《艾青詩選》讀後感5篇
認真讀完一本著作後，相信你心中會有不少感想，是時候寫一篇讀後感好好記錄一下了。為了讓您不再為寫讀後感頭疼，下面是小編幫大家整理的《艾青詩選》讀後感，歡迎閱讀與收藏。
《艾青詩選》讀後感1
他慢慢地，描繪出無光的子夜;又慢慢地，點綴以滿天星斗。他就是“吹蘆笛的詩人”——艾青，他用自己的所見、所聞、所感做顏料，創作在畫布——《艾青詩選》上。
《艾青詩選》是土地的讚歌。在《我愛這土地》中，艾青寫下了膾炙人口的名句：為什麼我的眼裡常含淚水?因為我對這土地愛得深沉……我們每個人都因土地而生，為土地所養。當土地面臨危難的時候，艾青就把那些義無反顧地熱愛、歌頌、保衛土地的人們寫成詩裡的那隻鳥：它們竭盡全力為土地而歌唱，為土地而嗚咽，為土地而死亡，連羽毛也腐爛在土地裡面。這首詩雖然簡短，但每一個字都彷彿是作者眼裡滴落的淚水，令人感受到他對土地深沉的愛。
《艾青詩選》是反對帝國主義的利刃。在《馬賽》中，艾青用憤恨的筆觸諷刺外表富麗堂皇，內心貪婪可怕的城市馬賽。他將車輛比作醉漢和村婦，將太陽比作中了酒毒的眼，將煙囪比作屈服於資本的女子，將煤煙比作棄婦之披髮，將裝貨的麻袋比作灰色的痰，將大郵輪比作最堂皇的綁匪……按我的理解，當時法國等帝國主義列強雖然有著發達的技術和美好的生活，但這一切都是他們從像中國一樣衰弱的國家中掠奪過去的。他們攝取的每一份養料，都是普通老百姓的血淚。艾青愛那風情萬種的法國，但更愛水深火熱的故鄉。這也許就是他煅造這把利刃的原因吧!
《艾青詩選》是鬥爭的號角。在《九百個》中，艾青循序漸進地刻畫了秦末九百個赴漁陽的邊防軍鬥爭意識的覺醒。“漁陽，快到了吧?”“我們沒有幸福，我們都是奴隸!”“我們不走了吧!雨，你任性地打吧!”“我是陳勝，你是吳廣!”“擁護陳勝!擁護吳廣!”“反對到漁陽!打倒秦皇!”……這首鬥爭的史詩令我十分感動，尤其是“我們不走了吧!”這句詩，讓我特別地感受到大澤鄉起義的無奈和悲涼。這也令人不禁想到近代中華民族反對壓迫、不懈抗爭的無奈和悲涼!詩歌《夢》中的最後一句話也令我感觸頗深：我們應該有一個鋼盔，每個人應該戴上自己的鋼盔。的確，當一個民族處在生死存亡的關頭時，每個人都應該戴上保家衛國的鋼盔，隨時準備用生命捍衛祖國。同樣，當一個人遇到困難時，也應該戴上勇敢的堅強的鋼盔，讓他在自己將要遭受重創而倒下的時候保護自己、支援自己!在《艾青詩選》中，我最喜歡的是《煤的對話》這首詩。煤住在深山裡，岩石裡;年紀比山大，比岩石大，卻沉默了萬年。
當有人問它：“你已死在過深的'怨憤裡了嗎?”煤回答說：“死?不，不，我還活著——請給我以火，給我以火!”這很容易讓人想起拿破崙的一個比喻：中國是一頭沉睡的獅子，當這頭睡獅醒來時，世界都會為之發抖。只不過，艾青的詩句相比拿破崙的話更強有力，更充滿希望，更令人振奮!其實，《艾青詩選》中的許多詩篇都是一聲聲鬥爭的號角，它們不會過時，因為在當今世界，許多場有硝煙或沒有硝煙的戰爭正在進行，有的將要進行，仍會有人需要鬥爭的勇氣!這聲號角能讓人喊出：“打倒秦王”的怒吼!能讓人戴上自己的堅如磐石的鋼盔!能讓人內心燃起希望的熊熊烈火!相信光明的人一定會給世界帶來光明!就像《九百個》中說的：人們應該祝福他們勝利，因為他們才是大地真正的主人!
“民族的吹號者”艾青留給人們的不僅是一首首讚歌、一把把利刃、一聲聲號角，更是無窮的感動和無盡的勇氣。《艾青詩選》或許不會成為永遠的藝術典範，但它會成為永遠的民族史詩，激勵人們不斷前行!
《艾青詩選》讀後感2
《艾青詩選》用了兩天時間就翻完了，抄錄了幾首詩。整體感覺他的詩歌本身與人們對他的評價(或者說他在詩歌史上的地位)二者之間是十分不相稱的，他的大多數詩歌都不是十分出色，僅有少數的一些還不錯。說他不應當在詩歌史上佔那麼高的地位，是因為他的詩歌的個人特色不夠鮮明，他的詩的風格是那種十分多見、一般的詩，他沒有為中國的新詩供給多少新的東西，所以貢獻也就有限。
我看完穆旦的詩後說他的詩與杜甫的相類似，能夠說是“詩史”，那麼與艾青的詩比較起來，艾青的詩更應當享有“詩史”這個名詞，他的詩的特色之能夠說是題材十分廣泛，但相對又集中，概括起來能夠說是寫出了那個年代貧窮落後中國土地上的歡樂與痛苦，他從國統區到大後方，從農村至前線，從樹林到曠野，一一都在他的筆下得到展現，所以說他記錄下了那樣一個時代是可是分的。但遺憾的.是他的記錄缺少個性，或者說詩性還不太足，至少在許多詩歌那裡是如此，所以這些詩的認識價值、歷史價值是不低的，但詩的價值卻相對較低。即使是他的《向太陽》、《火把》、《光的讚歌》等有名的長詩，在我看來也並非異常出色。
艾青的詩還有一個特點，就是人喜歡用程度副詞，“那麼”、“十分”等，而在對事物進行描繪時，聲、色、形俱全，從各個方面進行描繪，列舉東西時同樣如此，所以這就造成他的詩歌的第三個特點，鋪張。他喜用排比句，有時甚至是六七個相同的句式，如《大堰河――我的保姆》。可是他的描繪、比喻有個缺點，就是新穎的不多，常常採用的是一些大家經常很熟悉的東西，這樣就使得他的詩缺少個人的東西，但這也許正是他的詩廣泛傳播的原因，因為這樣的詩是大眾化的，不是貴族的，更容易為大眾理解、欣賞，也更容易得到官方的認可。
不可否認，艾青的有些詩是十分優秀的，如《雪落在中國的土地上》，他寫道，“饑饉的大地朝向陰暗的天伸出乞援的顫抖著的兩臂。”《礁石》，“它的臉上和身上像刀砍過一樣但它依然站在那裡含著微笑，看著海洋……”多麼動人的形象!
艾青的詩質樸、流暢，但不怎樣講究技巧，不注重表達方式的變化，這些也影響了它的審美質量。
艾青的詩是古詩的內涵和這首詩的外套的完美結合。它通常能夠是我的開放，小幽默地描繪它。在他的詩中，此刻有一個安靜流動的藍色憂鬱。
我愛愛清的詩，因為詩這種藍色的憂鬱。是第一個擔心和擔心的世界，經過音樂和音樂的世界的懺悔精神，鍛煉出了詩人對我的大感受；所以痛苦不是因為自我的私人，所以悲傷不是因為自我的利益。如果我是一隻鳥，我應當用一根嘶嘶的喉嚨唱歌，這根喉嚨被風暴打了；為什麼我的眼睛常常包含淚水，因為我深愛這片土地。
詩人的感情從自我的悲傷出來，會去哪裡？中國的文化土產生了對祖國，人民和光的這樣一個答案。人們的土地被棲息，作為詩人的心的形象自發地出現。曲元的香草美，杜甫的國家在山川和河流，城市春天深植被。感覺當花飛濺，恨其他鳥驚。不是因為時事的艱辛和選擇精神逃避，不是因為食物和水果，擔心整天吃沒有魚。也許無處不在，永遠不會是一生，但我仍然會站在那裡，微笑，看著大海。詩人走出了未來的內心經驗，與古國的未來，未來和憂慮。
你不能想象詩人的肩負荷的力量，他想要把更多的職責給世界作為他的職責。這是中國知識分子和思想基礎的來源。
《艾青詩選》讀後感3
“艾青的詩，好在那雄渾的力量，直截了當的語言，強烈鮮明的意象。”艾青早年學畫，對後期印象派情有獨鍾。而他的詩也好像一幅畫，樸素、自然，不事雕琢，又充滿深情，意境巨集闊，深邃而憂悒，有一種崇高的美。他用斑駁的色彩與光影呈現民族苦難與愛國懷鄉之情。
他的詩中，有熱烈的紅色。“油燈像野火一樣，映出我們火一般的肌肉，以及——那裡面的——痛苦，憤怒和仇恨的力”，紅色意味著勃發的生命和血性，是中國農民面對壓迫怒氣騰騰的寫照。“龍華的桃花開了，在那些夜間開了，在那些血斑點點的夜間，那些夜是沒有星光，那些是颳著風的，那些夜聽著寡婦的咽泣……”滿樹豔粉嬌紅，卻讓人想到死亡和血淚，既使江南處處是春了，風景繁華似夢，仍是觸目驚心，讓作者感到悽悽慘慘；大好春光、生靈塗炭，哀鴻遍野，家國之痛，得之心而寓之花也。火把已排成發光的隊伍了，火把又流成紅光的河流了……千萬把高高擎起，火焰吞噬著鐵黑的夜，散發著亙古的熱與希望，如同沉寂中爆發出千人一口的吶喊。烏暗底色上的熾紅，給人以按捺不住的力量和熱情——如果太陽不出來，我們就自己創造黎明！
他的詩中，有一望無際的黃。在冰雪凝凍的日子，在貧窮的小村與小村之間，手推車，以單獨的輪子，刻畫在灰黃土層上的深深的轍跡，穿過廣闊和荒漠……蒼莽荒寒的北國大地上，烽火不斷，只有饒闊的黃土地知道，有多少交織的逃難車轍，多少流離失所的北國人民！
這一幕黯淡的灰黃，包含了多少人的悲聲和嘆息！黃色的泥沙，使我們看不見遠方，黃河的水，激起險惡的浪，古舊的`渡船，載著我們的命運。鳳陵渡口，陰風怒號，濁浪排空，渾黃的浪頭卷著狂暴的野性，撲向古舊的渡船，撼天動地，目之所及皆是灰撲撲的黃，未來何在？希望何在？這萬頃渾黃，怎能不讓人想到風雨如磐，山河破碎的祖國？沙漠風，已捲去北方生命的綠色，與時日的光輝。
——一片暗淡的灰黃，蒙上一層揭不開的沙霧，千風呼喚，天光暗淡，沙霧瀰漫，塞外凝結著千古的陰鬱悽苦，死氣沉沉，無數中華兒女橫戈躍馬，奔赴中華民族生息歌哭於斯的北方，在秋風吹散馬蹄聲的邊關，為保衛土地，不曾屈辱過一次。
艾青的詩色彩斑斕，用濃墨重彩發洩胸中鬱氣。血紅、硃紅、金黃、土黃、枯黃、青灰、雪白、鐵黑、紫色、堇色、灰色、緋色，銀色、古銅色、赭黃、暗綠、藍色、草黃……正如陸游所說：五色炫耀、光奪眼目，使人不夠熟視。兼之光與影的交錯變幻，艾青的詩如同一卷卷慷慨淋漓又韻味悠長的水彩畫。還有那些令人過目不忘的意象，比如朝霞霓彩、銀浪白羽，太陽與黎明，血液與火把，故鄉的樹木池沼，黃土地與黃河、原野鳥雀、號角、橋、白雪……都承載著他對人類、對自然刻骨銘心的心的愛，對民族命運的深摯關懷。從這些流動的畫面中還透露出嫋嫋的哲思，屹立不動的礁石和離開運動死氣沉沉的魚化石，連同那面直率的鏡子，都給人無垠啟迪。
艾青善於通過印象，感覺的捕捉來表達濃烈的情思。同樣是“詩中有畫”，王維的詩偏於冷色調，情幽空靈，而艾青的詩偏向暖色調，詩作具有鮮明的色調，清晰的線條，素描一般的簡練、凝重，炫目色彩下洶湧著遏止不住情感洪流，神州沉陸的憂思，穿過數千年風塵撲面而來。
《艾青詩選》讀後感4
存在於詩裡的美，是通過詩人的情感所表達出來的、人類向上精神的一種閃灼。這種閃灼猶如飛濺在黑暗裡的一些火花：也猶如用鑿與斧打擊在岩石上所迸射的火花。——艾青如是說。
艾青曾去法國留學，跟著恩施林風眠學詩歌，幾年的異國他鄉生活，使他的詩收到了俄羅斯後現代主義以及一些文藝復興時期名家們的影響，但同時，歐洲的法國同樣動盪不安。在這期間，艾青作了兩首“在地獄裡創作出來的詩”。一首是《巴黎》，另一首便是收錄於《艾青詩選》中的《馬賽》。
《馬賽》創作於1933年。馬賽是法國的第一座城市，從羅馬時期起，便是戰火與掠奪下的產物。19世紀，以描摹500名烈士奔赴巴黎一路壯歌支援革命而流傳後世的《馬賽曲》聞名於世，作為法國的國歌飄揚於歷史的長河，那是一個國家發展而來的高光時刻，同樣也是艾青內心中的法國情節。但在20世紀，馬賽便進行了殖民擴張，愈發繁榮穩定。艾青說，那是地獄。
從詩中來看，無處不是人民的鬥爭，無處不是矛盾與掙扎，無處不是從胸腔最炙熱的鮮血中迸發出的怨惡與詛咒。“無定的行旅已把我拋到這，陌生的海角的邊攤上了”——是時代，是歷史，是時間，是人心，推動著身在異鄉的艾青，被綁架，被侮辱，被迫害，在馬賽對東方國家進行殖民擴張時，艾青作為黃種人，作為中國人，可想而知受到了怎樣的霸凌，而後半句更是使人聯想到已經變了性質的馬賽，將人民逼迫至絕路拋棄在邊緣地帶的慘淡情形！
之後艾青便描繪了在馬賽，所謂的繁華，所謂的工業化，所謂的經濟繁榮。本質是混沌不堪，是壓在人民脊樑上的血鞭，是帝國主義毫無人性的打壓。在人群向著所謂燈塔而無血無肉的麻木向前時，艾青知道，他們不過踏在底層人民的屍體上向上一層層疊加著傷痕罷了。而艾青則是站在底層勞動人民及工人審視著這個混沌不堪的社會。“像唯一的駱駝，在無限風飄的沙漠中，寂寞地寂寞地跨過——”艾青的語言無疑是撼動人心的，縱使無限風飄，卻仍無法動搖駱駝堅實的目光，腳踏實地的腳步，身處的是沙漠，腳下踩的，與駱駝的本質並無異，同樣也是塵埃，所以在逝去的靈魂下跨過去，跨過去，不忍傷害每一個普通且平凡的生命。“放射著混沌的憤怒，和混沌的悲哀——”這時的太陽，是眼睛，是民眾的眼睛，是艾青的眼睛。
接下來便是厚重且沉痛的批判，是憤怒並無所畏懼的指責，是痛徹人民心扉而深刻到刻在骨子裡的詛咒。工業強大又何用，工人們面黃肌瘦，將繁瑣的會話，屈服的手勢，醉酒的空瓶埋葬在工廠厚重的濃煙之下。它們是盜賊，是綁匪，艾青甚至將自己比作米蟲，看啊，那些是異國來的`看盡馬賽罪惡與富貴下的暴力的旁觀者，有些甚至是掠奪與剝削下的受害者，那些高樓大廈、瓊樓玉宇皆是幫凶，甚至是輪船，引渡著成百上千的旅行者見證1933年的祕密。
但艾青並沒有對這片土地絕望，它是地獄，但仍然不捨，依舊依戀，也許是這片土地上的人民足夠孤獨，也許是紀念百年前溫存的理性與藝術的遺骸。儘管如此，離別的最後，馬賽，還是墮落的，是“盜匪的故鄉”，是“可怕的城市”，這是艾青所以帝國主義原則性的批判與反對，雖然要學習外國的先進知識與思想，但是對於違揹人道的，虐待人民的，堅決抵制，絕對拒之門外。這是地獄裡關於艾青的一朵火花，他帶回了中國，歸屬於世界，應當被時代所認識。
地獄裡的火花，是世界的寶物，是我們應當存於心的敬仰與堅持。
《艾青詩選》讀後感5
“初升的太陽
照在我們的頭上
照在我們的久久地低垂著
不曾抬起過的頭上
太陽照著我們的城市和村莊
照著我們的久久地住著
屈服在不正的權力下的城市和村莊
太陽照著我們的田野，河流和山巒
照著我們的從很久以來
到處都蠕動著痛苦的靈魂的
田野，河流和山巒……”
這段話出自艾青的《向太陽》，作者寫下這首詩距現在也有半個世紀了。作為《向太陽》當年的一個虔誠而年少的讀者，我仍能感覺到面對太陽來臨時詩人內心的澎湃，仍能深切地體會到詩人當年創作這首長詩時的崇高而激越的情感。這或許就是艾略特所說的"歷史意識又含有一種領悟，不但要理解過去的過去性，而且還要理解過去的現存性。"
幾十年來，在我國的詩壇上，有許多轟動一時的詩，往往不到幾年就失去了它的"現存性"，這種短命的詩，多半是屬於缺乏藝術真誠和功利性強的製作。最近十多年也出現了不少這類短期效應的詩作。《向太陽》所以能成為一首經得住歷史嚴格刪汰的詩，正是由於它能使當今的讀者領悟到歷史的現存性和深刻的`人生啟示。
在這一章節中，作者由昨天寫到嶄新的一天，太陽就象徵著一種新的開始，一種解脫，一種釋放，一種希望。回想那段艱難的抗戰時期，國家，城市，村莊，小至以個人，都生活在水深火熱和黑暗之中。那個時期的人們嚮往太陽，嚮往太陽所象徵的自由與解脫。終於有一天，初升的那輪太陽，發出了耀眼，卻又溫暖的光，人們終於獲得了自由，他們也虔誠的祈禱，這抹陽光能永不泯滅，給他們的後代，給炎黃子孫留下用他們殷紅的鮮血與蠟黃的面板混合成的，橘黃色的，太陽光。所以，作者說，太陽，是美麗的，也是永恆的。
在太陽下，詩人已完全超越了自身的一切痛苦的回憶，為我們展示出一片太陽光照之下的曾經蠕動著痛苦靈魂的大自然的美好景象，歌頌了受傷戰士的高大的形象，詩人說，他“比拿破崙的銅像更漂亮”，因為這是陽光下最真實的姿態。廣場上，人們高喊，“看我們 /我們/笑的向太陽/”。少女們揹著募捐袋，唱著清新的歌，太陽照著她們的，驕傲的突起的胸脯，和袒露著的兩臂，他們，她們，在陽光下，沐浴著午後的陽光，享受著陽光，珍惜著陽光。
這些發自胸腔的語言與歌聲，沒有任何渲染和誇張，痛苦已成為過去，平平實實的自白，更能使讀者能從詩的冷凝的情境中感觸到歷史的沉重和濃濃的抒情氣韻。
生命內部殘留的痠痛，只說明必須掙扎好久才能站立起來。這些誰都能真切理解的生理和心理的感覺都切切實實能引起讀者許多聯想和思考，因而使平實的詩句有了很大的張力和重力。
事實上，這種交織著昨夜的傷痛和迎接黎明的生命甦醒時帶淚的歡欣，絕不能認為只屬於曾經是囚徒的詩人自己對人生的回顧。應當看作是一個為了拯救民族的危難和命運與千千萬萬祖國的兒女們奔走抗爭的赤子的心聲。
那個時期的人們，格外珍惜陽光，不是因為那時候的天氣不好，而是這陽光，是他們所奮鬥而來的，而現在的我們，在陽光的呵護下，是否也做到了珍惜陽光呢？
我想這也就是愛國的意義，珍惜前人所留下的，發揚現在所擁有的，就是為了，讓這抹陽光，照耀的更加絢麗，燦爛，耀眼。
