關於電影的廣播稿(集合3篇)
有在學校廣播站鍛鍊的學生，廣播前都會提前做好廣播稿，一份好的廣播稿能提高節目效果，優秀的廣播稿都具備一些什麼特點呢？下面是小編為大家收集的關於電影的廣播稿，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
關於電影的廣播稿1
標頭：在音畫中感知無悔青春
節目主題音樂：電影音樂或與介紹的電影有關的音樂
墊樂：《心動》主題曲-林曉培-《心動》（10秒左右）
主持人：我們的青春，要遭受怎樣的愛情來驗證它的可貴？經歷過的，不是每個人都能或是都願意言表，可是，在電影裡，我們可以找到知己，我們可以宣洩，更重要的是感同身受。
墊樂：《心動》主題曲（10秒左右）
主持人：曾經在網上看到網友評論：《心動》的片名不好，有點淺薄的感覺。不過，我想，還好有張艾嘉的導演。這個歌唱得舒服，戲演得好的女人像極了我們溫柔的母親，雖說命運多舛，卻總是淡定，月牙眉間輕鎖一絲憂鬱，她往那一站，一副能扛得住天地的堅強但嬌柔的才女模樣，她本身就是一出好戲，更何況主演又是梁詠琪，金城武，莫文蔚。後面兩個可是王家衛青睞不已的個性男女，給人感覺一向是隱性的搖晃不安和歇斯底里的，前者更是出了名的清純派掌門，而且當時尚未被什麼“面”的拐走，這樣的搭配，一看就是一部青春劇裡的好片。
張艾嘉在影片開頭就說，“想講一個簡簡單單的愛情”，她站在電梯上，用憂鬱的眼睛訴說著，一個青春的故事，講得剋制而動人。“是一隻美麗的蟬吐著雪白晶瑩的絲，因安靜而優雅引人注目。張艾嘉的才華終於像成熟的果實那樣，完美的落下，完美的被接住。”當然，這些，都不是令我們眼眶溼潤的原因。故事開始時一直以小柔為視點進展，編劇的介入，引入了浩君的視點，甚至有小柔母親的視點，最後我們看到了陳莉的故事。於是一個看似簡單的愛情故事變得複雜起來。編劇和導演的討論，增加了故事的層次。對年輕時代愛情的回顧和理性分析，美好的回憶更襯得中年的滄桑和世故。小柔不和浩君複合的理由，或是因為任性，或是因為無奈，實在只有中年的導演才能體會。
小柔與母親的關係，浩君與父母的關係，是篇幅不多，但很重要的另一層次。難得的是電影提供了父母們的視點。浩君因考不上大學而向父母道歉一場是很讓人動容的。而小柔和母親的關係，在電影的後段得到了呼應。
梁詠琪仍有學生氣質，演中學生時代的小柔是稱職的，莫文蔚的學生形象過得去，但金城武就太不象學生了，倒是多年後重逢時表現得出色些。難得是梁詠琪能演出從學生時代的清純到職業女性的溫婉剛強之間的轉變。莫文蔚的角色不討好，但她能演得很有分寸，讓人同情，是出色的配角。
也許導演並沒有這層意思，但我忍不住聯想到，這部電影似乎象是今天這個步入成熟的、中產的香港在回顧自己簡單執著，為美好明天拼搏的年輕時代。
墊樂：《心動》主題曲（全曲播放）
主持人：成長的過程中，我們往往要學會理解與包容，平衡與折衷。無論是從愛情中得到的感悟，還是親情中得到的體會。
墊樂：《我的名字是依蓮》（10秒左右）
主持人：在法國電影《野蘆葦》中，我們看到了三個年輕人，細心地聆聽草本植物成長的聲音，逐漸接受蘆葦的生存哲理。這是60年代的幾名年輕人成長的故事，同時也是法蘭西第五共和國當代史上經歷的一次陣痛的折射。成長是雙重的，個人的和民族的。沒有褒貶和揚抑，影片以善意的筆觸為青春紀錄。當劇中的三個主人公手挽手在口哨聲中遠去，結尾鏡頭像散閒的目光，緩緩從橡樹林和野蘆葦叢中搖過360度。這時，像密友在黑暗的觀眾席中輕輕地肘觸提示，陰影記憶立即被溫和地喚醒：荊棘叢生的鄉間路，那些年輕背影，和彷彿草本植物生長一般，寂靜聲音。友情、愛情、信仰、戰爭、性，一群法國少年在特定的歷史背景下——當時正處在法國阿爾及利亞戰爭時期，他們所經歷的，所關心的，其實和一般的少年並沒有什麼質的區別，他們愛慕異性，他們尋求真愛，少年的熱血同樣讓他們渴望彼此瞭解，與一般少年不同的是這一切無非是多了一層歷史的外衣罷了，然而正是這層歷史的外衣註定了他們只是沼澤地裡的蘆葦，無法紮下深深的根，只能隨風飄搖。片中年輕主人公成長中的變動、移位、落差是那麼深刻，就像我們每個人在十幾二十歲這段歲月裡經歷過的蒼白的臉孔的背後，內心正暴風驟雨電閃雷鳴。似乎蘆葦對橡樹說：“我無懼於風雨，因我能毫髮無損地低下頭。”如果在多年以後記憶可以帶領我們回來，該怎樣談起那個夏日的惶恐？
關於電影的廣播稿2
“流金歲月”第一期
改編自葛蕾熙達·柯維爾的同名兒童圖書《馴龍記》，主人公是一位海盜首領的兒子，為了繼承衣缽受到眾人擁戴，他必須要先去制服凶猛的惡龍來展示自己的能力。然而其間卻陰差陽錯，遇到了一條個頭和力量都不堪一擊的小龍，後者甚至連牙齒都沒長全，這要他怎麼跟眾人交差呢？ 剛剛我們簡單介紹了3D動畫電影《馴龍記》。本期，我們要討論的影片正是夢工廠今年推出的這部出色的影片。
這幾年叫好又叫座的溫情動畫片基本上是皮克斯的天下，今天難得也見得夢工廠出了這樣的一部好作品，不再惡搞但卻又不失幽默的對話，流暢緊湊的情節，生動可愛又有趣的龍族造型，人龍之間的有趣而深情的溝通水到渠成，絲毫無矯揉造作之感，父親對兒子的愛，從期許、愛護、自豪、失望、誤解到最後的冰釋前嫌，都表現得淋漓盡致，所有這一切，都讓人看得很快樂又感動，然後又有所思考，直感覺90分鐘的電影實在是太短了。
即便是習慣於動畫作品當中機巧流暢的追逐打拼，但依舊會被《馴龍記》當中的越空大戰所征服；即便是爛熟於各式古怪的父子關係，但依舊會因這對“異邦”人士而迎來細微的觸動，縱使它上升為一場傳統與革新的對壘；即便是被狗狗們萌倒過不計其數，但依舊激發點點滴滴的寵物情懷；即便是對個人英雄漸生倦意，但依舊會對被撒上幾點墨跡的Hiccup寵愛有加---在陸地上他並不完美，唯獨駕馭Toothless鷹擊長空之時最意氣風發。影片為人與龍的和諧共生，不分彼此的關係提供了絕佳詮釋，並因具備普世的意義被髮散開來。影片的配樂也夠得上“耳”前一亮，因夾雜著絲絲的異域風情而頗見特色，特別是御龍馳騁的一場戲堪稱跟《阿凡達》的飛行場景有得一拼，而在聽覺之上則是在徹底墜入激昂澎湃的單一之前尚存一份迥異別緻的清新，使得整體更富感染力與獨特性。
一優勢：1）3D
這是今年第三部有關馴龍的美國大片。與訓龍相關的另外兩部，一部是《阿凡達》，一部是《愛麗絲夢遊仙境》。票房之神《阿凡達》下足功夫，霸氣十足，帶來新技術新理念，颳起觀影狂潮，讓世人刻骨銘心。另外一部《愛麗絲夢遊仙境》水分太高，只能稱得上是‘偽’3D。
《馴龍記》購買了英特爾的InTru? 3D 技術，集中力量幹起馴龍這麼件大事，全程的3D製作、拍攝，這一創舉據說開拍前連影片的導演都覺得難以置信。《馴龍高手》以2D、3D和IMAX三種格式推出，因為3D畫面的驚奇優質，推薦儘可能選擇3D格式進行觀看。
《馴龍記》從頭到尾畫面都保持非常高的規格，非常高的質量，雖然展現的北歐風景並不是很地道，但它構建出的世界跟《阿凡達》一樣，壯觀、細緻、逼真、立體、豐富多彩，質感跟動感都十足，色彩分層明細，而且採用的黑色極簡化等打光方式對動畫片來說也很特別，有看真人電影的感覺。
2）劇情
《馴龍記》不只有畫面值得一看，它的劇情一樣十分考究，像《馴龍高手》這樣的故事就很合觀眾的胃口，走得是一個小人物的變成英雄的成長記的模式。在趣味、通俗、投小孩子所好的前提下，它摒棄了很多低幼的東西，表現出凝練、不拖沓的氣質。美國三大動畫製作公司一向都有自己鮮明的標籤，迪士尼傳統，皮克斯創新，夢工廠顛覆。夢工廠的顛覆典範如《怪物史萊克》、《功夫熊貓》的名氣都很大，但是對於這部帶有些許重洗電影格局意義的3D重頭戲，夢工廠卻從了良，正正經經地講了一則傳統的成長教育故事。故事傳統歸傳統，卻並不俗到讓人起雞皮疙瘩，它注重起了細節，反倒使整個故事經得起推敲。
3）音樂
二、不足、以及有待創新
溢美之辭完畢，開始挑毛病，貨比貨之後自有分曉. 都說夢工廠的金漆招牌式顛覆，《馴龍記》乾脆就以西方兩大經典“邪惡”形象為出發點，一派是在屠龍傳說的陰影籠罩下的火龍，一派是跟海盜頭銜不分家的維京人。影片將觀眾引領進一片相對陌生的異域，那裡遍佈彪悍粗獷，窮兵黷武，服裝怪誕，頭飾奪目的維京勇士，而事實上我們的主角反而是個中異類---他俊朗的面龐上容不下凶悍的神情，瘦削適中的體型有別於彪形大漢，縱使戴上角狀頭飾也難言儒雅之氣。身為維京人的一員Hiccup卻佈滿文明人的特徵，符合最傳統最普遍可供接受的審美形象，恰似一個“與狼共舞”式的外來者和異邦人。儘管他的形象是代表著革新的視覺符號，但這本身就充斥著創作者避重就輕的旁觀者心態以及美利堅大國俯視異邦文化的權威姿態。既然是顛覆惡搞，向各方文化取經卻依然無法調動出足夠的勇氣，到頭來還是一個極盡臉譜之嫌，放之四海而皆準的經典造型。
善於惡搞的夢工廠始終不是會講故事的皮克斯，雖然有較大進步但由於沒了惡搞噱頭的遮掩，缺陷還是暴露了出來。首先是片長因3D和影片型別受到限制，僅僅90分鐘完全不夠展示這樣一段完全架空的傳奇故事，最終導致片頭過於倉促結局又處理得有些草率，那些難以嚥下的小俗套全部集中在片尾，與前部分的精彩落差太大。同樣也影響到對影片配角的塑造，縱觀全片，無數種飛龍各種性格的維京小海盜，但最終除了男主角Hiccup和Toothless
再沒其餘能讓我深記並喜愛的角色。回想起《WALL-E》中上鏡次數不多卻讓觀眾愛不釋手的MO，這種角色在《馴龍記》中卻遍尋不獲。
夢工廠VS皮克斯的戰爭已經打了十多年，面對口碑上常勝不敗的對手，夢工廠也只好拿票房說事。如今老本《史萊克》死纏爛打到了第四部已經成了死衚衕，去年傾力打造的《怪獸大戰外星人》不幸完敗，夢工廠太需要又一部《功夫熊貓》來證明自己了。《馴龍記》的確是精彩的幽默的討觀眾喜歡的，但是想要與強大的對手競爭仍需要真正的創新。
《馴龍記》這樣一部看似普通的電影能在北美上映第五週後重返票房榜首，多少有點讓人難於相信，覺得有“蜀中無大將，廖化作先鋒”的成分。但是它能夠連續六週都進入北美票房榜三甲，豪奪兩億美元票
房，這是一個事實。
《馴龍記》完全沒有冷場的時刻。夢工廠這次大膽放棄了自家專長的惡搞，不多的小幽默恰到好處地遍佈於全片各個角落，充分調動了氣氛活躍了敘事節奏。角色設計更是討人喜歡，特別是像極了寵物貓狗的Toothless，每一個表情每一個動作都萌到極點憨態可掬讓觀眾忍俊不禁甚至愛不釋手。導演Dean DeBlois是夢工廠從迪斯尼“挖”過來的，曾經執導過不溫不火的《星際寶貝Stitch》。這次的Toothless與Stitch有太多相似。影片裡夜煞的角色設定，部分靈感正是源於20xx年的《星際寶貝》。
結局一幕，Hiccup艱難的離開床，向門外走去，身邊是從未曾離開的Toothless，導演刻意將Hiccup的下肢和Toothless的尾巴放在同一個鏡頭中。僅僅幾秒鐘的鏡頭裡，講述的是兩個無論是心理生活抑或只是軀體均殘缺的個體，因為與對方相遇相識，最終成為一個完整的整體。Hiccup本是一個不能被接受的失敗者，他不合群體得不到父親的認同人們視他為麻煩，他需要一個能讓他感受到存在價值的機會；從沒人親眼見過的Toothless，總是來無影去無蹤，將對手毀滅於瞬間，傳說中最凶狠邪惡危險的生物，卻從未被人真正瞭解過。當被捆綁著的hless與高舉著屠刀的Hiccup四目相對時，一段關於歸屬和相互信任依賴，並在面臨無數磨難和考驗後最終仍然堅韌的關係就此開始。這種關係是我們在現實中等待期望卻始終難以尋獲的，無論是愛情還是友情，現實中的它們面臨太多誘惑也因此過於脆弱不堪。有了這樣的主題，《馴龍記》不需要再像皮克斯作品那樣捎上現實的殘酷，只需創造一個屬於兒童，卻同時能讓成年人感到愉悅甚至感動的夢，那麼它就成功了。
最後，我們以影片裡精彩的獨白來結束本次節目：
博克島這個地方，一姆年當中九個月下雪怯，三個月結冰，食物也很粗劣。就是在這樣的環境裡，我們丟失了一個小男孩。他是帶著盾牌、火把來的，他是騎著龍、拖著木腿走的，這世界回報了他的勇氣和愛，多希望他是童年的我，我是蓄鬚後的他。
關於電影的廣播稿3
在抵抗最終失敗之後，在數十萬中國人的鮮血終於染紅長江之後，南京全城淪為一片死地。唯一尚有生機存留的，就是位於金陵女子學院的“安全區”。在這裡，大量的難民因為拉貝的“納粹”身份而暫時獲得了喘息的機會。而實際主持安全區難民工作的，則是拉貝的祕書唐先生(範偉)和歸國女教師姜淑雲(高圓圓)。
但是，在日軍的眼中，所謂“安全區”，只不過是一個囤積了大量女性資源的“倉庫”。而拉貝的德國人身份，在強勢的日本軍隊面前，也只不過是一塊隨時可以扯去的遮羞布。而中國的女人們，則用她們的身軀不僅僅拯救著隱藏在難民營的男人，也在拉貝面前書寫了一段中國人堅強的歷史。
日本軍人的形象塑造，是這部電影的一大突破。作為佔領者的他們，當然可以享受某種意義上的正常生活。但是，在南京這座戰爭因素被極端放大的城市中，即使是佔領者，即使面對的只是別人的屈辱和死亡，也仍然難以逃避自身的靈魂震盪甚至拷問。
角川(中泉英雄)是日本十六師團的一名普通士兵。被隊友稱為“讀過書的人”的他，敏感、涉世未深，甚至在參戰之前都還沒有交過女朋友。而他的同鄉隊長伊田(木幡龍)，則已經是一名老兵，一名職業軍人。在南京城作為佔領者的“生活”中，體驗過種種為了維持這種“生活”而付出的人性的代價。角川最終做出了他的選擇：他把兩名中國倖存者送出了南京城，然後舉槍自殺。
南京!南京!這部電影完全突破了以往種種關於南京慘案的歷史著作和文藝作品中的那種對中國人存在的刻意抹殺，對“無能的中國人”的錯誤描述；為世界觀眾瞭解這段歷史，提供了一種嶄新的視角，也是在南京災難中，中國人的民族形象的全新書寫。在新的高度上為中國歷史上這一段慘痛的往事提供了一種全新的歷史思考。
