美術類書籍讀書筆記

今天，精讀《給老師的建議》一書中“沒有也不可能有抽象的學生”一篇。我想用一個詞語概括心中的感受，怎奈翻遍腦中所有的詞彙，竟找不出哪一個詞可以淋漓盡致的表達我的敬佩之情。語言有時候就是如此的蒼白無力。

整篇文章使我最難忘的是這樣一句話：“如果學生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那麼這堂課對他來說就是白費了。無效勞動——這大概是學生和老師可能遇到的莫大的嚴重危險。”是啊，想想自己平時的課堂，照顧到每一個學生的發展了嗎?自己總是在用一個標準來要求無論從認知還是心理上都不一樣的孩子。更另人無法容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子沒有達到自己所謂的標準的時候，自己更是像民工工頭一樣，以冷冰冰的白眼相加。自己雖然從某種程度上得到了發洩，可是，可是，我可憐的孩子呢?那時候你們是什麼感受?老師對不起你們啊!

我又想到了平時的公開課，為了課堂結構的緊湊和學習的深度，在制定學習目標的時候眼裡總是那一部分好學生，對於學困生來說，這不是一架可望而不可及的天梯嗎?那些被我遺忘的孩子們啊，你們站在底下是怎樣無奈的抬頭望啊。

美國的教育家杜威，他在《民主主義與教育》中強調：“我們學校老師規定給學生的學習任務，應該是他們易於達到的，不應該是高不可攀的，是呈階梯狀的。要讓兒童一步一步去實現，並能從中得到收穫與樂趣。做到“教育隨時都是自己的報酬。”

是的，以後無論在什麼時候，我不再指定統一的目標讓不同的孩子去達到。我將動腦思考，怎樣設法讓每一個學生在課堂上都在進行腦力勞動!讓孩子切身感受到進步的樂趣，感受到學習的樂趣，哪怕他們的進步是微小的。

“藝術來源於生活”,生活中處處都有美的存在,要喚醒學生對藝術的興趣,必須讓他們感受到美術的魅力。

藝術教育的內涵是廣泛的，在藝術教學中,我們不能停留在學校裡，停留在固有的書本知識上。要大膽鼓勵學生善於觀察、善於思考,及時把自己看到的、想到的畫下來,在原有畫面的基礎上加以創新。通過觀察、思考把這些生活中隨處可見的東西融入到美術作品中來,培養學生觀察生活,認識到美處處存在。我們要從學生的長遠發展出發,去巧妙地,耐心地,愉快地激發,使學生用真實的心靈去感受、描繪。

新課程注重培養學生的創新意識和時間能力，而創新性思維是學生創新的基石。其它課堂教學中，老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花，創設適合創新性思維的情境，鼓勵學生展開想象，發散思維，學生的思維呈現出開放、多樣的特徵。

美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯絡實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示範教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是硬幣的兩面，聯絡不起來。學了理論在實際中用不上。

針對這樣的問題，我在上課時引導學生在自然環境中講解手繪影象，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。

在對風景的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景構圖，瞭解近景、中景、遠景的虛實關係。抓住了事物的結構特徵進行描繪。教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

美術教育的終極目的是為了學生的人格的健全，素質的提高，並非光是技能技巧的掌握和賞心悅目的作業，即要學生在玩中有所學，更要讓學生在玩中有所得，這裡的“得”應是影響學生一生的良好品德和習慣等。在潛移默化中形成美化環境，美化生活的良好習慣;在收拾整理中形成良好的衛生習慣等。

另外，以往和當前的美術教育，由於單一偏向繪畫或工藝課的教學，還有許多方面不能適應素質教育要求的地方，特別是還有許多阻礙學生創新精神和實踐能力發展的因素存在：

　　1、教學內容過於單一、審美視野狹窄、遠離兒童的生活經驗。

偏向於寫生編成的“圖畫本”，主要從寫生的角度、以成人的審美目光去考慮內容的編排，其缺點是審美視野狹窄，遠離兒童的生活經驗。偏向於想象編成的美術教材，展現了一定程度上兒童的生活世界，但僅以同齡兒童作品的呈現來啟發兒童學習美術，也只能使兒童的審美水準停留在比較低的層次。無論是偏向於寫生構成的“圖畫本”，還是偏向於想象編成的美術教材，都抑制學生創新能力的可持續發展。

　　2、學生體驗活動不足，課堂教學方式單一。

偏向於寫生或想象的課堂教學，“純寫生教學法”強調學生以眼觀察為主來對現實世界進行真實性地描繪，該教學法專案重於理性的分析和概括，難度大、枯燥，不利於兒童美術興趣的養成;“純想象教學法”強調學生用腦思考來表現幻想狀態的圖式。該教學法偏向於低層次的思維誘導，對現實生活的認識比較貧乏，對高層審美文化更是較少觸及。

因此，這樣的想象活動的根基是不紮實的，脫離生活實際，不利於創新意識的發展。無論是“純寫生教學法”與“純想象教學法”，從而割裂美術文化本有的多元形態，最終往往會因學生感官缺乏足夠的參與，而致使學生因缺少相應的文化支撐而無法得到很好的建立，更談不上什麼實踐能力的培養。

　　3、興趣活動空間狹窄，作品的創造性存在明顯的侷限。

傳統的美術教學受圖畫課、美術專業課的影響，許多教師對“美術”這個概念缺乏思考與理解，從而導致一部分教師在輔導之中只注重客觀物件的描繪或脫離實際生活的想象繪畫，致使學生從小就形成依葫蘆畫瓢或胡亂想象塗抹的不良學習習慣。

偶爾或許有幾件令老師看了比較滿意的作品，但由於創作時學生缺乏對生活主動的多元體驗，作品中使人產生此畫非童畫的感覺，美術創作脫離了學生生活經驗和實際，不利於學生創新能力的培養，從長遠看肯定是相當有害的。看來，如何從“純寫生教學法”與“純想象教學法”的單一美術教育中走出來，構建一個有利於學生趣味學習美術的審美教育理論框架，並在教材內容、課堂教學、興趣輔導上找到一條行之有效的操作途徑，已成為當前美術教育中急待解決的問題。

對此，近幾年許多美術教育工作者，積極引進啟發式教育、愉快教育、情感教育、體驗教學以及成功教學法等的相關原理，在某些領域裡作了許多探索與嘗試，並獲得了不少富有建設性的成果，為美術教育的新發展注入了活力。但由於許多研究缺乏兒童美術學習方式的足夠考慮，且深受“純寫生教學法”與 “純想象教學法”等教學方式的影響，因此，目前美術教學還未能找到一種較能體現現代國小美術學科特點，反映兒童審美心理髮展且行之有效的教學方式。我們認為國小美術“趣味教學法”對於彌補傳統美術教育的弊端以及吸收當前美術教育中的優秀成果是一個很好的結合點、切入點，對於激發學生美術興趣，開發學生思維，提高審美能力，以及培養創新精神和實踐能力方面有著十分重要的作用。

最近讀了《中國教師最需要的新理念》這本書，書中談到了“教育要強調個性，健全人格”，並且理論聯絡案例深入淺出的進行了探討，作為一名美術教師，我深有感觸。

英國教育家斯賓塞曾說：“教育的目的是培養人的個性。”偉大的德國詩人歌德也曾說“一棵樹上很難找到形狀完全一樣的葉子，一千個人中也很難找到兩個在情感上完全協調的人。”這說明個性是一種客觀存在，是一種價值，世界的豐富多彩、人類的千姿百態也正源於此。

學生在美術活動中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和展現自己的個性。因為美術課程是一種綜合性、活動性強且活動結果無對錯之分的課程。在這種以美的薰陶為主的活動中，學生的個性得以全面自然地釋放;性格、氣質、情感得以自然流露;手、眼、腦得以協調發展，溝通了其物質層面與觀念層面的關係，促進了個性的內化和健康發展，同時提高了學生的能力、智力、人生觀和情感價值觀等綜合素質。因此，在美術課堂中引導學生形成社會共同價值觀的同時，也應努力尊重、保持和發展學生的個性。要培養學生獨特的個性，就是要使學生的個性得到自由的發展，增強他們的主體意識，形成開拓精神、創造才能，提高其個人價值。因此，我們的教育就要具有個性化，就要在教育過程中重視受教育者的需要、興趣、創造和自由，尊重人的尊嚴、人的潛能。在教學中通過情感的滲透、傳達和激發學生的創造力，來實現學生的個性發展，促進人的個性自主和諧發展。

　　(一)在教學情境中促進學生的個性發展

教師是創設情境的主導者和調控者，通過各種方式、手段，有意設定一定的情境氛圍，讓學生產生激情，主動參與，釋放激情，在這一過程中，激發學生的個性化探究慾望、創造慾望，從而促進學生的個性形成。

　　(二)在教學內容中促進學生的個性發展

教師要靈活地掌握課程的內容，可根據學生的具體情況，從學生的生活、興趣出發，選擇一些具有時代氣息的知識內容，深入淺出，激發學生的學習興趣，使學生主動參與，施展自我的個性魅力。

　　(三)在教學活動中促進學生的個性發展

開拓思維、綜合的運用多種材質，充分發揮學生的自由表現力，促進個性的形成。採用集體合作的方式，加強相互間的交流，增強體驗，培養團結協作精神，張顯其個性。鼓勵想象，求異創新，畫畫要畫出個性。

從美學的角度來說，風格，是指美術作品顯示出的一種格調和氣派。藝術風格，是藝術作品整體上呈現出來的獨特面貌。它和人的風度一樣，不僅具有獨特的外形特點，而且還顯示出內在的精神氣質。藝術作品顯示的是藝術家的個性。是個人風格。所以，個人風格就是藝術家在作品中呈現出的有別他人的獨特個性。獨特性，又是藝術家的鮮明個性的顯現，也是藝術家創造精神的表現。這種獨特性是藝術家觀察事物的一種獨特視角和藝術表現的獨特技巧在長時間的藝術創作活動中所形成的。中國書法裡的“顏筋柳骨”，就是說唐代書法家顏真卿、柳公權兩個人楷書不同的個人風格——顏體豐腴、柳體瘦勁。在中國的美術欣賞中，常以“雄偉、秀麗、豪放、典雅、古拙、飄逸、沉著、奇險、質樸、空靈、濃豔、淡雅、蒼老、稚拙、縝密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等詞語來欣賞、評價不同的個人風格”。所以，我們要在長時間的教學實踐當中，不斷的培養學生的個性。尤其是在創作的過程中，要引導學生畫出個性來。

我們通過以上的教學活動，一定會使學生在長期的學習過程中，對美術產生濃厚的興趣。在實際生活中領悟美術的獨特價值，明確一個良好的學習流程，即：構思——選擇製作材料——學習、運用不同的創作形式、技法、進行大膽、自由表現——個性化風格形成。這樣，學生能夠找到適合展示自我獨特個性的藝術語言，培養學生對於審美的個性情感，最終成為一個具有獨特藝術個性、獨特審美修養的人。

有幸在暑假中讀到了屠美如老師撰寫的《兒童美術欣賞教育研究》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：美術欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術素養的形成，而且對兒童其他方面的發展也有積極作用。

　　一、有利於開闊兒童的視野。

在美術欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度瞭解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類複雜情感的材料。它有助於開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。

如西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫法國的拉斯科洞穴壁畫都是世界著名的史前洞穴壁畫。原始人所描繪的野牛、野馬、野豬、麋鹿等動物，有的在追逐奔跑，有的則帶傷掙扎。在欣賞這些壁畫之前，教師曾與兒童簡單討論有關原始人和原始社會生活的問題，如原始人生活的時代、原始人的樣子、原始人的生活情形等，既開闊了兒童的視野，也為兒童理解壁畫打下了基礎。活動中，教師引導幼兒欣賞動物的各種姿態和作品生動有力的線條，討論畫面及畫面以外的種種問題。如在欣賞“拉斯科洞穴的馬頭”時，孩子們提出了不少疑問：“馬頭上有一根根像刺一樣的線條，這是動物的鬃毛還是射中它的利箭?原始人為什麼用彎曲的線條畫了一匹行將倒地的馬?為什麼只刻畫動物而不太畫別的東西?他們為什麼要在幽深黑暗的洞穴裡畫畫?”通過討論，孩子們瞭解到這一切都與原始人以狩獵為主的生活有關，是原始人重視食物的反映。原始人認為，畫出被擊中或被捕獲的動物形象，就等於是擊中或捕獲了它所描繪的那種動物本身，而且描繪得越逼真，顯現的魔力就越大。通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的瞭解。

　　二、有利於發展兒童的想象力和創造能力。

藝術欣賞是藝術作品本身、藝術家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創造過程。藝術作品就象一臺發動機，它把欣賞者潛在的創造性充分調動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經驗和個性情感來進行創造，使藝術欣賞物件帶上獨特的個性和創造色彩。在當代接受美學理論看來，藝術作品並不是一個自身獨立、向每一時代的每一個人提供同樣資訊的客體，而是一個有待讀者、聽者或觀者參與並與之對話的特定的、開放的文字。藝術文字中有許多“空白”和“空缺”，它使文字產生極大的不確定性，它們呼喚和等待欣賞者運用想象力來補充和完成。因此，一件作品可以有許多接受方式，欣賞者融入作品的任何東西都合法地成為意義。這一理論在兒童欣賞現代派大師的抽象作品時體現得尤為突出。我們的研究結果證明，兒童對抽象作品作出反應的熱烈程度，對線條、形狀和色彩的感受水平，圍繞作品的意象和情感所展開的想象能力，是絕大多數成人所不及的。抽象作品為兒童提供了一個不受拘束、自由想象、創造的廣闊空間。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品，兒童在欣賞時創造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一隻眼閉一隻眼，他看到一隻小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子。”有的說：“我感覺是一個人在變魔術，他把自己的一隻眼睛、一隻腳變沒了，把沙灘變成了一條直線。”還有的還說：“我閉上眼睛感覺自己在左右、上下、前後搖晃，因為這個人的身體是歪的。”在此基礎上，教師引導幼兒自己設計和創作“變形的臉”，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭髮等進行了誇張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯絡充分調動了兒童的想象力和創造能力。

　　三、有利於培養兒童語言表達能力。

對藝術作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與兒童、兒童與兒童之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要藉助語言這一中介來實現。對於兒童來說，這幾種對話是互相交織的。一方面，作品通過色彩、線條、形狀、構圖以及所描繪的事物或情節等因素向兒童發出資訊，兒童則靠敏銳的直覺和審美經驗，不斷地獲取這些資訊，並作出情感上的迴應。另一方面，兒童通過與教師、同伴的對話、討論乃至爭論，表達自己的理解和感受，同時也傾聽別人的感受。在整個對話過程中，兒童不斷豐富著自己的內心感受，並希望將其表述出來。通過這種發自內心的、言之有物的表達，兒童的語言能力得到了快速發展。這種發展不僅表現在表述的流暢、長句子的經常出現、各種詞語特別是與情緒情感有關的.詞語的大量運用上，還表現在兒童樂於表達，並能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。

　　四、有利於培養兒童積極的情感態度。

兒童在感受力、領悟力、想象力和創造能力、語言表達能力等方面的良好發展，有利於兒童形成積極的情感態度。這是一個良性迴圈的過程，歸根結底是由藝術的無錯特點以及它給兒童提供的巨大的想象和創造空間所帶來的。如他們善於獨立思考，敢於堅持自己的觀點而不人云亦云;他們能大膽發問，並積極嘗試解決和回答;他們會就某些問題展開積極的思考，大膽表達自己的想法;他們常用的句式有：“我認為……”“我覺得……”“我有一種感覺……”“我不同意某某的觀點……”，等等，這些都表現出孩子們積極的情感態度。

聽說此書寫得不錯，值得去看一看。

《美術學科教育學》讀書筆記。我當時聽了不以為然，因為印象中諸如教科書之類大多枯燥乏味，難有激發人的讀書欲，何況此書“貌不驚人”。學習歸來，順手把書往書架上一放，時間長了，也就漸漸淡忘了……

直到在備課查詢資料時發現了這本《美術學科教育學》。所謂“用到書時方恨少”，因為需要，所以看得格外認真細緻。先是整體劉覽一遍，感覺挺好，再逐章逐節地看。慢慢地，我被吸引了。他以嚴謹的邏輯層次、準確的概念界定、融合時代性的教育觀、藝術觀，系統而又全面地闡述了美術學科教育學。無論是學科教育的本質、特點、功能、目的，還是學科教育原理、教學原則、教學方法、教學模式、教學評價等等，作者都一一展開探討，逐層分析，層層深入。同時運用大量的例項圖片，相關資料加以說明，做到圖文並茂。使讀者“觀之有肉，食之有味”。

如果問：書中哪些地方讓我印象比較深刻？我覺得對美術教育功能目的的闡述和美術教學方法的分析，感觸是最深的。因為前者使我全面認識和了解了美術教育的功能和意義，樹立起科學的教育觀；後者使我明瞭靈活多變、寓教於樂的教學方法是完成教學任務和提高教學質量的關鍵。二者相輔相成，密不可分。

拿美術教育的功能目的來說，很多人對它的認識還停留在比較膚淺的表層階段。認為教學中只要落實美術知識的傳遞和技能技巧的傳授便可，對其潛在的“附加值”往往忽視或者不善挖掘。常先生在書中特別強調指出：美術教育功能是多方面的，是綜合性的。它可以拓展學生的學識視野，豐富其知識領域；促進學生全面發展，培養其創新精神和創造能力；促進人格優秀特徵的個性發展。此外，美術教學應確立體現素質教育，以人發展為本的教育目標。任何單項價值取向的教育目標，都不符合現代教育觀念，不能充分體現美術學科的教育價值。可見，美術教育的功能是多元化的，作為美術教師對自己執教的學科有一個系統正確的認識是多麼重要！

“教有法又無定法”，教學方法是教學過程中教師的“教”與學生的“學”相結合的雙向活動的體現。在日常教學工作中，我比較注重教法的選擇與設計，對學生的“學法”往往考慮得不多。通過閱讀“教學方法”這一章節，加深了我對學生“學法”的認識。比如演示法，對學生的學法要求如下：

1、按講授思路注意觀看演示；

2、模仿、記憶地看；

3、理解、審美地看；

4、觀摩汲取地看。

簡要的幾句話，道出了“看”的契機，解決了授課過程中如何引導學生學會看、怎麼樣看的難題。可見，教師的教法與學生的學法是互為一體的。教師的教法必須適應學生的認知規律、思維規律，與學生的學法契合。只有這樣，才能使學生學得積極主動，才能學有所得。

“美術學科教育的關鍵是美術老師”。在本書的最後，作者從業務文化素質、教師能力、心理品質三方面提出要求。呼喚所有從事美術教育的老師們要樹立終身學習的觀念，做到博採眾長，“一專多能”。不斷完善自己，超越自我，成為社會和時代需要的新型教育者。

《國小階段的美術教育》一書，由瑪琳。嘉伯。林德曼(美國)著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。

此書一共分為四大部分：

　　一、美術課程的基礎。

其中闡述了美術在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術特長學生教學計劃等等。

　　二、美術的構成：

美術元素，構圖原則以及藝術創作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設計原理、構圖、構思等等幾乎所有美術教學中的關鍵點，最有意思的是，每個關鍵點中，都有“學習動力小創意”這一部分，如“線”章節中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試著用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發生什麼?如果輕輕地畫又會怎樣?一邊畫一邊扭動畫筆呢?你能不能發明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端?”又如“肖像畫”章節中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什麼樣的表情?吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什麼變化?情緒對面部表情有何影響?當你感冒的時候看上去是怎樣的?”“從三個角度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態素描，然後將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……

這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內容深深啟發了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢?在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環節，同學們在課件中看到了自己的同學，並發現原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多麼生動有趣啊!

從作者的這些小創意看，美術作業彷彿如同遊戲一般有趣、隨性，結合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。

　　三、美術欣賞：

觀賞美術作品並作出迴應——歷史、分析、審美。這裡也包含了各時期，各派別美術作品的簡介。其中從古代美術、中世紀美術、文藝復興時期美術、當代美術直到現代美術作了簡要的記敘，包括各個時期藝術家的簡介和作品介紹。

這一章節中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞?欣賞些什麼?評判是否有標準?怎樣形成自己的判斷?這包括作品主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術元素和構圖原則的?注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質感，以及它們與平衡、比例、主次、節奏、和諧、統一和對比的構圖關係。這些美術元素和構圖原則在作品中是如何安排的?”

我想，這些問題的思考在我們的美術課堂上，也會有借鑑作用。很多學生在到了高年級美術課堂上就彷彿沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。

　　四、國小美術課程的建設：計劃、評價組織、提問。

在全書中，作者還很貼心地設計了各種實用附錄，供教學時使用，如：著名藝術家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關於美國國小、美國式教學的書籍，但是對於我們而言，也是有很大的參考、學習價值。

我閱讀的是《美術》這本書，在這本書中有許多有關美術教學的文章，通過學習讓我受益匪淺，在這本書中我對有關欣賞課教學的文章進行了重點的閱讀，通過閱讀，使我深刻感受到了美術欣賞教育的重要性和學習到了許多教學的一些方法。美術欣賞教育不僅可以促進孩子良好藝術素養的形成。而且對其他方面的發展也有積極的作用，比如有利於開闊孩子的視野，發展孩子的想象力和創造力。有利於培養孩子語言表達能力，有利於培養孩子積極的情感態度。

書中說，美術欣賞課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質。教師在教學的過程中，不僅要讓學生獲得豐富的情感體驗，更重要的是注重培養對事物的好奇心探究欲和創造力，回想起以前上過的欣賞課，不正是缺少對美術欣賞課的重視和單一的教學方法才使欣賞課變得索然無味。

根據書中的教學理論方法，在本學期，我設計了《奇特的視覺圖形》欣賞課，書中說到，沒有足夠的準備工作，往往很難上好欣賞課，僅僅依靠教師在課堂上的講解、灌輸，學生無法完全集中注意力，教學效果，學生的吸收率都將是很低的。於是在本節課中，課前我引導學生收集與本節課內容相關的資料，為學生製作精美的課件，讓學生有備而“賞”，通過收集資料縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣。課堂教學一開始讓學生觀看課件，把學生的興趣引導到身邊豐富的形形色色的世界中，引導學生觀察畫面，從畫面中的色彩、造型中細細的體味，學生興趣濃厚。

書中說，欣賞與動手相結合，教師應該充分調動學生的眼、腦、手立體化，全方位的揣摩、體驗作品，它能夠豐富學生的審美經驗，增強學生對美術欣賞的全方位的體驗。促進學生的心靈與作品產生共鳴融合。

在本節課中，我採用小組合作的形式，對於欣賞中出現的問題，引導學生進行評議，調動學生積極動腦思考，發揮學生的自主性，同時讓學生動手用圖形卡片拼一拼的環節，來進一步感受色彩和造型。

只有運用靈活多變的教學方法，使學生不斷地調動其相應的感覺經驗，情緒記憶，並使他們的感覺、想象、情緒相互協調發展，才能表現出對美的主動追求，發現和創造。在本節課中通過看、說、拼、論等環節，讓本節欣賞課生動起來，並且收到了良好的效果。通過讀書也讓我認識到了只有不斷學習，不斷進取，不斷吸收新資訊，取長補短，充實自己，才能不斷的提高自己。

看過很多國內教育名家的專著，假期特別找了一本外國的教育書籍《德國美術教育》，書中介紹了在德國文化大背景中，德國的藝術教育既保留了本民族思辯性、有序性的特點，又吸收了寬容性、多元性等優點，形成了具有相當伸縮力的教學模式。從我們的美術教育的角度看德國的藝術教育，它具有很強的個性，深受啟發：

　　一、多樣的教學方法，豐富多彩的教學素材，以啟迪孩子的智慧。

在德國，作為一名合格的教師，除了達到大學本科畢業外，還得用2—3年的時間來專修教育理論，通過教學實踐才能確定。這樣決定了一支具有較高素質的教師隊伍，完成具有相當伸縮性的藝術教育成為可能。在國小，根據兒童的年齡特點，面對剛從幼兒園到國小的孩子，學校對一、二年級實行包班，教師明確所教學科的教學大綱和內容，不設日課表(但應要求教師儘可能地向一個學科內容為一課時過渡)，教師所教內容可隨機應變，如：課堂內突然出現了美麗的蝴蝶，孩子的注意力自然隨蝴蝶而轉，這時教師的教學內容隨蝴蝶而變，讓學生觀察蝴蝶飛的動態、形狀，介紹有關蝴蝶的種類、習性等常識，然後要用語言來描繪蝴蝶;用彩色筆畫蝴蝶。把常識、語文、美術等課結合起來，達到較好的教學效果。在這兒我體會到學科的橫向聯絡，教學的靈活性，頗像我們的綜合實踐課，但在國內似乎缺少一個過渡的階段，讓教師從一個循規蹈矩的狀態突然轉變到一個隨心所欲的狀態，結果必然是混亂失敗的。

　　二、重視美術教學中創造力的培養，給孩子以廣闊的思維空間，讓孩子獨立地用不同的手法表達自己的情感。

在美術教學中，創造力的培養應首先注意創造性思維，而創造性思維是以發散性思維為特徵的。關於發散性思維，美國心理學家基爾福特認為：“創造性思維指的是重新組織觀念，而產生新的結果，並且在面對一個物件時，做出各種選擇的假設。”在德國藝術教學大綱中從國小到中學始終強調創造力的培養，在教學中著重研究創造的行為過程。與自己的教學相比，我似乎更注重學生的作業效果，在以後的課堂上應該找到更好方法，既能發散學生的思維，又能有好的作品出現。

　　三、師生之間提倡“幫助我，讓我自己來做”，淡化教師的權威性，使教師由權威變為顧問，創造平等對話的關係。

教學過程中，為學生創造一個美好的環境，啟發學生如何感受和發現，使學生認識到事物本身美的潛在性，尊重學生對人和物的不同感受及表現。從小培養學生獨立分析問題的能力，讓學生獨立自主地解決問題，根據不同物件具有多樣選擇的可能性。這一點與我們的教學觀念不謀而合，淡化教師的權威性，與學生做朋友，才能更好的幫助學生髮現美，表現美。

　　四、教師根據學生原有的知識能力，貼近學生的生活，讓學生在愉快中獲得新的知識。

對於色彩的基本知識，在德國的美術教學中表現為有序而輕鬆，色彩以心愛的事物為物件來認識;色環通過色板的遊戲找色彩之間的關係;色調的聯絡通過一些故事描述等方法來出現。如：“一座房間夜裡著火了”，(既形成色調，又認識暗與亮的關係);“公主希望城市變成紅色”;“綠色宮殿裡的紅色巫師”等。表現有興趣的內容促成知識掌握，不至於太理論化。

組織參觀當地的一些博物館和參加一些傳統節日，結合這些活動來表現印象最深、最喜歡的事。如參觀汽車博物館，畫出不同時期汽車的風格;汽車比賽的場景;星期天的登山活動;為狂歡節制作臉譜等。這些對學生來說，有生活體驗，豐富了知識，又能生動地在畫面中體現。

這些靈活有趣貼近生活的教學方法才是我們應該追求的，而讓學生死記硬背，甚至加以考試，還要在他們人生第一次重大事件中記錄上一筆，不是學生沒興趣不愛學，是我們硬把學生踢出了藝術的大門，不是老師們教不好，而是我們赤足站在燒得火紅的石頭上，只有快步奔跑保命，無力顧及其它。

除以上四大方面以外，德國藝術教育同時強調藝術教育的學科性，體系框架十分清晰，學科色彩很濃等等。總之，藝術教育始終是圍繞最高教育目標，學生不僅是學會畫畫的技巧，更重要的是培養創造力、審美力、動手能力及個性的發展。努力使藝術教育與工業發展和科技發展相適應，把美術造型觀念和能力滲透到日常生活中去，與一切領域的活動相聯絡。德國對藝術教育的理解及其觀念，對我們的藝術教育深受啟發，值得我們借鑑。