攝影的實習報告範文6篇

在日常生活和工作中，越來越多的事務都會使用到報告，其在寫作上有一定的技巧。那麼一般報告是怎麼寫的呢？以下是小編收集整理的攝影的實習報告6篇，希望能夠幫助到大家。

一、 實習安排

這次寫生分為兩週，第一週主要是為所作專案蒐集資料，我主要對攝影構成方面學習；第二週進行集中攝影實習。

二、實習要求

瞭解相機的效能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。攝影構成就是要研究在攝影畫面上形成美的表現形式結構。體驗適合於人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，尤其在取捨光影的構成，色彩的構成，點、線、面構成中學會選取合適的方式。

三、 相關資料整理

首先從攝影構成主義流派的先鋒亞歷山大·羅特切科說起，從1922年到1924年期間，亞歷山大越來越多地從事攝影創作，並把這些攝影作品用於相關的廣告和書籍設計上。其中最著名的是為詩人弗拉迪未耶·馬雅柯夫斯基的長詩《關於》作的插圖，在這首詩中，詩人表達了對一個女子的愛。採用攝影拼貼的手法，把詩人的文字轉換成視覺影象，因此首次創作出了構成主義形式的攝影拼貼作品。在最初的拼貼作品中，亞歷山大只是採用長詩《關於》中的已有照片加以拼貼，而不是用自己的作品。直到1924年，因為亞歷山大感到越來越難找到合適的照片材料來創作他的攝影拼貼作品，使得他決定自己拍攝素材作品，並意識到攝影這一藝術媒體的特性和重要。1928年，他出版了宣傳他的攝影觀的論文《當代攝影方法》，他在文中講到：“為了讓人們有一種新渴求，對司空見慣的東西我們應該把它的沒有見過的方面表現出來，把它想不到的狀態表現出來。對新的專案，我們應該從各種不同的角度去描述之，以達到一個完整的印象。”以亞歷山大的觀點，因為用一臺相機在不同的位置可以拍出很多照片，所以攝影作品是人眼看到的豐富的現實。因此攝影必然地可以去描繪出大城市居民的那種複雜的感受。亞歷山大採用大膽的視角，想把攝影從陳舊的觀察方法中解脫出來。他的作品很快被公認為攝影構成主義流派的先鋒。亞歷山大的作品中常常以線條作為藝術元素，也喜歡把一些常見的東西，如頭頂上的電線、臺階、柵欄等，拍到作品中成為一種抽象的構成主義的線條結構。拉斯洛·莫霍利—納吉（Laszlo Moholy—Nagy，1895—1946）， 被譽為構成主義攝影大師。

1923年，莫霍利—納吉被聘為德國包豪斯藝術學院的教授，當其他學校還在畫古典石膏像的時候，包豪斯的師生們，已經開始研究工業生產方面的問題了。在包豪斯期間，莫霍利—納吉開始用照相機進行一系列的攝影實驗。他常常採用與眾不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、壓縮地平線、傾斜構圖等，將攝影畫面的結構形式發揮到了極致。此外，他還使用各種剪輯方法和製作技術，改變和強化照片的結構。在教學上，莫霍利—納吉教導學生學會觀察與思考，把握線條、影調、空間等形式要素之間的關係。這種教學方法，促使學生仔細研究周圍的物體，從中找出不被人所注意的形式和設計。他還鼓勵學生利用投影的造型，使其成為安排畫面的一個因素。

四、圖例

1 資料歸納與分析

他從特異角度拍攝事物及顛覆一般透視規律的攝影造型打破了既成的攝影觀念與樣式，同時也提供給視覺傳達設計新的表現語彙。他運用放大、變形、剪接、兩次曝光和蒙太奇等技巧來突出作品的即時傳達效果。這種做法賦予作品一種幽默的、動感的、充滿幻想的，令人意想不到的形象疊加效果。

2、圖列

大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來，不是景物的再現。而是一個再創造的行為。照片的邊緣決定了照片的內容，斷章取義是攝影者的工具。畫框也為兩件事物建立起一個關係，帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因為有了畫框才有構圖的需要。以人文社會為題材的作品可以用故事來吸引觀眾。而風光攝影裡的構圖不單為畫面帶來吸引力，它也是用來表達內涵的視覺語言。

索爾·雷特（Saul Leiter）的作品具有強烈的抽

象表現主義味道，卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道並不依賴於柔焦、或不可識別的區域性以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，他的作品描述了人、建築、天氣的複雜關係，畫面充滿分割、區域性、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置於深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的視覺體驗。 索爾·雷特非常擅長於將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。他的作品著重於表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色盤。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想，他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。

“黃金分割”是一種古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在於提供了一條被合理分割的幾何線段。對許多畫家、藝術家來說，“黃金分割”是他們在創作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外

“黃金分割”公

式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5：8的矩形，（Y點即為“黃金分割點”），

A：C = B：A = 5：8。幸運的是，35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5：8的比率（24：36 = 5：7。5）。

“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置於畫面中央，這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關的有4個點，用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。

黃金分割法也衍生出井字形構圖法（也稱三等分法），也就是說只要將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成為9個相等的方塊，4條分割線出現4個交叉點。 不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作為主體的最佳位置，將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點，一般被認為是最強烈的。

五、個人作品說明

採用對角線構圖，避開了左右構圖的呆板感覺，形成視覺上的均衡和空間上的縱深感對角線構圖實際上也是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較為理想的是某兩個邊角之間的連線。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴F值F/6。3曝光時間 1/500秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

置放於黑色背景前的杯子，畫面底部有一道白色背景，使得整個畫面不沉悶，用白色光亮與暖色調反光去交代它的質感和立體感，採用暖色調燈光照明。F值F/8曝光時間 1/250秒ISO速度ISO—3200 閃光燈模式 無閃光 顏色表示

sRGB

前景作為這張照片的重要組成部分，引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。前景與背景配合使照

片中的景物更加和諧統一，從而更富感染力。將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感誇大，使照片畫面看起來更有空間和深度感F值F/4。5

曝光時間 1/4000秒

ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB

這張照片採用低調畫面，以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。使淺色和明亮的部分作為作品的重點和中心更加突出，黑暗部分採用漸變方式作為畫面的背景或襯底起交代環境和渲染氣氛的作用。F值F/18

曝光時間 1/4000秒 ISO速度ISO—2500 閃光燈模式無

這張照片景深很淺，如果使用最大光圈很可能合焦面過窄，畫面中合焦部分太少反而不好，拍攝時採用縮小光圈來拍攝。光圈縮到f/5，背景虛化了不少。F值F/5曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式 無閃光 顏色表示

sRGB

F值F/6。3曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB

室內拍攝，中雨，因為燈光的反射以及地上水面的倒影，使畫面顯得生動。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更為豐富。透過窗戶表現室外雨景，透過室外玻璃窗拍攝，透過掛在玻璃上的水珠來渲染雨天的氣氛。F值F/6。3曝光時間 1/160秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光

F值F/3。5曝光時間 1/640秒ISO速度ISO—3200閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

在拍攝這張照片時，用鳥籠來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感。木質鳥籠作前景，成功地帶出了背後鳥的距離，同時亦令構圖變得不再單調。F值F/5。6 曝光時間 1/50秒 ISO速度ISO—800 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

六、同類作品對比分析

對所拍攝的照片整理髮現是對光還不夠了解，只是在一些給定的環境下，簡單地拍下眼前的東西，而很少進行思考。而瞭解光是指，瞭解光的不同型別，照片效果取決於拍攝時的光線，同時也意味著有意識的運用恰當的光線拍攝，來準確地表達通過照片想表達的內容。此外傾向於不使用人造光，特別是閃光燈。其實這麼做的原因是對人造光了解得不夠。常常避免使用機頂閃光燈卻忽略了它並不是人造光源的唯一選擇，今後需要學會控制光線。這樣可以創造極大的拍攝機會，很多時候沒有閃光燈的幫助，僅自然光的光線是不夠拍出想要的照片的。拍攝一張照片，並不僅僅記錄我們的記憶，而是要通過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。很多時候拿著相機拍下一切引起我興趣的東西，都是沒有經過考慮的抓怕，我沒有認真思考我的照片想表達什麼，以及會被他人如何理解。後來我明白，在按下快門前還有很重要的事情要做：暫停，重新審視和安排畫面，梳理自己的想法，考慮這張照片到底想說什麼，以及如何能最好的表達出來。攝影是是一則故事。一張出色的照片，僅僅拍攝到一些東西的影象是不夠的。觀眾對一張照片的第一印象，還取決於構圖帶來的畫面平衡。這就得嘗試應用一些構圖法則。例如，人們的目光總是自然地落在一幅畫面三分之二處的位置上。儘量使主要的被攝體位於畫面三等分線的焦點上，效果會比位於中心位置更好。要得到“黃金點”，需要用4條直線將一副畫面分成不相等的9個區域。每條線分割的原則是：將畫面分為一大一小兩部分，其中較大部分的邊長與較小部分的之比，等於全部畫面邊長與較大部分的之比。最終4條直線的交點，就是畫面的黃金點了。還有，就是拍的還不夠多，多少才夠多當然是很主觀的。我說“不夠多”是指沒有從不同的多個角度拍攝，嘗試用不同的曝光設定。

七、實習感悟

經過這幾天的攝影實習，對構成主義理論與實踐的深入研究，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。攝影最能引起人們興趣的一點，是它能在一個二維平面上，展現三維空間。即表現出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果，構圖非常重要。在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；在平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美；觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。在拍攝的`過程中通過物體的機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少在有了對一處景物的構思之後找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。

在視覺傳達中，形式起著決定性的作用，直接決定資訊傳達的準確性與效果。當前，在資訊的豐富性和時效性的要求下，以影像為載體的多元化傳播方式成為視覺傳達中最基本的手段。同時，大量資訊產生的視覺疲勞使人們面對一個畫面的時間縮短，簡潔有效的形式成為視覺傳達中的必然選擇。構成上強調幾何結構的非對稱性平衡、嚴謹的結構、完全不採用任何裝飾的細節等，具有簡明扼要、

主題鮮明和具有時代感等特點。莫霍利納吉是大量採用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一，他從具體的生活主題中抽象出具有強烈現代感的形象。線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條蘊含著運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式佈局，人們也會想象中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放，人們的思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也蘊含著人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味著運動、行動和變化。曲線或S線象徵安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度範圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維影象有著三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因為它能引導觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置於你的取景器中以激發特有的情感。研究被攝物體也是攝影中至關重要的一方面，理解作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待，而是要分析它的形式和形狀，找到最好的拍攝角度來體現它的形狀。

三個月的實習轉眼就過去了，在這三個月裡，學到的不僅僅是專業上面的採編的東西，還有許多許多，攝影部的主任和其他的記者都給了我很多的幫助，不管是在業務的探討還是對於以後人生和事業的規劃上，他們都給了我許多無私的幫助，在這裡我也要向他們表示感謝。記者生涯還有很久，三個月也僅僅是一個預熱，我相信，前方的道路仍然很漫長，我還在路上。

轉眼間，三個月的專業媒體實習就過去了，如我所願，我來到了位於祖國南端的海南島，並且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比於其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的並不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和照片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影採訪的機會比較少。

三個月的實習只能是管中窺豹，並不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有著重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。

一、我們要選擇什麼樣的照片？

這個思考源於一次攝影部與總編室的討論會，眾所周知，總編室的編輯們是決定最後上版的文章和圖片的“老闆”，與文字的可修改性不同，照片只能替換而不能在原有的基礎上進行修補，而這就牽涉到了一個很重要的問題：我們選擇什麼樣的照片上版？我們選擇什麼樣的照片印在我們的報紙上？

這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在著這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜誌也突出了新聞照片在各自的媒體當中的比重，但是照片多了，選擇照片又成了一個問題。

在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞著這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的照片和實際見報的照片放到一起，讓大家一起品評。其中很多照片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對於照片的選擇也有很大的分歧。

在這次討論中，我雖然沒有能夠發言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇照片的時候是關注什麼的，而且我感覺到隨著攝影記者水平的提高，新聞照片質量的提高，編輯對於照片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對於照片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對於新聞照片的選擇都有著自己獨到的標準。

“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對衝突，許多編輯認為作為一張新聞照片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”；而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞照片為什麼不能採用一些視覺衝擊力強的，特寫性質的照片，因為這些照片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。

其實我覺得這種討論的根本還是在於對於新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在儘可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的採用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的照片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試著去用文字配合新聞照片，這樣不僅僅有助於提高攝影記者拍攝好的新聞照片的積極性，而且能夠為新聞照片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。

近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的最大程度的融合。

新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文並茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找最優結合點，實現最大的“效益”。

二、什麼樣的條件決定你要做、能做出什麼樣的新聞照片。

這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校裡面畢業出來的學生或者是說實習生來說，做起來比說起來要難得多，這也是為什麼所有的實習生來到報社之後都會在報社的資料室裡面翻閱一週的報紙的緣故。

最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什麼樣的照片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我並沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校裡面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一週下來，我記在自己的採訪本上的僅僅是某年某月某日哪張照片感覺不錯，而不是將照片放到一個新聞事件中。

後來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者並非不能拍到好照片，而是在新聞事件發生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件。“為什麼我們說一張看上去並沒有什麼出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的照片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來。”

這次談話讓我對於新聞攝影有了很深的瞭解，再後來的拍攝當中，我更加深刻的理解了這一段話。現在有許多的人說，新聞照片看上去長得都很醜，沒啥意思。的確，現在的我國的大部分平面媒體採用的新聞照片相比較起《瑞麗》、《時尚》這樣的雜誌來說是難看了許多，我們也不能否認現在某些的攝影記者的本身素質的低下，但是許許多多的新聞照片其實是在一種非常“惡劣”的拍攝環境下拍攝出來的，因此，當自己在關注某個媒體的時候，應該綜合考慮媒體和新聞事件本身的環境，妄自去指摘新聞照片的優劣並非是明智之舉。

三、攝影記者到底要做什麼，應該怎麼去做？

攝影記者到底要做什麼，這也是從我開始接觸攝影一直到我到海南日報實習一直在思考的問題。在學院的《清新時報》做攝影記者的時候，我們所處在的是一個相對寬鬆的環境，在學習之餘，我們按照編輯的要求去關注新聞事件，或者按照編輯的要求去做一些配圖，從來沒有考慮過將攝影記者應該怎麼做的問題，而只知道編輯讓我做什麼，攝影更多的是作為平時的一種業餘愛好。

“我們要做圖片提供商，不做打工仔”，這是我們攝影部的主任在一次部門例會上說的，而這句話的緣由也恰恰是在討論到攝影部的未來發展和攝影記者到底應該怎樣做時引發的。與學校不同，當“攝影記者”這個名稱作為一個職業掛在你的胸前的時候，要考慮的就不應該僅僅是編輯讓我做什麼。我覺得對我來說，這是我這次實習當中最大的收穫，它讓我懂得了攝影記者不僅僅是為文字記者的洋洋灑灑的文章做配圖，因為這樣你就會變成一個附庸於別人而生存的“打工者”，攝影記者應該是作為一個圖片提供商一樣，在不遺漏重大事件和重大題材之外，有自己的關注點，比如弱勢群體，比如和諧社會中的不和諧因素和現象等等，這樣你就可以做出自己的特色，而許多成功的攝影記者成功也正是因為他們的獨特關注。

“攝影記者要做的不是我去給你的文字配圖，而是當你的文字需要照片的時候，從我已經有的照片積累中尋找合適的照片，這才是攝影記者的真正出路。”這句話雖然並非是完全正確或者準確，但是它讓我瞭解了，如果要做一個“成功”的攝影記者，你不能夠在忙碌中失去思考的能力，而是要有自己的思想，自己的積累，這樣才能夠有所收穫。

正是因為這個，我從11月底開始關注海口市晚上的街頭“流浪者”，從大學生“藝人”到街頭藝人，從幾歲的小乞丐到年過六旬的老婆婆，都在我的鏡頭裡面留下了他們的印記，也許我所關注的人群並沒有那麼的有代表性，但是她們都是經過了某些選擇，每一張照片也都凝結了我對於這個群體的理解，當從頭到尾把這些照片瀏覽下來的時候，我感覺到了自己的收穫。

如果讓我總結真正的一線的採訪過程，我不得不說，攝影記者這個行業真的是一個辛苦、勞累、獨行的職業，而且我深刻的理解到攝影記者是一個不易勝任的職業。回顧我的三個月的實習經歷，也許真正的採訪並沒有佔據我多大的時間，但是我學會了怎樣去發掘新聞線索，自己獨立完成新聞報導，而不用依附於文字記者；怎樣去為採訪做事先的準備；怎樣去使用手中有限的器材完成新聞報道，還有重要的一個，就是，世界上沒有什麼不可能的事情，作為一個攝影記者、新聞記者，當別人覺得不可能的時候，你就應該覺得我能夠做到，下面就從幾個方面來總結一下我的真正採訪經歷：

一、工欲善其事，必先利其器。

攝影記者，一個非常重要的夥伴就是相機，要了解自己的相機的各種技術引數，瞭解自己在利用自己的相機進行拍攝的時候，自己能夠接受的最惡劣的拍攝條件是什麼，如果超出了這個允許範圍，必須要想辦法進行補救順利完成採訪拍攝，只有這樣才能算作是一個合格的新聞攝影記者。

我在海南實習的前半個月，基本上就是在部裡面的記者指導下，在閒暇時間瞭解自己的相機的各種效能，攝影記者的相機如同是文字本和筆，必須要有百分之百的瞭解，時時刻刻讓相機保持在最佳的狀態，才能夠遊刃有餘的完成採訪拍攝。

二、談談“掃街”。

幾乎所有愛好攝影的人都知道“掃街”的意思，而我在上網的時候查閱一些攝影部實習生的實習日誌的時候，他們也都不約而同的寫到了初到報社的時候都將掃街作為獲得新聞的一個重要方式。可是，經過了這三個月的實習，我覺得掃街並非是一個好的方法。

在我所有發表的照片中，有一張配圖和一組照片專題中的一張照片是我在掃街的時候拍到的，而我上傳回報社的掃街照片有將近300多張，成功率不到1%，並非不贊同掃街，因為掃街可以鍛鍊一個人尋找新聞線索、發現新聞的能力，許多的攝影記者也將掃街作為自己觀察生活，保持感覺，鍛鍊結構畫面能力的一種方式，只是各個媒體有著自己不同的定位，作為海南日報，它的新聞照片的選擇更多的是帶有事件性的，尤其是單幅的新聞照片，而作為文字配發的照片，它更有著明顯的主題性，不是隨便的掃街就能夠獲取的。

在海南的三個月，掃街給我的最大的幫助是在我以後的採訪的時候，我能夠清晰的知道某個地方在什麼位置，附近有什麼建築，什麼車能夠經過那裡，這些對我瞭解海南，進行採訪提供了許多的便利。

三、尋找新聞線索。

攝影記者和文字記者不同，攝影有著很強的獨立性，尤其是平時發生的新聞事件，一個攝影記者足可以應付，而且文字的合作性強，而一張新聞照片很少存在協作的問題，是你拍的就是你拍的，“記者某某，實習生某某攝”的字樣，我覺得其實對實習生來說什麼都代表不了。

那麼作為實習生，想要發表自己的獨立新聞照片就要養成自己尋找新聞線索，發掘新聞源的能力。非常遺憾的是，雖然我意識到了這一點，而且攝影部的主任也給了我很大的幫助，但是我在這方面做得還不是特別的好。

說起尋找新聞線索，其實有很多的途徑，將其說成是投機取巧也可以，但作為新聞記者，尋找新聞線索是一個必須要具備的基本功，而這也是我收穫最大的一個方面，因為不管是文字記者還是攝影記者，歸根結底都是記者，都要學會找尋線索，有一個新聞鼻。

1、就是和編輯溝通，他可能會有一些文字需要配發圖片，但是這種機會幾乎很少，因為他們也要考慮攝影記者的關係問題，畢竟我只是在這裡實習三個月的時間。

2、關注自家的報紙，報紙上會對一些大的活動進行預告，這樣就可以獲取一些活動的資訊，等到活動的時候自己獨立進行拍攝，然後將照片傳回報社，增加照片刊登的機會；

3、關注同城的報紙和雜誌以及電視臺的新聞報道，尋找一些新聞事件，在自己實習的報紙上沒有報導的，變換思路或者將文字轉化為新聞照片進行報道，我有兩篇圖片新聞就是在同城的《南國都市報》和《海口晚報》上獲得的資訊，然後去完成的；

4、多與帶自己的記者聯絡，他會有一些額外的新聞資源讓你去採訪；

四、攝影記者的苦與樂

總結寫到這部分其實更多的是一種心理上的感受與體驗，眾所周知，攝影記者是一個風裡來雨裡去的職業，大部分的攝影記者也都是這樣工作著的（當然，可能新華社攝影部中央組的記者們不用），在實習的這段時間裡可以說是有苦有樂，“苦”是真的苦，而“樂”很多時候也是“苦中作樂”。

攝影記者苦，在我參加的各項採訪活動中，我們攝影部的記者基本上都是第一個到現場，最後一個離開的，而且如果有一些大的活動，攝影記者要提前選擇角度，踩點，跟你需要利用的位置的人打好招呼，方便第二天的拍攝。即使是這些都搞好了，你還不得不面對著老天爺的時陰時晴的臉，因為在海南，熱帶氣候下，說不準什麼時候上來一陣就會下起雨來。

XX年11月16日，恰逢海南島第七屆歡樂節開幕和花車巡遊，我和我們部門的一位攝影記者在海口萬綠園蹲點拍攝，XX年的超級女生冠軍李宇春將在這裡進行演出，因此還沒有到開幕，這裡就擠滿了許許多多的市民，當然，最惹人注目的還是那些手裡面拿著李宇春的大幅招貼畫的“玉米”。

然而天公不作美，一整天，天氣陰沉，臨近開幕，下起了瓢潑大雨，我們幾個攝影記者還有海南日報報業集團的幾個都市報的攝影記者擠在一個傘下面，用身體護住自己的相機，任憑雨水淋在自己身上。而且，我們還要不時地衝出去拍一些照片，幾趟下來，全身已經全部溼透，我身上唯一干的地方是背上，因為背上還有一個書包，裡面還裝著我一隻鏡頭。而“玉米”們則是相互鼓勵，大聲高喊：“玉米不怕累，小雨最珍貴。”

最後終於等到了開幕、李宇春登臺表演的時候，雨稍微停了一段時間，我們抓緊進行拍攝，而我的褲子因為淋了雨，再來回跑動的過程中掙破，這也是我這次實習過程當中，最大的一次物質損失。回到報社顧不得吃飯和換衣服鞋子，就趕緊處理照片，趕去發稿，回來之後才泡上一包泡麵，然後將溼透的衣服、鞋子換下，將破掉的褲子放到一邊。

雖然第二天感冒了，但是回想這一段拍攝的經歷還是十分的興奮，以前憧憬的攝影記者的風裡來雨裡去的生活自己也切切實實的經歷過了。

三個月的攝影部實習，我學到了很多的東西，也認識到了許多的問題，我覺得最重要的是，我對攝影的認識從一種單純的愛好變成了攝影是用來記錄社會變遷，親歷重大事件，關注人民生活的一種工具，而在這幾個簡簡單單的詞語當中，蘊含著的更是新聞攝影的更為深刻的內涵。在媒體第一線的實習經歷，讓我對於攝影記者這個職業有了更為深刻的瞭解，不再是大學校園裡那種想當然的年少輕狂似的滿腔熱血，而是有了更為理性的思考，攝影記者究竟應該怎麼做，應該做什麼？這幾個問題是在我的實習前和實習的過程當中一直心存疑問的，而在攝影部的實習中和與幾個記者的聊天中，我也對開始這個問題有著越來越深刻地瞭解。

一、實習目的與要求

本次實習是在攝影測量的教學基礎上，理論實際相聯絡的動手操作實習，是我們在學習測量專業的一個重要的實習環節。一方面是培養我們的實踐操作能力和運用軟體解算資料的能力，另一方面培養我們在今後遇到問題應該如何去解決的能力，通過實習發現自己在實踐動手方面的不足並想辦法解決，為以後的工作實踐打下紮實的基礎。使我們熟練地掌握攝影測量及遙感的原理，資訊獲取的途徑，數字處理系統和應用處理方法。並進一步鞏固和深化理論知識，使理論與實踐相結合。切實加強我們大家的實踐動手能力，提高大家對這門新技術的認識和把握，全面培養我們的應用能了、創新能力和探索精神。

二、實習地點

桂林市雁山區大埠鄉

桂林理工大學博文管理學院機房

三、實習用具

小比例尺航片兩張、畫圖板一個、透明紙兩張、鉛筆、橡皮;電子計算機、ENVI遙感影象處理系統、程式設計軟體(MATLAB、Visual Basic)

四、實習任務與要求

掌握航片調繪的方法步驟

掌握使用程式設計軟體設計解算移動曲面法數字高程模型內插子程式

掌握使用程式設計軟體設計解算空間後方交會

掌握使用ENVI遙感影象處理系統處理遙感影像

五、實習步驟

航片調繪

1

本次實習的遙感影象調繪主要判讀航片測區地物屬性，在透明紙上勾出邊界，必要時進行清繪。在進行野外調繪之前，將調繪航片平放在畫圖板上，然後再將比調繪圖稍大一些的透明紙蓋於調繪航片上，用膠帶粘好，連同調繪航片用夾子固定於畫圖板。

方程的線性化形式，計算近似垂直攝影情況下像片的外方位元素。

解算步驟：

獲取已知資料：m,x0,y0,f,Xtp,Ytp,Ztp;

量測控制點像點座標：x，y;

確定未知數初值;

組成誤差方程式：若P=I，X=(ATA)?TL;

解求外方位元素改正數、外方位元素的近似值;

檢查迭代是否收斂，是否需要重複計算。

使用ENVI系統處理遙感影像

主要要求學會使用ENVI系統對遙感影像進行監督分類和非監督分類

監督分類

製作分類模版：開啟一幅遙感影像，在影像視窗開啟Overlay-Region of interest，在Zoom視窗依次繪製可識別地物類別的區域;

監督分類：Classification-Supervised-Minimum Distance;

監督分類後處理：Classification-post Classification——Clump classes。

非監督分類

開啟一幅遙感影像，單擊主選單Classification-Unsupervised-Isodata，得到非監督分類的結果;

點選Classification-post Classification-Combine classes合併相同或相似類別進行監督分類後處理

六、實習心得

攝影測量是一門專業的測繪學科，也是一門應用很廣的學科，隨著遙感技術的不斷髮展，這門學科正從幾何學向資訊科學發展。它的發展及運用對我們測繪來說是很有幫助的。而攝影測量實習則可以提高我們對攝影測量知識的理解，加強我們的實際運用能力。因此學校安排了三週的攝影測量實習，這對提升我們的攝影測實際操作能力是很有幫助的。

此次實習分四個板塊，分別是全數字立體測圖;數字攝影測量的程式設計;遙感影像自動分類;像片的判讀與調繪等。全數字立體測圖是利用計算機代替解析測圖儀、用數字影像代替模擬像片、用數字游標代替光學游標，直接在計算機上進行數字化測圖的作業方法。這個實習要求我們學會使用ENVY軟體構建立體模型，製作測區的DEM、DOM和等高線圖，同時熟練使用互動式數字影像測圖系統在立體影像上量測不同類地物， 並時行地物資料採集及編輯，生成數字測圖檔案，按標準的製圖符號將之輸出為向量地形圖。數字攝影測量的程式設計則要求我們學習使用Matlab進行攝影測量程式設計，掌握移動曲面法數字高程模型內插子程式的設計方法和空間後方交會程式的設計方法。遙感影像自動分類則是讓我們瞭解並掌握督與非督分類的過程和方法，並利用監督分類結果製作一幅影像地圖。像片的判讀與調繪則是讓我們利用學過的幾類常用遙感影像的判讀技術與方法，完成航空像片或彩紅外片的判讀和外業調繪工作，掌握全野外調繪的基本技能。

為使學生明確本次實習的總體任務及每一實習專案具體的作業程式、作業方法，指導教師在各項實習內容開展之前進行集中講解，做到任務明確、過程清晰;實習過程中，分組指導和定期集中討論相 4

結合，啟發學生解決作業中出現的實際問題。本次實習不僅使學生理論知識得到鞏固、操作能力得到加強，同時也使學生運用知識的能力得到提高。

在航片調繪實習過程中不免出現些錯誤和困難，但是我們都沒有因此而放棄。我個人覺得在實習過程中細心是非常必要的，例如在選擇界點時，一不小心就有可能將航片像點中的界點找錯。還有在航片調繪清繪時，如果我們不細心，在沒有記住航片中現在有所改變的地方，我們的成果就會因我們的粗心大意而失去意義。所以我認為養成一個細心嚴謹的態度是非常必要的，這將減少一些不必要的錯誤和損失。其實，我覺得本次實習沒有什麼特別困難的地方，只要大家能夠做到認真細心，我們的實習就會很順利。

在全數字立體測圖實習過程中讓我深深體會到，理論指導實踐這一真理。在本次全數字立體測圖實習過程中，我發現我們要做的工作其實很簡單，只要點選有關的按鈕，計算機就自動幫我們完成要做的工作了。但是，如果我們沒有紮實的基礎知識，就無法正常並順利地操作計算機去完成我們要的指令操作。當我們再次遇到類似的問題時就無法解決了。對於我們來說，如果只有理論知識，而實踐操作為零，那也只是紙上談兵;但是指揮操作，不懂理論知識，那也不能獨立完成工作。所以，我們要好好學習理論知識，這樣才能指導實踐，加強我們的動手能力。將來畢業了，才能是個合格的測繪工作人員。

攝影測量實習只有三週，但是在這三週中我們學到了很多東西。比如剛開始的像片的判讀與調繪，雖然我們剛開始時要天天去野外調繪踏勘，可能有點辛苦，但也讓我們學會了在野外如何建立判讀標誌，根據判讀任務擬訂判讀編輯指示或技術補充指示;這室內判讀收集調查判讀樣片資料，對那些難於識別和需要判讀而不常見的地物，拍攝地面立體照片，建立作業區的判讀標誌庫，對複雜地物提出謄建議預測，根據預測做好人員分工和組織工作等。這些東西都是我們平時在課堂上所不能學到和理解到的。在地理要素的調繪中，讓我們學會了認真與仔細，因為調繪片上表示的各項地理要素一定要齊全，綜合取捨要合理;在圖面上的各種數字註記要齊全;位置要恰當。所有的這些都有助於我們養成做事認真負責的態度。

在這次實習中，我們學到了很多課堂上學不到的東西，也讓我們瞭解了攝影測量的應用及以後的發展狀況，讓我們知道了攝影測量的重要性及對我們將來工作的重要性。同時這次實習也讓我們對以後的測繪方式有了全新的瞭解與認識，增長了我們的知識及見解，也讓我們對測繪工作有了更深刻的理解。

實習名稱：攝影攝像實訓

實習地點：中原工學院資訊商務學院

實習時間：20xx年12月20—20xx年1月15日

實習目的：學會並熟練運用攝影機拍攝動態，靜態的畫面並完成後期的製作。

實習內容：拍攝短劇《火花》，完成後期製作。

孩童的時候，看著電視和電影裡精彩的節目和演員的表演，心中的疑惑油然而生，那麼小的電視機怎麼會有這麼豐富精彩的場面呢?到底裡面的人和物是真的還是假的?這個問題確實在我的腦海了盤踞了好長的一段時間。這究竟是什麼回事呢?隨著年齡的增長，自己也開始揭開它神祕的面紗。。。。每次看電視看電影都會看到一些工作人員肩上扛著一個機器，我知道那是拍攝用的儀器。看著工作人員扛著它轉一圈就後就把所需要的東西拍下來了。看的時候挺容易的，也挺羨慕的，什麼時候我也有機會過一下癮呢。這個機會終於來了。原本計劃的學期末的校外實習，因為甲流的流行，學校給我們安排了校內的實習的內容，就是我們這次的攝影攝像實訓，在我們組所有成員的共同努力下，我們的工作也進入了後期的製作過程，很開心，很高興，又一部屬於我們自己的電影即將面世了，雖然它比不上那些大導演拍攝的，比不上那些獲獎的校園短劇，但是我們還是很欣慰，因為裡面是我們成員的心血，我們為之付出很多，所以我們對我們的創作還是很滿意的，即完成了學校留給的實踐任務，又創作了屬於自己的電影，我們沒有理由不高興，下面就先簡單談談我們電影的創作已經拍攝內容吧。

時間過得真快，轉眼又到了學期末，每學期的實習還是正常進行，今年由一些特殊的原因，我們的實踐要在學校完成，拍攝一部校園短劇，這對於我們不是什麼難的事情，畢竟以前也拍攝過校園的短劇。但是老師要求說這次的拍攝不能再像以前那樣，要求我們要比以前做的更好，做的更專業。有幸和我們組的其他幾位同學分在一組，在大家的齊心協力下，我們的任務也完成的很順利。

先說前期劇本的創作，老師要求我們要不落俗套，宣傳積極向上的大學生活，由於以前拍攝的時候，大都是愛情的題材，所以這次我們幾個決定宣揚一下大學友情，大家花了一個下午的時間，終於在網上找了一個關於友情的劇本，可是幾都看著不行，於是，張冬和天驕把劇本給給的面目全非，可我們看來發現，她們改過的劇本才是我們正是生活的反應，所以我們的劇本也算是原創了。當把劇本傳送個老師之後，老師說，我們的寫的不符合要求，要有分鏡頭指令碼，於是又一次大的改動，這也讓我們後期的拍攝和製作輕鬆了不少。

劇本終於定了，我們幾個面臨的第二個問題就來了，那就是演員怎麼辦，還好，大家一起都拍過，在我們這個劇組第一次聚餐的時候就把演員給定了，每個人都有自己的任務，最辛苦的還是張冬了，既要導演，又要攝像，還得客串。終於開始拍攝了，才發現每次拍東西都不是那麼簡單的事情，畢竟我們沒有接受過專業的訓練，一切都是憑著自己的感覺去摸索，去前進，每天上週早早的起來，還有幾天中午飯都顧不上吃，在餐廳看著飯不能去吃，因為要拍攝畫面，大冷的天，要穿著毛衣進行拍攝，一個個都凍的不行，可我們快樂著，總是自己的事情感覺成就會更大，伴隨著我們的劇本，走遍了學校的餐廳，圖書館，自習室，走進了女生宿舍，同樣也讓我們的導演第一次進了男生宿舍，走出來學校，去國際城，去我們曾經經常去的后街，為了一個不到幾分鐘的鏡頭，我們組的人坐了三個小時的車，去鄭州拍攝那不到三分鐘的鏡頭。不管別人說我們敬業還好，說我們追求完美還好，我們自己是快樂的，為了那一點點小小的成就感，有時候付出再多的努力也是值得的。

拍攝的過程中，出現了很多意想不到了事情，有些是預料不到了，可是不管是什麼困難，我們都能齊心協力的克服，總能順利的進行下一步，在這個過程中，我們不但拍攝出來《火花》這個短劇，也讓我們幾個之間的友誼更進一步。通過這次攝影攝像實訓，讓我們更多瞭解了關於攝影方面的知識，讓我們知道我們所從事的職業並不是一項簡單的職業，也讓我們對未來有了更清晰的計劃，很快就將進入大四了，進入我們大學的最後一年了，還慶幸我們還有機會在學校進行這樣的實習，不但豐富了我們的知識，也讓我們同學之間有了更深入的瞭解。

雖然只是短短20多分鐘的短片，但其中也讓我們明白了很多知識，下面簡談下我對攝像的一些心得體會，雖然我們組的主攝像師是張冬同學，但是我還是幫了不少忙呢，就簡單的說點吧。第一：拍攝一個短劇首先要有的是一個鮮明的主題，那樣才能吸引人，才能讓我們的東西最後欣賞的不是我們自己，還有其他人會被我們拍攝的東西所吸引;第二：拍攝時畫面的處理，由於前幾次拍攝都是小DV，有時候用相機直接代替了，所以也沒有考慮那麼多，這次我們才意識到穩定的重要性，這就告訴我們無論何時，如果能用三角架的情況下，優先用三角架，這樣才能保證我們所拍攝的畫面穩定清晰;第三：拍攝的過程中不能總是用固定的鏡頭，要學會鏡頭的推拉搖移，這樣才能使我們拍攝出更優秀的畫面。

總之，通過這三個星期的實踐，讓我們對攝影這個行業，甚至對演員這個行業充滿了敬意，因為我們知道其中的艱辛與付出，就像那些電影明星，那些著名導演一樣，他們的背後也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也許我們中間的很多人最後不會充實攝影這個專業，但是這樣的實踐機會所留下經歷以及其中的經驗將使我們終身受益，將令我們終身難忘。

最後，感謝和我一起走過這三個周的五位好朋友，使我們順利完成了我們的工作，也感謝聶偉老師對我們的指導，使我們在迷惑的時候有根可尋，我相信只要我們努力，只要我們付出，那我們就會得到回報的，我們都會成功，成為社會中的佼佼者。加油，我的朋友們!!!

轉眼之間，兩個月的實習期即將結束，回顧這兩個月的實習工作，感觸很深，收穫頗豐。這兩個月，在領導和同事們的悉心關懷和指導下，通過我自身的不懈努力，我學到了人生難得的工作經驗和社會見識。我將從以下幾個方面總結攝影崗位工作實習這段時間自己體會和心得：

一、努力學習，理論結合實踐，不斷提高自身工作能力。

在攝影崗位工作的實習過程中，我始終把學習作為獲得新知識、掌握方法、提高能力、解決問題的一條重要途徑和方法，切實做到用理論武裝頭腦、指導實踐、推動工作。思想上積極進取，積極的把自己現有的知識用於社會實踐中，在實踐中也才能檢驗知識的有用性。在這兩個月的實習工作中給我最大的感觸就是：我們在學校學到了很多的理論知識，但很少用於社會實踐中，這樣理論和實踐就大大的脫節了，以至於在以後的學習和生

活中找不到方向，無法學以致用。同時，在工作中不斷的學習也是彌補自己的不足的有效方式。資訊時代，瞬息萬變，社會在變化，人也在變化，所以你一天不學習，你就會落伍。通過這兩個月的實習，並結合攝影崗位工作的實際情況，認真學習的攝影崗位工作各項政策制度、管理制度和工作條例，使工作中的困難有了最有力地解決武器。通過這些工作條例的學習使我進一步加深了對各項工作的理解，可以求真務實的開展各項工作。

二、圍繞工作，突出重點，盡心盡力履行職責。

在攝影崗位工作中我都本著認真負責的態度去對待每項工作。雖然開始由於經驗不足和認識不夠，覺得在攝影崗位工作中找不到事情做，不能得到鍛鍊的目的，但我迅速從自身出發尋找原因，和同事交流，認識到自己的不足，以至於迅速的轉變自己的角色和工作定位。為使自己儘快熟悉工作，進入角色，我一方面抓緊時間檢視相關資料，熟悉自己的工作職責，另一方面我虛心向領導、同事請教使自己對攝影崗位工作的情況有了一個比較系統、全面的認知和了解。根據攝影崗位工作的實際情況，結合自身的優勢，把握工作的重點和難點， 盡心盡力

完成攝影崗位工作的任務。兩個月的實習工作，我經常得到了同事的好評和領導的讚許。

三、轉變角色，以極大的熱情投入到工作中。

從大學校門跨入到攝影崗位工作崗位，一開始我難以適應角色的轉變，不能發現問題，從而解決問題，認為沒有多少事情可以做，我就有一點失望，開始的熱情有點消退，完全找不到方向。但我還是儘量保持當初的那份熱情，想幹有用的事的態度，不斷的做好一些雜事，同時也勇於協助同事做好各項工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己該幹什麼，這就是一個熱情的問題，只要我保持極大的熱情，相信自己一定會得到認可，沒有不會做，沒有做不好，只有你願不願意做。轉變自己的角色，從一位學生到一位工作人員的轉變，不僅僅是角色的變化，更是思想觀念的轉變。

四、發揚團隊精神，在完成本職工作的同時協同其他同事。

在工作間能得到領導的充分信任，並在按時完成上級分配給我的各項工作的同時，還能積極主動地協助其他同事處理一些內務工作。個人的能力只有融入團隊，才能實現最大的價值。實習期的工作，讓我充分認識到團隊精神的重要性。

團隊的精髓是共同進步。沒有共同進步，相互合作，團隊如同一盤散沙。相互合作，團隊就會齊心協力，成為一個強有力的集體。很多人經常把團隊和工作團體混為一談，其實兩者之間存在本質上的區別。優秀的工作團體與團隊一樣，具有能夠一起分享資訊、觀點和創意，共同決策以幫助每個成員能夠更好地工作，同時強化個人工作標準的特點。但工作團體主要是把工作目標分解到個人，其本質上是注重個人目標和責任，工作團體目標只是個人目標的簡單總和，工作團體的成員不會為超出自己義務範圍的結果負責，也不會嘗試那種因為多名成員共同工作而帶來的增值效應。

五、存在的問題。

幾個月來，我雖然努力做了一些工作，但距離領導的要求還有不小差距，如理論水平、工作能力上還有待進一步提高，對攝影崗位工作崗位還不夠熟悉等等，這些問題，我決心實習報告在今後的工作和學習中努力加以改進和解決，使自己更好地做好本職工作。

針對實習期工作存在的不足和問題，在以後的工作中我打算做好以下幾點

內外業實習

一．實習的目標

外業實習包括像片控制點的布測和相片的調繪兩部分，內業實習有基於數字攝影測量系統生產數字產品和自動空中三角測量。實習的目標就是要讓每位同學熟練掌握攝影測量外業的基本技能和內業處理的方法。包括掌握像控點佈設的基本原理；熟悉室內選點和野外驗證的一般要求；瞭解像控點測量的方法掌握航空像片調繪的基本原理和方法；掌握航空像片判讀中判讀標誌的建立方法；掌握航空像片調繪的步驟。基於Map Matrix數字攝影測量系統生產數字測繪產品實習的目的是深入掌握攝影測量學的基礎理論以及全數字攝影測圖過程。包括掌握Map Matrix數字攝影測量系統的主要模組的功能、數字高程模型(DEM)、數字正射影像(DOM)、和數字線畫地圖(DLG)的製作工藝與流程。

二．實習的具體安排

這次實習共有5天，前三天為外業實習，後兩天為內業實習。其中像控點布測一天，像片調繪兩天，數字線劃圖生產一天半，自動空中三角測量內業處理半天。自動空中三角測量內業處理主要是由老師演示，瞭解就可。像控點布測和相片調繪由小組根據的組的像片在野外共同完成，數字線劃圖個人在實驗獨自是完成。

三．所做的工作概況

1.每組佈設一定數量合理分佈得像控點(一般為4個)，完成選點工作和測量工作；

2.每組完成一定區域的外業調繪，根據像片內容認真判讀，完成像片勾繪工作；

3. 進行全數字攝影測量生產作業，每人完成1個像對的定向、數字產品生產工作；

4. 根據指導教師安排，按組進行自動空中三角測量內業處理；

四．實習過程

分為外業實習過程和內業實習過程

外業實習過程：

像片控制點的布測

（１） 室內布點

根據室內布點原則，在像片的重疊區，佈置四個像控點。並對其進行編號。在室

外選擇像控點應十分注意避免尷尬位置，所謂尷尬位置就是高差很大的位置如房頂、塘梗等地，因其側面在照片上很有可能與平面混淆，造成內業困難；此外野外選點應在像片重疊區內選擇影像清晰的點。

（２） 像控點的施測

根據室內布點方案，在實地上找到像控點的位置，根據影像的特點和形狀繪製草圖，草圖繪製完成後應由另一人現場校核，刺點後,做好點之記。對於施測未進行。但是可用此方法：根據野外控制點布點位置，在googleearth中找出控制點的經緯度，用軟體release將經緯度轉換為大地座標，

相片的調繪：

（１） 準備工作

包括工具準備和資料準備。準備的工具包括放大鏡、透明紙和繪圖工具等。

（２） 室內判讀與描圖

在室內首先應建立航片判讀的標誌，即根據已經對研究區域的瞭解，識別像片上目標的位置、形狀、大小及其性質，依據主要是獨立地物、居民地、道路、水系和植被等判讀的內容，進行判讀標誌的建立，建立判讀標誌的基礎上，利在用目視和放大鏡鏡進行室內判讀。在室內判讀時，將透明紙固定在像片上，按照室內判讀結果，判讀地物型別，勾繪地物邊界，形成調查底圖（注意標註室內判讀難點和疑點），並擬定野外核查的路線

（３） 野外核查

對比實地，核查室內判讀正誤，尤其注意室內判讀中難點和疑點的實地核對 （４） 室內清圖和整理

在室內按照製圖規範（字型、大小、線型、圖例等），完成調查底圖的繪工作，整理野外調查資料和圖件等工作。

成果見本組上交成果資料。

內業實習過程：

（１） 資料準備

準備好一個像對，根據大地座標採用記事本按格式編寫控制點檔案。

（２） 開啟全數字攝影測量軟體MapMatrix，進行資料

生產

１． 新建工程，新增控制點引數檔案，並在測區引數中，確定工程中測

區型別是非量測相機；

２． 在影像節點點選右健，新增影像（確保左右片關係正確）；

３． 建立立體相對，在立體像對節點，點選右鍵，進行影像相對定向，

進入相對定向介面後，點選全自動相對定向功能，進行全自動相對定向；

４． 在相對定向介面下，人工新增控制點

控制點新增完畢後（一般一個像對4個像控點），定義核線範圍，進５．

行絕對定向；