《美人魚》電影簡評
不是星爺的腦殘粉，但我是從看周星馳演的電影，過渡到看周星馳導的電影的。要把周星馳奉為神一樣的人物，我是打心底裡不認同的，但你無法否認的是，周星馳實實在在地代表了一種精神符號。
在《美人魚》上映之前鋪天蓋地的宣傳裡，飢餓營銷宣傳被玩得透徹，各方聯合營銷的勢頭也非常猛。但始終是看不出這部電影講了些什麼，姑且只能用神祕二字來形容。它把一眾人的胃口都吊得足足的，也基本上成了今年春節檔最受期待的電影，沒有之一。所以說起“周星馳”三個字，實在有種說不清的魔力。
是的，我是懷著擔心的心情去看的，因為怕不好。結果笑料十足，完全鬆了一口氣，確實被上映前最後的終極預告給騙了！
但老實說，第一遍看《美人魚》，講的故事明朗緊湊，但總感覺略微簡單了些。我在電影院楞了很久，個人觀感來看，《美人魚》是很周星馳風格的片子，那種無厘頭搞笑甚至是有他早期電影的影子。但又一想，他之前的電影哪部不是簡單中透著打動人的點？
為此，我選擇了二刷。再回頭來看的時候，卻實實在在有點細思極恐！那些我本沒有留意的看似簡單、甚至孩子氣的情節對白，其實一點也不簡單！！！而且，他把最本真的一面，毫無保留地全展現了出來。
喜劇肯定毋庸置疑了。但很多人看完的感受肯定是，啊，這部片子怎麼在講環保啊？但我覺得，環保這個東西有提及，但是，它不過是整部片子披上的一層外衣。又或者說，它像一顆洋蔥，慢慢剝離開，你會發現不一樣的地方，但核心肯定不是環保。
首先從鬍子說起，對，就是劉軒（鄧超飾）的鬍子，這其實是一個重要的道具，也是朔造人物性格以及推動情節轉變的重要線索。一開始，長著鬍子的劉軒出現時，很是霸氣。直到劉軒和珊珊（林允飾）一起在街頭吃雞，珊珊撕下他的鬍子的時候，我才知道那原來是假鬍子。
仔細分析看，鬍子，其實就是一個人性的面具。提及鄧超的鬍子，其實在《鹿鼎記》中，吳孟達的角色也有戴假鬍子的細節。一切的一切，都是為了隱藏角色的真實性格。
貼上鬍子的劉軒，是一個很富有、揮金如土的豪門，正如他唱的那首《無敵》一樣：無敵是多麼，多麼寂寞；無敵是多麼，多麼空虛。當若蘭（張雨綺飾）提到說，她和劉軒就是高貴和低賤的區別，“一個要飯的，不甘於命運，努力想當王子，終於有一天，他穿上了王子的衣服，但他的基因還是要飯的”。我注意了下人物表情，其實此時若蘭的話，已經深深刺中了劉軒的心。
當他的鬍子被天真的珊珊撕下時，實際也意味著那層戴上很久的偽裝，也被撕下了。所以前一秒不屑一顧說，我這樣的人會跟你一起玩飛船？下一秒就跟珊珊在遊樂場玩得不亦樂乎。你看，人總有兩面性，當偽裝卸下時，也會簡單得像個孩子一樣，輕鬆、純粹，甚至玩到吐。這是屬於劉軒的心境變化。
在車上，劉軒和珊珊的對話不知道大家注意到沒有。劉軒問珊珊幹嘛要放屁，珊珊說明明是劉軒放的，劉軒還湊過去給珊珊聞，說自己的屁是這個味道。
這段情節讓人好氣又好笑，但仔細想下，這看似粗俗一笑而過的對白，真的不簡單。放屁，這可是件很私密而又羞於啟齒的事情！試問，兩個陌生人之間會去幹這種事兒嗎？只有當兩個人親密到一定程度才會這樣子吧！
而且，這完全就是一個小孩子的視角！小時候，放個屁就湊過去給小夥伴聞一聞，別反駁，這事兒肯定有人這麼幹過。
再看劉軒送珊珊回去的路上說的話。劉軒說，這整個海灣都是我的。珊珊說，這整個海洋都是我的。
這是什麼，這是小孩子之間才會有的對話啊。這種孩子氣，或者說童真的一面，在《美人魚》中，正是體現在劉軒和珊珊之間。
在警察局報案時，劉軒所形容的美人魚珊珊是什麼樣子的？她的眼睛像綠豆，鼻子像頭蒜，牙齒尖尖的，很可愛。
在我們看來，這明明描述的就是一個醜女形象，可對於劉軒來說，她是善良的、可愛的。對比來看，即使長得再好看，貌美如花，可內心醜陋，也不會讓人有任何興趣。極大的反差說明一點：真正的善良與愛，無關乎外表，而全在內在。
所謂不破不立，往大了說，這其是一種價值觀的構建與對立。環保的理念，醜與美的對比，一切都不過是為了去架構這種價值觀而作的一層鋪墊，最終闡述的是兩種價值觀的衝突、跨越種族的愛情等等。而在金錢與人性的對抗中，最終勝出的是後者。
片中董事會那幫人說的那句“我們對屎尿屁並不在行”，更多的是周星馳的肺腑之言。別看自己曾經演過大量屎尿屁的電影，但通俗並不低俗；演員各種扮醜，但最終主題與人心是乾淨的。這是我們熟悉的周星馳，他一直沒有改變，變的是我們。
再說劉軒對著珊珊表白時，是這樣的：你不就穿衣服low一點，吃飯吧唧嘴，走路很奇怪，唱歌巨難聽嗎？那又怎樣，我喜歡。
在海邊，當珊珊問劉軒，假如你的生命只剩下最後一分鐘，你最想幹嘛？劉軒回答說，我就什麼也不做，就這樣看著你咯。
簡單而直白。但簡單直接，並不等於不懂愛。有很多時候，就是這種簡單平常的話語，更打動人。
老樑在有期節目裡說，周星馳電影裡有兩個元素，一個是天馬行空的想象力，一個是無可比擬的童心。孩子般的`純真愛情，恰恰在這裡做了最好的註解，就算你明知他愛你的理由，可能膚淺得只是一根棒棒糖，但內心還是會被觸動。
因為你知道，小孩也許不知道愛是什麼，但他，從不騙人。
這跟《喜劇之王》裡尹天仇的“我養你啊”、柳飄飄的“你一定行”，其實都如出一轍。他不會刻意去把故事說得多麼深刻纏綿，但這，恰恰是最生活化、最有人情味兒的表達。
所以你會覺得，重要的並不是你愛上這個人的速度有多快，而是你愛一個人的能力和表達，是不是正好戳中人的心。
李安曾經這樣評價過周星馳的“西遊”：“他拍的故事很特別，很吸引我，但都是小孩子的東西，我很難進入。”當時有媒體曲解成是貶低，但他們都忽略了李安後面說的一句話：“所以周星馳，我是很佩服的。”
一個經歷歲月打磨的成年人，還能保持原本的童心，這是一件多麼難能可貴的事情？
充滿童真的愛，偏偏就是周星馳的風格，他不會把愛拍得多麼纏綿悱惻，毫不矯飾，愛就愛了，根本不需要任何理由。
老美人魚對珊珊說，為了救你心愛的人，不惜犧牲一切，這是你的本性，你又何必過於自責呢？瞬間就想到了段小姐，何其相似，同樣的為了愛，不惜犧牲一切。不同的是，這一次，星爺電影裡的愛情終於不再以悲劇結束。
在之前的經典《大話西遊》中，意中人都是駕著七彩祥雲而來。這次鄧超最終也是以飛行器從天而降，並且真的拯救了女主角，可謂天降福星。並且，最後結尾的處理，有大團圓的意思。我一直覺得，結尾處完全沒必要給林允反打鏡頭，只留下她的聲音、背影，其實會多出一點留白的空間，可能會讓人產生更多想象。
周星馳曾在採訪中說，越變老就越覺得自己很渺小。我相信，越變老，也會變得更溫情、更平和沖淡一些。他相信美好，相信這個世界真的有美人魚存在。所以其中有段老美人魚的臺詞說的特別好，我猜，那大概也是周星馳的心聲吧：愛超越了一切規則和界線。愛是包容，也是忍耐，它經得起時間的考驗，永不休止。
最後說到底，《美人魚》是個童話故事，而周星馳還是那個相信童話的小朋友。
更重要的是，孩子的世界裡，愛沒有傷害；孩子的世界沒有破壞，成人世界才有。
