電影白蛇緣起影評3篇
電影白蛇緣起影評1
這是繼大魚海棠和大聖歸來之後又一部令人期待的電影，電影中有著不同以往的愛情，雖然也會有一點點百娘子的痕跡，但是還是給我們展示了一個不一樣的人物，所以還是很不錯的，以下是電影白蛇緣起影評，來看看吧。
最近《白蛇緣起》這部動畫電影有撲街現象，索性週末前來觀影。總體來說影片差強人意：濃濃的中國風引人入勝，但故事情節跳躍太快，中間銜接性不緊湊，尤其感情戲比較突兀，略有一絲尷尬，恰好震撼的動作戲彌補其不足之處。影片最大的笑點是一隻叫肚兜的狗，通過生動形象的表情呈現出來，活靈活現，搞笑可愛。這是我繼《大聖歸來》、《大魚海棠》、看的第三部國產動畫電影，它不如《大聖歸來》驚人駭俗，也不如大魚海棠歷經12年精雕玉琢，但它吸引我的地方在於特效炸裂，每一幀都特別美，彷彿置身美景之中。就觀影年齡階層而言，以青年為主，這是與迪士尼動畫的差距。迪士尼動畫老少皆宜，觀眾年齡層不同，領會的東西也不一樣，每個人看完之後都會有收穫，這是《白蛇緣起》劇本不足之處，期待更好的作品。
電影以中國風潑墨畫揭開帷幕，融入了柳宗元的《捕蛇者說》元素，設定一個苛捐雜稅，名不聊生，大肆捕蛇以求長生的唐朝末年，蛇族走投無路派小白去刺殺國師卻意外失憶，被捕蛇村少？許宣救下的背景。為幫助少？找回記憶，兩人從玉簪上的寶青為引，踏上？一段冒險旅程。短短95分鐘的時間，每個角色都是性格鮮明。許宣英俊瀟灑，開朗樂觀，善良勇敢，可以為了愛情耗費精血化人為妖；小白外表冷豔，內心卻十分複雜，敢愛敢恨，即使人妖殊途也用盡法力挽救許宣的靈魂，面對國師，即使法力不足也要用性命去完成任務；小青刀子嘴豆腐心，本著姐姐至上的原則，雖然深受烈焰焚燒，扔不忍心強迫小白；肚兜是一隻蠢萌的單身狗，雖然膽小怕事，但是也不會拋棄自己的夥伴；寶青坊的雙面狐狸性感妖媚，精明有謀劃，婀娜的身姿以及迷人的嗓音都給人留下深刻的印象。在前去永州城的路上兩人感情迅速升溫，但小白的身份也逐漸顯？，所謂人妖殊途，天道無情，許宣為了真愛以人化妖。另一邊國師與蛇族之間？可避免的大戰也即將打響，許宣前來阻止小白，不料中計令他們深陷陣法之中。在灰飛煙滅之際，村民前來幫助，小白獲救，而許宣被小白用玉簪保留下魂魄，輪迴轉世，引出小白西湖報恩的情節。雖故事簡單，但是表達了邪不壓正，正義終將到來的時代情懷；刻畫了捕蛇村民善良勇敢，團結禦敵的無畏；傳達了平等自由的理念。故事整體架構完整，但具體劇情不緊湊，進展過快，無論是感情線還是復仇線略有欠缺。
跟《大魚海棠》那種一股濃濃的《千與千尋》偽日漫感不一樣，《白蛇緣起》加入了很多中國水墨元素，無論是色彩搭配，山水風景，房屋建築都充斥著真實的中國風。小白走火入魔時的潑墨畫，由點及線，慢慢散開，帶來視覺震盪；小白被擊敗落入水中，如同一滴滴入水中的黑墨逐漸散開，幾乎是純粹的留白，只突出白蛇一個人；乘船前往寶去青坊途中，兩岸高山，林木蔥鬱，好像船在水中行，人在畫中游；還有開遍峽谷的蒲公英、風景秀美的捕蛇村，神祕詭異的寶青坊、驚動乾坤的法力、張弛有度的動作都極具東方美學的效果。
影片雖然故事情節薄弱，但是在動作上是下了大功夫。無論一開始小白刺殺時如影如魅的身形，極具爆發力的拳腳，還是青白二蛇與國師弟子之戰眼花繚亂的法術對抗，還有最後巨蟒化的小白、國師還有蛇母三巨頭的巔峰之戰，都有著點面俱現的表現力，也融入了中國功夫的特色。每一次法術對抗、動作的抗衡時特效都可以與《大聖歸來》媲美，每一段打鬥戲的分鏡都繪製得極為合理也極具張力，每一段打鬥戲份中的高速剪輯都讓戰鬥呈現出了格外的激情和觀賞性，比之以往動畫作品中舞刀弄槍的“花拳繡腿”，算是大飽眼福。
故事情節前後有多次照應，埋下的伏筆居多。比如開頭介紹許宣略懂奇門遁甲，太極八卦為後面疑似雷峰塔下的伏妖陣以及在國師設下的陣法中尋求生門埋下伏筆；比如蛇母讓小白用玉簪行刺國師，介紹玉簪具有吸取法術為己用的功能，為了白蛇鉅變，尋仇國師做鋪墊，為蛇母的陰謀埋下伏筆；其次蛇母最開始與眾蛇妖說法術共享分流，也是為吸功大法做鋪墊；前後照應，讓整個故事更完整。
在經典中有所新意已是亮點，吃水不忘挖井人，劇中多次致敬電視劇《新白娘子傳奇》，船伕的扮相、斷橋上的相遇、油紙傘、小白的髮飾、簪子、歌曲渡情等延續了電視劇的情節，開頭青蛇白蛇二人沐浴致敬張曼玉、王祖賢的《青蛇》。整個觀影過程中沒有呈現大起大落的情緒，無法產生共情，雖不足以留下深刻印象，但影片整體觀影效果俱佳，值得觀看，強烈推薦！！！
電影白蛇緣起影評2
大家都知道原版《白蛇傳》發生在南宋，這部電影叫《白蛇：緣起》（下簡稱《緣起》），故事發生在晚唐，是講前世的故事。和徐克的《青蛇》一樣，電影只是借用了《白蛇傳》裡的人名，故事則是現代人新編的。編劇很巧妙地利用了柳宗元《捕蛇者說》裡面永州人捕蛇的背景設定，同時又把《聊齋志異》裡面聶小倩的故事作為故事內在的核心。全片看下來，你會發現《緣起》不是《白蛇傳》，它更像《倩女幽魂》。許宣和小白，寧採臣和聶小倩，套路是一樣的。
我在看動畫電影的時候，最關注創作者的想象力。比如《千與千尋》，宮崎駿到達了他個人想象力的'巔峰，他創造了一個夢境般的，奇妙詭譎的世界。包括我在看同期上映的《命運之夜》時，我沒有看過《Fate》原番，我不太注意那些主要的女角色，日漫，大多是黑長直，雙馬尾，傲嬌的，腹黑的，柔弱的，女王的，蠢萌的，畫的也都差不多，面容姣好，身材火辣。我特別注意創作者對反派人物，配角，以及大小boss的設定，裡面一些英靈畫得就很有想象力，越怪力亂神越好。那麼在《緣起》中，老狐妖寶青坊的內部機關，蛇妖和國師的大戰，巨蟒和丹頂鶴的打鬥，都給人眼前一亮的感覺。另外中國傳統元素的使用也很關鍵，比如五行，八卦，陰陽，星宿，古樂，水墨，國畫，寫意等等。
最重要的是《緣起》是一個完整的故事，有充沛的情感，也有一些對人性的反思。在較短的時長裡，它使觀眾體會到了愛情的真摯，同時也借許宣之口喊出了“人間多的是長了兩隻腳的惡人，多了條尾巴又怎麼樣”這種對人性之惡的不滿。（同期上映的《大黃蜂》好像也有類似的一句話，女主說你們這些人類連汽車人都不如。）
優點說完接下來要開始批評了，忠言逆耳吧，也都是我的一些個人看法和意見。如果批評不自由則讚美無意義，國漫也只有在不斷批評，不斷優化的道路上前進才能走得更遠。
第一，成人向設定。近年來比如《大護法》，《刺痛我》等國漫電影，都在海報以及購票環節上標出建議12歲以上年齡段觀看，上面提到的兩部電影都有部分血腥鏡頭以及對社會和人性陰暗面的展現。那麼《緣起》的成人向在於有一些情色的擦邊球，比如小青角色的設定（男性化女同傾向），開頭的小白出浴，許宣與小白（“隱約”床戲，小白的背部裸露），多處對寶青坊狐妖的腿部，腳部等部位進行鏡頭特寫（女性的腿和腳的展露多有性暗示含義）等等。我列舉的這些其實也沒多出格，我只是希望成人向動漫能更多地在思想上向成人過渡，而不是在視聽感官上向成人過渡，這是需要國漫創作者注意的地方。
第二，審美悖論。《緣起》背景是晚唐，當小白在老婆婆的陪同下游覽捕蛇村時，村民說這姑娘真漂亮。很顯然，以現在觀眾的審美，她確實很漂亮，錐子臉，超大丹鳳眼，櫻桃小嘴。但當時的審美顯然不是這樣。《緣起》裡的小白是一種網紅美，不是中國的古典美。另外我承認唐朝是個開放的時代，但小白小青那種類似旗袍的高開衩古裝我不曉得唐朝是不是這樣的。唐朝畫家周昉的《簪花仕女圖》裡，最時尚的貴族小姐也沒有露出雪白的大腿。
第三，美工缺陷。作為主角，小白的髮絲，衣帶，裙襬都很細膩，表情一顰一蹙，一喜一笑都很到位。但一到配角就很省筆墨了，表情僵硬，有的人說話都沒張嘴。你可以對比參考1998年迪士尼製作的動畫片《花木蘭》，在木蘭相親之前的化妝，中途要穿過一條街，街上有一胖一瘦兩個老翁在下象棋，一個將了另一個的軍，木蘭移了一個子，扭轉乾坤。那胖子先是愁眉苦臉，繼而驚訝，最後幸災樂禍。而瘦子先是沉著思索，繼而是穩操勝券的挑釁，突然大跌眼鏡，最後不知所措。而這一切只有十秒。
但總體而言，《緣起》依然是個不錯的電影，瑕不掩瑜。
電影白蛇緣起影評3
真的是很好看的國漫電影了，以電影的形式來講故事，必然倉促，但是也是足夠了。愛的是故事所誘發和開拓的審美想象空間。
《白蛇傳》是從小就知道的故事，看過趙雅芝的，看過劉濤的，也看過王祖賢的，情節都耳熟能詳。
中國的浪漫是古典的浪漫，仙神人、怪鬼妖，這是天馬行空的另一座浪漫國度，但最終回到的還是人自己。
妖是一定要死嗎？妖與人的區別到底是什麼，古代的人用無數的想象構匯起一個個浪漫神奇又奇譎詭祕的故事傳說，寫妖無不是在寫人，聊齋先生說得可還少。食谷者智慧而巧，食氣者神明而壽。
白娘子的故事到清朝中期才成熟，而此前有過眾多的口傳版本，馮夢龍《警世通言》中白娘子的故事，那時還叫許宣，尚不是後世的許仙。但是用許宣來講述白娘子愛上許仙遲遲不離的故事，那是補足的另一種幻想，與柳宗元的《捕蛇者說》一起講述，有了更多的現實距離。
白蛇·緣起是虛構出來的故事，但是白蛇傳又何嘗不是。小說是虛構的美妙世界，假定的真實包含著內蘊的人文關懷，我更寧願想象它是一個有源頭也有歸處的故事。緣起中有很多元素，有塔有橋有傘有簪，是與五百年後的《白蛇傳》離不開的，就如小白所說的，
一時歡情，我記了五百年。
想起了高中的同學，那時候一起攢頭對著《雨傘是媒紅》的曲子在細細研究如何唱，那時清聲歡暢，並無不好意思，只怪故事太過美。《渡清》也是很好，永遠記得斷橋煙雨朦朧。
酒香也怕巷子深。這是一部叫好不叫座的電影，中國很多方面都在向一流水平去看齊，想要盡力去發展，但是在市場條件下，很多都是身不由己，其中的因素太多了，最直觀的票房資料成為了電影市場衡量的標準，沒辦法改變就只好儘自己的一份票房的力，希望能讓投資方能有更多的自信。
我相信，中國國漫的能力是不缺的，缺的是勇氣。
