有關舞蹈怎樣看待傳統素材

當然，如果全面一點看這個問題，它就不是用什麼動作的表層問題了，而是關於創作屬性及作品樣式的問題。對於創作而言，拿什麼素材進行編創都是可以的，不論芭蕾舞、民間舞、古典舞，它們只是你編舞所利用的素材而已。重要的是編舞者需要思考為什麼用、怎樣用、用的意義在哪裡？如何將素材組織成為你想編的作品語言才是最重要的。

那麼，用傳統素材編舞你要分清兩個概念：一是、對自己所運用的素材是編舞者只會用的、只是出於舞蹈經歷的一種習慣、慣性而順用了的。二是、編舞者有意借用某一舞種的素材，達到一個屬於這一舞種屬性的作品被建立。當然，這裡還有一個重要的問題就是，拿已有素材編舞，如果沒有就素材創作作品的語言，素材僅僅還是素材，只是進行動作與動作的拼接，那麼，作為一個編導編作品的能力及意義就不會真正建立，不得是一個較好學習編舞的`能力的作品樣子那是必然存在的。作為編舞者，需要看到傳統舞的素材之下可變、可利用的東西，才可能運用其並得到編導及編舞性的目的，這是一個基本規律。

如果你的問題沒有以上所說的狀態，你可能就是希望通過學習編舞，能創作芭蕾舞，可能這是你的心願、特長和情結。其實，那也沒有什麼關係，暫時丟開一段時間的芭蕾動作一定不會影響你最終回到芭蕾舞的創作上，你可以通過它性和共性規律的學習，得到一些編舞的基礎知識，然後再建立你想要的舞種特性。當然，如果你的舞蹈已編的很好，只是老師不想、不喜歡你用芭蕾舞的素材，那就是另一回事了。

不知你的問題到底在哪裡，如果是你自身的問題，其實給你的處方已在裡面了，請你自己去認知，同時，作為概念和認知問題，可能是比較好解決的問題。但老實說，如果真正做到對傳統素材運用好，成為一個好作品，既有舞種屬性又有創造性及它的價值存在，這確實是一個比較難於的事，從編舞及創意上的難度，可能它還大於所謂的原創性動作系列的作品呢。