自由性靈,藝以載道速寫有感

自由性靈,藝以載道

大學時期有幸受教於薛雲祥老師,大學期間,無論在繪畫專業還是為人處世,都多次得到老師言傳身教,深感師恩惠澤,人生大幸.此次喜逢老師速寫作品集付梓成冊,能以一名學生和“粉絲”的身份對作品作淺陋解讀,既感榮幸,又深感壓力,唯恐見識及修養不足以準確、全面詮釋老師作品.縱有萬言,竊恐管窺蠡測矣!

學生追隨、仰慕老師才學品德,實屬常見.但空談崇拜,又恐華而不實.所幸,畢業後一直從事繪畫教學,未敢輟筆,與學生一道堅持畫速寫,雖不算勤奮,也略有心得和思考.在此我力求立足專業角度,自真情實感和個人認識出發,談點對老師速寫的觀摩和體悟.所言亦請各位美術界同仁指正.

2005年薛老師帶我們全班下鄉寫生,有幸和老師一起畫畫,但因學養所限,看不懂老師作品.無知者無畏,竟不以為然.直到四年前,有幸見到老師多年以來作品全貌,重新拜讀,竟大為驚歎,激動感佩之情奔湧於心,反覆觀看揣摩,竟一夜未眠.幾年來反覆研習、觀看,方得些許拙見.

l論形象的再創造:

視覺藝術中的造型藝術之所以稱之謂造型藝術,實際上已揭示造型的首要地位,無論三維空間或二維空間,藝術家對形象的再創造都是其重要任務和手段.而繪畫的平面本質則對形象提出了更高的要求,（儘管繪畫可以通過透視,虛實,光影等體現三維縱深空間）,但形象仍是隱藏於具象背後抽象美的決定性因素之一.

所以藝術家的重要任務即是先發現富於美感的客觀形象,並以個人的感受為起點,對形象進一步創作、概括、強化、取捨等.使其更加明確、強烈,符合畫面的整體需要,最終和藝術家的審美訴求達到一致.從而具備更高的審美價值,達到“人人心中有,人人筆下無”的共性審美高度.我們看到薛老師的速寫始終注重對基本形的再探索,對形象的再創造.我們看到的是像岩石一樣矗立的陝北漢子,看到的是像一張彎弓一樣的山民,像崖岸一樣的滄桑厚重的老人…這些鮮明強烈的形象,正是老師敏銳捕捉、對基本形潛心經營的結果.

高格調的形態必然是概括的,富於張力的,氣韻貫通的.簡化不同於簡單,而是更加通暢鮮明,富於特徵和韻律.這就要求藝術家始終具備理性的、更大的整體觀,又時刻保持敏銳的觀察力,感受力,並能在速寫的瞬間做出或取捨、或強化、或改造的`決斷.在薛老師的每張速寫作品中,我都能強烈的感受到這種創造的感染力.

有了對基本形的再創造,才談得上對形象的在創造,除了一個個人物明確的基本形,我還體會到老師對人物獨有的“狀態”用心的去體悟、推敲和表達.

我還看到老師以樸實嚴謹的態度表達這些形的特徵、人物“狀態”的同時,還大膽地進行強化、誇張、變形.但這種強化,誇張甚至變形無論區域性和整體,在表達形式的同時,更強化了神式.這就要求藝術家不是在簡單的、被動的模仿物件,而是從感性和理性兩個層面對物象進行提取和概括.並且彼此遵循一定的關係合理協調地統一在一個整體內.為我們創造出更加鮮明、生動、富於美感的新的藝術化的形象,不追求與客觀物件保持絕對的準確,卻達到與主觀感受驚人的相對準確.

l論形式與內容:

藝術之美在於符合形式與內容的統一,形式是內容的外在反映,服務於內容表達.不同的內容,形式也應該有所區別,藝術家採取什麼樣的形式,除了主觀對審美追求,也應由客觀所具備的美學屬性來生髮、提取.在多次觀摩老師的速寫作品後,我發現老師總是善於運用不同的形式和語言來表達不同的內容和題材.而不拘泥或滿足於一種固定不變的語言和技法.我看到老師筆下的陝北老農活像一座乾溝萬壑的黃土高原,我看到奔放在孩子身上那些輕鬆靈動而愉快的線條,我看到如太行山一樣矗立的祖孫和山民,我看到每一幅作品的人物和環境,區域性與整體的統一,及統一中的變化.

薛老師曾經告訴我,繪畫要有生拙之感,一種技法和語言運用到極其熟練的時候,也是應該被淘汰和死亡的時候,過於熟練的技法和單一的形式均有走向油滑、帥氣和麻木的危險,均有用心不專、情感不真的可能.老師像一個勤奮的耕種者,在嘗試更真切、更淋漓、更多樣的形式來表達更豐富的內容.總一概萬,追求形式上的統一感,精神表達的一致性.兩者的有機結合,最終達到更大的整體性.我深知他不願成為一位靠某種程式或技法維持繪畫生計的人.

《易傳·繫辭》:形而上者謂之道,形而下者謂之器,器者在繪畫中更多體現為,構圖與筆墨的氣韻生動,虛實疏密,濃淡乾溼…….再看老師風景和人物作品,構圖氣脈起伏不斷,元氣淋漓；造險破險,虛實相生；用筆相錯不亂,相讓不碰；密而不滯,疏而不離；墨分五彩,計白為黑；因具備這一套內外美完整的認知體系,加之艱苦實踐,個性使然,才最終形成我們面前風格蒼拙樸厚的作品來.雖一張寥寥速寫,卻賦予其成熟的作品感,已然一張精緻、豐富的水墨精品矣.

因學生才疏學淺,難以逐一闡明恩師佳作,但就一己感悟,藉此良機,斗膽一表拙見,遂有盲人摸象,管中窺豹之嫌,望恩師涵諒,亦盼各位同仁共鳴,指正.