只是專業上諸如聲樂、鋼琴等方面的技術,教育學心理學因為我們當時缺乏實戰經驗,老師也只是教了些較為枯燥、我們還無法理解的僅限於文字的理論。沒有人教我們如何去真正站在講臺上,沒有人告訴我們怎樣去上一節能給學生帶來收益的音樂課,沒有人教我們怎麼去當一名音樂老師。我也就只好“自以為是”的“閉門造車”,即使在工作七年後,我也仍然覺得心中一片混沌,經常為此苦惱不已。

接到去廣州學習的通知,說實在的,剛開始我還不以為然,以為會像以往一些培訓一樣就是走走樣子,出個門,逛一逛,聊一聊,但從正式上課的第一節時,我就改變了看法。我們課程時間安排得很緊湊,以至於沒有時間去逛一次街。課程內容幾乎囊括了在中國小音樂教學中所有實用的內容,包括聽評課、歌唱與表演、國際音樂教育動向與啟示、合唱訓練與指揮法研究、音樂鑑賞教學研究、即興伴奏編配與應用、歌唱教學技能研究、學校教學研究、奧爾夫教學法和舞蹈創編。

第一天上午舉行後簡單而又正式的開班儀式後,老師帶領我們去東風東路國小聽了兩節課(後來才知道這所國小是廣州最好的國小之一,其只一節課的執教老師曾是第幾屆全國音樂現場課一等獎的獲得者),下午是評課活動。我們先是分小組討論,大家各抒己見,在交流碰撞中又不斷激起新的思想。由各小組組長彙總組員意見後,做為代表進行發言。每個小組長的小結髮言不斷又跳出新的觀點,讓現場的老師們個個興奮不已。最後程煜老師做了總結性發言,又對大家的觀點進行了昇華,老師高屋建瓴的見解,讓我們彷彿撥開了心中的混濁,看到了自己認識上的淺薄,從心底裡油然而升起對老師的敬佩。

第二天的課程是我最喜愛的,也是最受大家喜愛的,因為按原課表時間計劃,上午的“歌唱與表演課”結束時間是11:30,下午的“國際音樂教育動向與啟示課”結束時間是17:30。但到了下課的時間,老師講得興致勃勃,大家也聽得也是津津有味,大家都全無下課的意思,真是有種相見恨晚的感覺。我本想去上廁所的,但怕錯過精彩,一直憋著熬到下課,下午吸取了經驗,怕要上廁所,我故意沒有喝水。當天上午和下午的課因為大家的不願離去,分別延長了一個小時的上課時間。就是這樣,下課時大家都還感覺意猶未盡。下午給我們上課的程煜老師本來因為生病,嗓子不舒服,但到下課時她居然神采奕奕,她說她的嗓子因為遇到了我們這樣一群熱情的學生,她一開心居然好了!那是什麼樣的課讓大家如此迷戀呢?現在為大家來揭祕!

zz教授身著時髦青春的裝扮,面帶優雅的微笑,邁著輕盈的步履,像是帶著一股風似的走進了教室,大家立馬被她的氣場所震懾住了。她為我們講解了歌唱及舞臺表演的內涵及專業的規範,教授了我們一些舞臺表演時如何能更加吸引觀眾的小竅門,並親自示範了走臺步、表演時的眼神、手勢動作,甚至是腳的位置和運動的方向。我們無不被紀教授的風采折服,幾乎所有人都舉起了手機,記錄下了她的優雅和大氣。當她大方坦言自己是60年代的時,小夥伴們都驚呆了!居然如此?!怎麼可以?!我想,大家今後一定都會以紀教授為學習的榜樣,我們要學習的不僅僅紀教授的穿衣打扮,因為紀教授以她自身的美,這向我們充分的證明了,氣質、修養,足以讓人忘卻年齡!

接下來的“國際音樂教育動向與啟示課”,還是由第一天帶領我們評課的程煜老師任教。程老師曾前往日本,學習了先進的教學方法,為我們指引了當今音樂教育發展的方向和提倡的教育理念,更多的是傳授了很多實用的課堂方法。她用各種豐富有趣的活動來讓我們感受不同的音樂體現,她讓我們在各種活動中收穫快樂,在潛移默化中感知音樂,讓我們感覺豁然開朗。如果我們能把這些看似簡單卻又非常有效的遊戲融入到課堂中,一定讓我們的學生愛瘋了!哦,原來音樂課可以這樣上!課堂在大家開懷的笑聲中結束,大家都表現出一副躍躍欲試的感覺,我想大家都一定很期待馬上在自己的課堂用上如此別的方法,讓課堂大放異彩!

合唱本是較為枯燥的專案,但在第二天上午的合唱課裡,像我們一樣非常年輕的XX老師卻給我們注入了一股新清的合唱之風。她在聲音訓練上結合了體態的動作——像電梯失重一樣身體突然下蹲,同時發音,居然就將能夠將不好控制的“yi”音非常自然輕鬆而又純淨暢快的發出來;用古詩詞填唱練聲曲,如13 53|1—|,填詞“離離原上草”,如此變單調的“a、e、i、o、u”為優美、抒情的歌曲,還能訓練學生綜合的歌唱能力,如咬字及情感的處理;還教會我們如何開發小的練聲曲甚至是簡單的音階,經過巧妙的設計,分成聲部,或是各種卡農形式,而形成非常精美的合唱小曲目。她新穎獨特的方法,將傳統的合唱訓練變成了受學生歡迎的形式,如果我們都能像這樣來帶合唱隊,還愁因為合唱枯燥而招不到人嗎?

在中國小的音樂教學中,唱歌教學是其中最為重要的組成部分,學生通過演唱來體驗感受音樂,表達情感,享受學習音樂的快樂。而如果老師的伴奏能力超強,就能為學生的演唱起到很好的襯托作用,激發學生演唱的願望,達到我們的教學目標。而現實往往是,很多老師是聲樂、器樂、舞蹈專業,並不是鋼琴專業的,自然鋼琴演奏水平一般,不能很好的為學生伴奏,不能很好的渲染學生的聲音和情感,課堂氣氛拉動不起來,因此很苦惱,我就是如此!我曾經也苦練過彈伴奏,只可惜沒有掌握彈伴奏的方法,再加之鋼琴演奏水平有限,練來練去也覺得色彩不鮮豔,和聲不動人,後來也放棄了。但這次教我們即興伴奏的的石璐老師一上課就說了這樣一句話:“不要以為彈伴奏就一定要求高水平的鋼琴基礎,只要有599的水平,你就能彈出很好的即興伴奏。”真的假的?599?初級水平而已?這樣都行?心中裝著這樣的半信半疑,開始了神奇的即興伴奏課。石璐老師選取了一首非常簡單又耳熟能詳的《送別》作為加工原材料,先是分析音樂元素,最終確定了Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ用主三和絃的柱式和絃的基本伴奏方法。哎?雖然這是最簡單的方法,但大家一彈,聽起來還真不錯哦!好像真的不是很難,大家有點信心了。石璐老師又讓我們嘗試改伴奏織體,用分解和絃試試,歌曲的意境馬上又變得纏綿婉轉了。原來彈即興伴奏還的真的有方法、有竅門的。接下來到了見證奇蹟的時刻,石璐老師在主三和絃的基礎上,再在結尾部分加上一個K46, 再將一些主和絃用合適的副三和絃替代,隨著音樂的進行,根據情緒的變化改變伴奏織體與節奏,樂曲立馬就變成了一副被塗上了色彩的工筆畫一樣,聽起來好像跟作曲家寫的正譜伴奏差不多哦。一節課下來,我似乎找到了一點信心,以前我都不敢彈,一般都是直接放電腦裡的伴奏音樂了。但經過這節課,我改變了看法。演奏國小階段大多數的兒童歌曲,就算是由於演奏技術有限,就算只能用最簡單的Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的進行,也能很好的為學生彈出伴奏。我,試試!

本來我是聲樂專業的,“歌唱教學技能的研究”應該是我最愛上的課,只可惜我嗓子發炎了,不能與大家相互切磋,失去了請老師點評指正的機會。不過聽大家盡情歌唱又何嘗不是一種享受呢?畢業七年來,幾乎從來沒有過像這樣,大家聚在一起,用專業的精神來歌唱,聽著大家唱著那熟悉又似快忘卻的歌,我雖然嗓子啞了,也情不自禁的跟著一起唱,彷彿又回到了無憂無慮的大學時代!多麼純真的年代,我們曾有過的那樣執著的追求!

11月30日上午的“學校教學研究”這節課給我的印象尤其深刻。因為給我們上課的**老師,她並不是廣東省第二師範學院的大學老師,她是我們第一天去聽課學校——東風東路國小的校長。不要以為我記住她,是因為她是校長、是官,而是因為她不僅是校長,也是一名音樂老師,並且做了校長後,現在仍然堅持在音樂教學的第一。說起音樂教學她頭頭是道、神采飛揚,她對音樂教學的理解和追求更是我們意想不到的。她為我們介紹了當天為我們上課的兩位老師,告訴我們那天我們聽到的兩節公開課,她們並沒有特意準備。在音樂老師做校長的這個學校裡,因為有了強勁有力的領頭羊,像這樣的公開課,她們學校是每兩個星期就會組織一次。老師們在高數量的公開課中不斷的磨練自己,並且全程都錄影下來,仔細對比觀看,從而取得質的突破,才能做到隨便拿來一節課就是一節好課,才造就了從來不怕有人來聽課的霸氣,才出了能在全國現場課比賽中拔得頭籌的優秀老師。

我上的最後一節課是“奧爾夫教學法”。(其實最後一節是“舞蹈創編”,但因為每天的課程安排得很滿,根本騰不出時間去購買教學光碟,加之考慮到我自身形體素養的侷限性,只能忍痛割愛了。)是個男老師,聽說是87年的,哦買噶,長得好高大帥氣,直接完全把我給“秒殺”了,整節課我的眼睛都沒有離開過他(注:沒有半點不敬)。他用年輕人的方式,給我們帶來了好玩的“土豆”,有趣的“ζηθικλμ”,還有用身體來歌唱、來舞蹈的音樂律動。他與紀俊娟教授一樣,他用他的才華,他的淡定,他的獨特,征服了我們所有人,讓我們忘記了他的年齡,真是“有才不在年高”。

總之,廣州之行的培訓是雖繁忙辛苦,卻又充實快樂的。在這短短一週的學習中,我收穫很多。我不能說經過這次培訓,我的教學水平就一定會有一個很大幅度的提高,但至少我更新了教學理念,找到教學的方法,重新拾得了信心,我願意去試著用我的所學,讓我的課堂能呈現不一樣的精彩。我願意,等我!

音樂教師培訓心得6

中國小教師繼續教育是教師教育的重要組成部分,是提高全體在職中國小教師整體素質和促進教師專業化的有效途徑,也是全面實施素質教育的關鍵。我有幸參加了“20xx年德江縣中國小音體美教師暑期培訓”活動。此活動由德江縣教育局主辦、德江縣職業技術學校承辦,活動在德江縣職業技術學校拉開帷幕。來自各縣各學校教育一線的600多名音體美教師參加了培訓。在培訓中我和老師們一起學習了《德江土家族民歌》,《義務教育音樂新課標理念》。培訓結束時教育局的領導親臨晚會現場觀摩了各班的作品彙演,為期一週的培訓內容緊張而充實,使我受益匪淺,感觸頗現將自己的幾點體會總結如下:

一、走進德江土家文化

這次本土文化課程是由德江職業技術學校的黎世剛老師,餘勇老師和德江二中的劉永熬老師給我們培訓的,他們三位老師從各個方面給我們詳細介紹了德江土家文化。土家族是古老而年輕的民族,說其古老,可追溯到周代的巴人,以巴人後裔為主,說起年輕,是到1957年才被認定為單一的民族,而德江土家族民族成分更實在黨的十一屆三中全會後(20世紀80年代)才識別恢復的,德江土家族民歌,一是從歌詞的文學結構上看,有五字或七字的三句式、四句式、五句式,其中以七字四句式結構為主。二是從德江土家族山歌流傳的歌曲中進行分析,得出構成土家山歌音階的核心元素是sol、re,構成旋律的基本骨架是sol、re和sol、la、do、re,其曲調大多屬於徵調式五聲音階,偶爾出現清角、變宮音,從而產生旋律的朦朧感,曲調優美動聽,旋律質樸無華,情感真摯。具有濃郁的生活氣息和獨特的民族色彩。三是歌詞中大量應用方言土語襯詞,如:喲、喂、呀、囉等。四是德江土家族民歌的種類有:1、勞動號子(烏江船工號子、撬石號子、薅草鑼鼓等)。2、山歌(砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌)等。

二、學習音樂新課標。

中國小音樂新課標課程是由銅仁學院藝術系主任崔德虎教授給我們培訓的,他精心設計教學內容,從五個方面給我們指點迷津。

(一)什麼新課標的基本理念,新課標的基本理念是以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力,面向全體學生注重個性發展,重視音樂實踐鼓勵音樂創造,提倡學科綜合理解音樂文化的多樣性,弘揚民族文化。

(二)國小音樂教師應具備的基本素養。

1、思想素質,首先我們要熱愛本職工作,把音樂教學作為終身的事業來潛心經營,要關心學生,用音樂的真善美來啟迪學生的心靈,陶冶學生的情操。

2、廣博的知識儲備,持續的知識更新。新課標對音樂教師的知識要求一是廣博,二是更新。廣博的涵義是:音樂教師不僅要具備本專業知識,如音樂基礎理論(基本樂理、藝術概論、音樂簡史等)、音樂技術理論(和聲、復調、曲式、作曲法、配器法)、音樂教育理論(音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學等),還要具備與本專業相關的知識,如哲學、社會科學、教育學、心理學、文學、美學、審美教育學等。廣博的知識儲備可以使音樂教師的文化底蘊豐富起來,藝術視野更加開闊,有利於音樂新課程的教學。更新時要求音樂教師不斷學習和持續發展。

3、音樂教師具備教學必備的專業技能。(1)歌唱技能是音樂教師的重要基本功,自然流暢、富有音樂表現力的演唱是一個優秀音樂教師的基本條件之一。(2)樂器演奏技能,(3)識譜技能,(4)鑑賞與創作技能,(5)指揮技能。

(三)目前我縣中國小音樂教育存在的問題。首先是我縣辦學條件滯後部分領導不夠重視音樂教育的重要性,其次是我縣教師緊缺,大部分國小音樂教師擔任語數考試課程,沒有精力投身音樂教育。

(四)怎樣上好一堂音樂課。首先做好課前準備,1、三個“吃透”,吃透新課標基本理念、吃透教材、吃透學生。二是兩個精心,精心設計教案,精心製作教具。其次是課堂教學環節,要巧妙匯入,激發興趣,方法新穎,力求課堂實效,難易適中,切合學生實際,時刻進行課堂評價,鼓勵學生,拓展教學內容,培養個性學生。三是認真反思每節課。

(五)怎樣進行本土歌曲的改編與創作。在保留原有素材的基礎上進行改編,在創作過程中要運用地道的襯詞和獨特的本土民歌素材。

三、學校無小事,處處是教育

通過培訓,我一把學到新知帶到學校,像太陽一樣把光和熱灑滿世界,留給人間。我非常熱愛這項工作,並且能夠富有創造性地開展。讓我校的學生養成良好的行為習慣,成為講文明、懂禮貌的學生。我是一個對集體充滿了熱情的人,勤勤懇懇、腳踏實地使我的工作作風,助人為樂是我的快樂之本,只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失,把他完成好。在這一年當中我付出著、收穫著、快樂著、進步著,我同時也會把自己所熱愛的教育事業筵續下去,發光、發熱,用自己的光亮,去照亮別人。

音樂教師培訓心得7

這次,我有幸參加省中國小音樂骨幹教師的培訓。雖然只是短短几天時間,但我覺得實充而愉快。這次培訓,我學到了許多課本上學不到的知識,認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺.

首先,這次培訓,使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高,在某些方面有了質的進步。

其次,通過這次培訓,促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說:“吾日三省吾身。”是指道德層面,一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我看到了教師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭,我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中,我會對自己每節課的的教學進行反思,做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學,多鑽研,敢創新,在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三,通過這次培訓,我對音樂有了更深的認識,在今後的音樂唱歌教學中,我會結合實際,運用這幾天學習中學到的寶貴知識,儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新,使我校的音樂教學上一個新的臺階。

音樂教師培訓心得8

在這個暑期中,對我來說是一個收穫頗豐的暑期,這個暑期我們進行暑期培訓,培訓主題鮮明,目標明確,使我進一步瞭解了音樂的精髓和發展動向,促進了我的專業成長,為高效課堂教學補給了養分,通過這次培訓和學習,老師們各抒己見、暢所欲言,充分展示了自己的學習成績相互提高,老師們的成績給予了我強烈的感染和深深的理論與實踐引領,一個個優美的動作、一個個有效教學的內涵,使我在感悟中進一步瞭解和掌握了新課改的發展方向和目標。我縣教育局組織的中國小音樂教師培訓,受益匪淺。通過認真細緻地學習,我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育物件是國家與民族的未來,教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的'認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規律性的認識。體會如下:

一、終身學習

我們不僅要提升自身的專業知識,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係,那麼相對來說,工作起來就會更得心應手。

二、提升個人魅力

作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的人民教師。

三、熱愛學生

真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什麼方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。

四、不斷反思

要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的'反思、改進。教師職業沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法,並且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。

怎樣做一個優秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業技術。

音樂教師培訓心得9

今天陳教授來為我們進行排練,運用了別出心裁的教學方法,寓教於樂,真是受益匪淺!為了能更好的運用於實踐,我把今天的教學內容進行整理。

陳老師的排練分為四個部分:合唱技巧(連音、跳音等)訓練、音階訓練、和聲訓練、識譜能力訓練。

第一項是合唱技巧,和往常相同都是用u來練習發聲,時間比往日要長,先練習了出聲整齊:合唱團同時發聲,出聲一個字,短促且整齊,字頭清晰,緊接著連續發四分音符、前八後十六以及長音。所有的練習都是同時出聲,有一個人和大家不一樣將會重新開始,要求精神高度集中。

第二項是音階訓練。先從最基礎的c大調開始,不用鋼琴,從上往下一氣呵成,中間可以偷偷換氣,要求聲音統一、連貫、音準確。同時陳老師採用了新的形式,合唱團員分為兩排,從第一個人開始,一次往下進行音階接龍,這樣可以檢驗每個人的音準,鍛鍊大家的獨立演唱能力。很有意思,大家很喜歡。

第三項是和聲訓練。此次的和聲訓練難度增加。除了大三和絃練習以外,陳老師還為我們編制了九個組,每一組是前後四人。點著哪一組,哪一組人演唱七個基本音階中的一個音,依次類推,九個組,九個音,隨時會終止其中的任何一組,要求團員看老師手勢,同時心裡有音高概念。出來的和聲效果多彩而且特別好聽。

第四項是識譜能力訓練。識譜很重要,陳老師在整個發聲練習訓練完後,直接讓我們拿出一份新作品,每個聲部都開始演唱各自聲部旋律。先是用a來演唱,基本上三遍過後不用鋼琴直接演唱,糾正音準,緊接著填詞,最後三個聲部進行合排。大大提高了開譜效率及演唱能力。

陳老師的這些排練方法很實用,相信在教學當中會更受孩子的歡迎。

音樂教師培訓心得10

通過這一段的培訓學習,讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課,應該教給孩子們什麼?

一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識

這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識:

1、教師是文化的傳遞者。

教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者,在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋樑和紐帶作用。在學校裡,我擔任的是音樂教學。音樂教學是國小教育的一個重要組成部分,對陶冶兒童的情操,培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主,並適當進行識譜教學,讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。

2、教師是榜樣。

身高為師,身正為範。教師本人是學校裡最重要的師表,是最直觀的、最有教益的模範,是學生活生生的榜樣。教師作為人類靈魂的工程師,不僅要教好書,還要育好人,各個方面都要為人師表。學生都有向師性,其受教育的過程是人格完善的過程,教師的人格力量是無形的、不可估量的,教師要真正成為學生的引路人。國小的音樂教學同樣要從育人的目標出發,對學生進行審美教育。

3、教師是組織管理者。

教師是教育過程的組織者,必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。

只有這樣,才能使教學更有效率,更能促進學生的發展。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課,我從創設情境出發,多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質,讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。

4、教師是朋友。

所謂良師益友,就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師,會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感,從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生,會使學生感受到溫暖,受到鼓勵,會更加尊敬教師,甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。

二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。

1、要學會欣賞學生。

教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念,給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點,教師要學會欣賞每一位學生,發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上,我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美,長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中,不僅會喜歡老師,喜歡上課,產生融洽和諧的師生情感,還會在課堂上積極表現,快樂愉快地去學習。

2、要及時反思自己的教學

傳統意義上的音樂課,就是老師教一句,學生跟著學一句,老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣,也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時,只是一味怨學生,很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點,激發了學生的求知慾。如果我們在每節課後及時反思自己的教學,不斷改進教學,那麼就能及時調控學生的情緒,引導學生積極參與課堂教學。

三、培訓為我以後的實際工作提供了許多方法和策略。

教學是門藝術,多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。

教學中一定要認真地貫徹新的教學理念,以學生髮展為本,以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家,首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中國小音樂教育的意義,遠遠超出藝術的範圍,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質,培養完善的人格,音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上,我主要採用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系,即一切從兒童出發,提倡學習“元素性”音樂,注重培養創造力,使兒童能以最自然的方式進入音樂,並從中獲得個性的發展。

四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力。

通過培訓,我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性,我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展,而音樂作為美育的一部分,對學生的全面發展起著一定的作用。現代的國小音樂教育,是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育,作為國小音樂教師,要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構,以適應現代音樂教育的發展。

音樂教師培訓心得11

暑假期間有幸參加了市教育局組織的中國小音樂骨幹教師培訓,受益匪淺。通過認真細緻地學習,我對教育當前改革教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,教學業務能力和水平有不同層次的提高。

第一天上午,我們聽了壽光世紀中學、濱海三中、濰坊北海學校高偉麗老師和濰坊十中高桂萍老師的課,他們紮實的教學基本功和靈活嫻熟的課堂調控能力,給了我們今後教學不少的啟示。

下午,各縣市區的教研員集中對上午的四節課進行了點評、研討,這個過程使我們更多地瞭解了當今的音樂課堂的流行趨勢,以及今後的努力方向。

通過這次的學習我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規律性的認識。一名教師“只有研究和分析事實,才能使教師從平凡的,極其平凡的事物中看出新東西,能夠從平凡的、極其平凡的、司空見慣的事物中看出新的方向、新的特徵、新的細節,——這是創造性的勞動態度的一個重要條件,也是興趣,靈感的源泉。” 這次學習讓我明白了以下幾點:

1.終身學習,我們不僅要提升自身的專業知識,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係,那麼相對來說,工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生,真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什麼方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。

4.不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法,並且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。

“不經一番寒徹骨,哪得梅花撲鼻香。”在今後的日子裡,我將不斷地學習理論知識,用理論指導音樂教學實踐,研究和探索教育、教學規律,把科研和教學結合起來,做一個專家型、學者型的教師,使自己具有所教學知識方面的前瞻性。這樣,才能培養出新時期“發現型、發明型、創造型、創新型”的學生。

音樂教師培訓心得12

伴著淅瀝的雨和清涼的風,為期一週的暑期音樂教師培訓結束了,感謝教育局領導,組織了這次讓我終身難忘的特殊的培訓經歷,給了我這個難得的與名師共同交流,共同學習,共同進步的機會。我雖然很熱愛中學音樂教育事業,但理論知識與實踐操作能力尚處於低水平階段。在這次培訓中,我認真聆聽了各位專家和名師的授課,感覺受益匪淺,並把我的心得與體會記錄下來,與各位音樂教師共勉。

一週的學習是短暫的,但使我在思想上、業務理論上、工作實踐上都受益匪淺,同時也看到了自己與他人的差距,明確了自己在教學上的奮鬥目標,同時,也進一步瞭解和把握了教育的方向和目標,反思了以往工作中的不足。一些對教育教學工作很有見解老師以鮮活的例項和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述,使我的教育教學觀念進一步得到更新。下面是我通過培訓獲得的幾個方面的體會:

一、聆聽專家講座,感受名師風采。

尹正安老師教會了我們怎樣做課題,沈明霞老師教會了我們教師的基本禮儀,特別是糾正了我們生活中不文明的禮儀,楊詠梅老師讓我學會了怎樣組織一堂課,方德順老師教我們怎樣過“三關”,讓我受益匪淺,左紅衛老師教會我們怎樣製作多媒體課件,讓我在製作媒體課件過程中遇到的困惑得到解決,譚怡老師的心理課程使我知道健康心理的重要性,朱家彥老師對時代需要什麼樣的教師做了透徹的分析,讓我們要與時俱進。我要特別感謝和我們共同相處一週,敬職敬

業的老師們,他們隨意而不失嚴謹,廣博而不失幽默的教學風格,都給我留下了非常深刻的印象,也讓我從中受益匪淺。

二、體驗新的教學模式和教學方法。

教學總在不斷的總結和嘗試。優質課的老師說:在教學模式和方法上,一定要重體驗、重實踐、重參與、重創造。這就要求我們教師在教學設計上要貼近生活,符合學生興趣的需求,我們給學生設計的教學內容要能引起學生的興趣,學生在課上通過用中學、學中用,反覆實踐,學用結合。採用多種媒體的現代化教學手段,創設良好的語言環境和充分的語言實踐機會,優化教學過程。

三、努力鑽研,不斷充實自己。

靈活多樣的教學方法來自哪裡?來自不斷更新的教育理念,來自我們的不斷髮展的教育實踐,來自我們孜孜不倦的探索研究和學習。在今後的工作中,我要把學到的知識,多用在實際教學中去,力爭使自己和學生共同進步,為音樂教學做出自己的貢獻。感覺到授課老師們知識真的很淵博。我更加明白了一個道理:一桶水和一碗水的關係!老師要教好學生,沒有豐富的科學文化知識是不行的。這次培訓完之後我要好好刻苦學習自己的專業知識以及相關的教學理論知識,來充實自己的大腦!

此次培訓為我們提供了一個很好的學習機會,開闊了我們的視野,增長了我們的見識。我發現自身在教學上存在著許多的不足之處,作為一名青年教師,我感到肩上的擔子更重了,我一定要多努力學習。

音樂教師培訓心得13

懷著激動地心情來到了北京,開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時,為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年,雖然最終填報志願時選擇留在了生我養我的地方,但是在那半年裡,我成熟了許多,見識了許多,更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了,才能打破“人在屋簷下,不得不低頭”這句話,不好聽卻很現實。

“忠孝安邦,禮樂治國”是儒家所推崇的思想,六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂,由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展,小升中藝術特長生的實施,讓我對音樂教學的道路,看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。

再來說說這次的學習吧,期待許久啊,看著讓自己有點肉疼的學費,但是想想可以學到自己一直想學習的內容,還是值得的。簡單的介紹下,那現在奧爾夫音樂教學吧。

現下流行的音樂教學法中,以德國奧爾夫音樂教學法,匈牙利柯達伊教學法,瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(CarlOrff,1895—1982)建立。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為,元素性的音樂決不只是單獨的音樂,而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動,加上鼓、木槌、木塊以及鍾等節奏感強的樂器,孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗,孩子們通過歌唱、遊戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。

奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為,即興是最古老、最自然的音樂表現形式,是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐,以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。

奧爾夫的元素性思想使音樂真正迴歸於人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國,因此,許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為,每個不同的民族和地區都應採用這種方式。

奧爾夫還強調,音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗,這正是和專業音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯,而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣,成功的喜悅,表達了自己的獨創、個性,豐富了自己的經驗。在採用創造性活動的研究中我們發現,凡事能夠自由地表達、表現自己,情感得到充分宣洩的孩子,他們容易解脫心理的緊張壓力,獲得情感的自由和對環境的適應能力,而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

音樂教師培訓心得14

一、改變觀念、推進教學改革

通過培訓我深刻的認識到作為一名音樂老師,我們不能墨守成規要不斷創新,用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為,力求全面貫徹課改精神,讓每一個學生在教師積極有效地引導下,都生動活潑地學習,促使他們全面發展,我們的任務是詮釋藝術的內涵,解讀藝術的精華,簡單地呈現適合學生的接受,現代教師要跟上時代的步伐,跟上學生的心裡成長,對心靈的塑造努力發揮自己的專業素質,把愛與知識播送給每一位孩子,讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法,讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們旋律人生,享受人生旋律。

二、以審美為核心,激發學習興趣

新的教學理念提出:要以音樂審美為核心,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格,讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明:一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素,都受主體情緒的影響。在輕鬆自如的環境下,人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性,也就是說,只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時,學生的精神才會飽滿,情緒才會高漲,興趣才會濃厚,思維才會活躍,學習效率才能提高。因此,在教學中我嘗試對學習環境與氛圍的創設,取得較好的效果。

三、注重個性,培養能力

在實際中注重學生的個性發展,培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱,討論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現音樂,並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美,啟迪學生去想象美與創造美,從而激發學生學習音樂的興趣,培養他們的自主學習與協作學習能力,建構起以“以學生髮展為本”的新型音樂教學模式。這次培訓,為我們營造了一個互相學習的環境,從根本上改變了原先的傳統學習模式,更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念,為我們今後的人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了,但網上遠端學習還在繼續,我相信這次教師培訓帶給我們的將是不斷探究,不斷髮展,不斷完善自我的永遠的研修平臺。

四、採用靈活的教學形式,面向全體學生

新的教學理念提出:面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務,不是為了培養音樂的專門人才,而應使每個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂,樂於自我表現。可如果總是單調呆板地教學,就違背了孩子的年齡特徵與認知特點,時間長了,孩子的興趣就會喪失。大部分的孩子就會產生厭學情緒,每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動,長此下去又怎能達到新課改的要求呢?為了避免這種現象的惡性迴圈,我在備課中注重備學生、備教法,採用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學,為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。

五、加強合作,鼓勵創造。

音樂學科是一門綜合藝術,它不僅需要學生的各個感官都積極參與,而且更需要學生形成一股合力,用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天,如何在課堂上給學生留點“交往”空間,引導他們充分發揮自己的個性優勢,進行良好的交往與合作,共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。正是因為有了這層思想上的認識,我在教學中就比較注重學生小組學習與競賽的環節設計,抓住教材中生動有趣味性的學習情境,激發學生的探究慾望,鼓勵學生大膽地合作創造,讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣,都分享集體合作成功的喜悅。

通過培訓我重新審視了我的音樂教學歷程,使我對今後的工作有了明確的方向。這一次培訓活動後,我要把所學的教學理念,咀嚼、消化,內化為自己的教學思想,指導自己的教學實踐。要不斷蒐集教育資訊,學習教育理論,增長專業知識。課後經常撰寫教學反思,對該堂課的得失有所記載,以便今後上課進一步提高。並積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動,我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成為一名優秀的音樂教師,我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠,要想讓自己成為一名合格的優秀教師。

音樂教師培訓心得15

金秋十月,我非常榮幸地參加了師們良好的課堂調控能力和敬業精神深深地打動了我。在今後的工作中,自己也要向她們學習,爭取做一名學生喜歡和熱愛的老師。

我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育物件是國家與民族的未來,教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習,我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規律性的認識。我認為可以從以下幾方面努力:

1、終身學習,我們不僅要提升自身的專業知識,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係,那麼相對來說,工作起來就會更得心應手。

2、提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的國小教師。

3、熱愛學生, 真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵

的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什麼方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。

4、不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節——不斷的反思、改進。教師職業沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法,並且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。

十天的時間轉迅即逝,此次學習無論是內容還是活動,都安排得井井有條,讓我享用了一次精神大餐,經歷了一次心靈的洗禮。在這段時間裡,我努力學習著怎樣做好一個國小音樂老師,回首這段時間,感覺收穫很多,相信自己在新的工作崗位中一定可以做得更好。我願意迎接各種挑戰,不斷充實完善自我、熱愛音樂、熱愛教育,為提高全體學生的音樂素質,改進音樂教學盡其所能。

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