攝影構圖觀念解讀

攝影雖然才走過不到兩百年的時間，但攝影構圖的理念卻經歷了多次更新。由於時代的變化造成人們審美觀的改變，現代攝影構圖雖未顛覆拋棄傳統構圖原則，但也悄悄發生了很大改變。

構圖大解放——向繪畫學習構圖

有些畫家看不起攝影家，覺得攝影是一個浮淺的活兒。一按快門，幾秒鐘就出來的作品怎麼能算是藝術?也有些攝影師看不起畫家，感覺畫家畫來畫去都不是真實的反映，與生活離得太遠。

不過無論誰看不起誰，但繪畫與攝影在很多方面卻難捨難分，繪畫藝術是古老的視覺文化，攝影是一門年輕的藝術，它是人類文明的產物。雖然它們是兩個完全不同的藝術門類，但卻有著千絲萬縷的聯絡。我們不能用繪畫的標準來衡量攝影，但我們可以從繪畫藝術中找到很多藝術手段，應用於攝影上，尤其是攝影構圖上。

向繪畫學習構圖的原因

攝影和繪畫都是讀者用眼睛直接看到具體形象的藝術形式。攝影與繪畫都用二維的平面展示藝術形象。最重要的是攝影和繪畫的造型元素是—致的，都是用色、線、形等形式要素將要表現的事物凝固起來展示給觀眾。繪畫發展了幾千年，已經積累了很多視覺藝術的經驗，這些經驗有的.也適用於攝影藝術。

此畫面與繪畫中的“近景亮，遠景暗”的原理相通。畫面的對稱與不對稱原理

在繪畫中，畫家會時刻注意到畫面的對稱與不對稱。一般來說，對稱性的構圖用以表現穩定和靜止。

對稱是中國傳統繪畫中不可忽略的構圖原則，它包括畫面左右對稱、上下對稱、色彩平均等。對稱性構圖可以使畫面構成平穩、安寧、和諧、莊重，運用到攝影中也是如此。

對稱攝影作品：

在現實生活當中，對稱的事物很多，如人、動植物的身體結構往往也是對稱的。對稱式的構圖會使畫面安靜、平穩，但也會造成呆板的視覺效果。不對稱攝影作品：