舞臺攝影需要注意的問題

無論是想用相機記錄下表演的精彩瞬間，還是想為正在演出的孩子或朋友拍張紀念照，你都需要一些基礎的舞臺攝影技巧。

和一般的攝影題材不同，舞臺攝影的被攝主體與環境條件的變化十分豐富且不可控，你必須注意一些平時拍攝不會碰到的問題。

1. 測光與曝光控制

舞臺的燈光在安排和設計上都具有很強的`藝術效果，會隨時根據演出內容需要而發生改變。你需要根據舞臺實際情況，選擇恰當的測光模式。

如果舞臺亮度相對均勻，可以用中央重點測光功能；如果是拍攝有追光燈的小主體且背景較暗時，就需要使用點測光，以避免環境亮度對拍攝的影響，切實根據拍攝物件實際亮度來確定曝光量。

所以，在拍攝像獨唱、獨舞等環境大、主體小的場景時就需要採用點測光；而在拍攝大場面、眾多演員同時表演時，只要主體集中在相對中心位置或佔了畫面較大的比例，就可採用中央重點測光或平均測光模式。

曝光模式最好選擇快門優先，及時調整快門速度以適應動、靜題材；最好再開啟自動 ISO 功能，設定一個較高的“最高感光度”數值。

2. 調整快門速度拍出“動”與“靜”

（1）高速快門抓拍瞬間

拍攝一般的歌唱或樂器演奏表演時，沒必要刻意調整快門速度；但如果拍攝舞蹈、雜技等動作快速、變化多端的場景時，你需要手動設定一個較高的快門速度，用高速快門“凝固”瞬間動作。

拍攝一些特別劇烈的動作，如跳躍、翻滾、旋轉時，你需要使用不低於 1/250 秒的快門速度。

在這麼高的快門速度下，就算是光圈開到最大也未必能保證正常曝光。因此，最好手動提高感光度，或者開啟自動 ISO 功能，並設定一個較高的感光度上限。

如果是專業或商用舞臺攝影，最好先參加彩排活動，對節目的內容、演員的動作與走向等關鍵內容有所瞭解，能讓拍攝事半功倍。

（2）慢速快門記錄動感

用慢速快門拍攝，影像會出現“虛影”，帶出模糊的運動軌跡，畫面極富動感，同時也具有虛幻縹緲的感覺。

當動作比較快時，1/15 秒的快門速度就可以拍出顯著的“虛影”了；再恰當延長曝光時間，“虛影”會更長，更具有動感。

然而，快門速度並不是越慢越好。如果曝光時間過長，可能會導致模糊的運動軌跡範圍過大，甚至可能讓人影消失，適得其反。

如下圖，快門速度過慢，雜技演員的運動軌跡已經變得“不成人形”：

如果你拍攝的是彩排或非正規演出，你可以試試這種方法：使用閃光燈，並把閃光燈同步模式設定為“後簾同步”，然後可以開始拍攝了。不過，你要先利用慢速快門拍出模糊的運動軌跡，最後用閃光燈“凝固”主體的最終位置。這樣一來，你就可以拍出“清晰主體且拖著動感軌跡”的效果。

3. 白平衡問題

舞臺的燈光、色溫和強度都很豐富多變，給拍攝帶來了不小的麻煩。即使你對各種白平衡模式都很瞭解，能迅速判斷出“當前場景需要哪種白平衡”，然而迅速變化的燈光效果也會讓你手忙腳亂。

所以，舞臺攝影一般使用自動白平衡能減輕色偏程度，便於後期進行調整。