造型設計論文集錦15篇
在個人成長的多個環節中，大家都寫過論文，肯定對各類論文都很熟悉吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。為了讓您在寫論文時更加簡單方便，下面是小編收集整理的造型設計論文，歡迎大家分享。
造型設計論文1
1、民間美術藝術造型在現代美術設計中應用
現在美術設計和民間美術藝術造型之間有許多共通的地方，他們都有追求單純、概括、簡潔造型表現形式，強調造型的與內容之間的契合，都有色彩豔麗、對比豐富的特徵。因此民間美術造型對現代美術設計有重要的啟示意義，一些經典的美術創作作品、方法皆可用於現代美術設計當中。
1.陰陽相濟造型的應用
中國古代傳統文化強調陰陽相調、陰陽相濟，只有這樣才能達到陰陽平和之美，這體現出中國人對造型追求一種和諧之美。在中國剪紙、繪畫當中，都有陰陽相濟造型的使用，如剪紙當中的陽剪法、陰剪法、陰陽混剪法等等，繪畫中的山水畫、潑墨畫等等。在現代美術設計當中，可以講陰陽相濟的造型應用到包裝、立體雕塑等方面當中，讓作品更加符合中國人民傳統的審美觀。如巧妙運用民間剪紙中的陽剪法進行創意設計，可協調畫面空間"精簡形態，使形態更加完善精煉!如果能對實形進行充分的運用"更能提高設計的意味。白與黑是一組矛盾的兩個方面，無白既是無黑，留白是為顯黑，一般來說黑處顯實、白處顯虛，如中國人民銀行的標誌，構思既形象又十分巧妙。〔1〕
2.和諧過度方法的應用
民間藝術家在民間美術創作中，其美術造型既有實體的抽象化表現，也有有對抽象的內容的實體地描繪，但是在抽象和實體之間過渡非常和諧自然，這一點是強調線條，強調視覺衝擊力的現代美術設計所不具備的。因此在現代美術設計當中可以借鑑這一點，利用抽象與實體之間的自然過渡，巧妙設計一些韻味深長、內容豐富的作品，這樣能夠使作品具有長久的生命力。如自然界的流水、雲氣、煙火等並不具體的物質形態，在現代藝術設計當中設計者可以根據設計者的需要，在實體與衝向之間通過改變了自然形態不確定性，以實體的形式將抽象的形態表現出來，勾勒出線條之美、視覺之美，使作品形態更加具有裝飾感。這一點在2008年奧運會火炬祥雲的設計上早已經體現出來，祥雲造型既像一朵飄動的雲，又極具動感，在祥雲與火炬之間抽象向實體過渡中，顯得非常巧妙自然，設計取得了巨大的成功。
2、民間美術藝術色彩在現代美術設計中應用
色彩是人們欣賞一個美術設計作品的第一觀感因素，色彩運用是否合理決定著讀者的第一感覺。由於人類不同的生存環境和種族遺傳等因素，在長期形成的相對穩定的自然文化環境中，逐漸形成不同的民族色彩形式和色彩觀，我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風箏、彩印花布、刺繡、面具等等民間美術，呈現出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊。〔1〕民間美術對色彩運用，在熟練度、創造性等方面，都是現代美術設計不能企及的，現代美術設計應該充分借鑑民間美術在色彩上面的經驗。
1.色彩視覺涵義應用
傳統的民間美術對於色彩的理解已經不僅限於色彩本身，更多的融入了一種特殊情感在裡面。在民間色彩創作中，他們賦予了顏色以生命，用不同的顏色代表不同的涵義，並將這種涵義滲透在美術作品創造上中，以表達求生、趨利、避害等目的。
2.色彩變化靈活應用
在民間，美術創作幾乎不受任何居住，中國民族民間美術與宮廷繪畫、文人繪畫以及現代繪畫相比，多了一份自由創作之氣，少了一分文化束縛之苦。勞動人民在千百年來的勞動之中，通過偶爾迸發的了靈感進行創作，在創作過程中他們可以使用自己得到的任何顏色，賦予這些顏色他們的心理、願望、信仰和道德觀念。色彩變化上方法要想真正應用到現代美術設計當中，這就要求社會、創作者自身要把創作和生活聯絡在一起，在色彩表現上更加不受拘束，不斷進行大膽的嘗試，探索新的色彩藝術效果。
總之，民間美術藝術造型和色彩與現代美術設計中造型與色彩是相通的，民間美術藝術造型和色彩上的可取之處，完全可以應用到現代美術設計當中，激發設計者的靈感，賦予作品更強的生命力。
造型設計論文2
[摘要]線描，是中國最主要的傳統造型方法之一。以線造型，表現客觀物象，建立在主觀心靈感受的基礎上。中國傳統線描的造型觀具備深邃的哲學理念與精神內涵，是藝術設計院校的學生有必要認知的內容。如果能夠提煉並掌握這種藝術規律，可以為今後的設計和創作積澱一定的藝術素養。
[關鍵詞]線描；造型；藝術設計
1中國傳統線描的特點和造型規律
對於中國繪畫的造型觀念來說，無“線”不成畫，線是構成中國畫的重要基本語言，其自身具有獨立的審美價值，“線”不但是造型手段，它所具有的抽象性，更能表達精神和和生命的律動。以線造型，可以簡約概括表達物件。董希文在文章中曾談到線對造型的意義，他說：“關於造型上的單純，這裡我特別要提出線的運用：線是中國美術造型上的基本方法。（並不是唯一的方法），但可能有人會說，中國畫固然用線，可是西洋的古典畫也用線。東方其他國家如印度、波斯、日本等也用線。因此認為線的問題不一定就是中國繪畫的特點。雖同是線，但其氣質效果卻仍有不同。中國畫上線條的表現力，其變化――如質感的變化、運動的變化、生命力的描寫是更加突出的，何況我們並不是孤立地來提倡線，我們不能撇開線與繪畫上其他因素的相互關係所產生的總的效果來談論線。有人以為線條是最原始的繪畫，所以最容易入手。（如原始人繪畫就是用線，小孩也只會用線條畫）但作為中國畫家從物件中極概括地提煉出來的表現力來講，則應該說是高階的藝術，是很不簡單的手法。中國古代繪畫中的線的表現力，我們何嘗不可以好好地研究。”
研究中國古代繪畫中的用線經驗，就必須學習白描與線描。相對於白描，線描的概念更寬泛，無論是用毛筆、炭筆或鋼筆，只要是用線作為造型的基本手段，都可以叫作線描，有時我們把畫正稿之前的墨線稿也叫作線描稿。因為白描是線描的一種，所以也有人把它們等同起來稱呼。雖然白描與素描一樣，都是一種單色畫，並具有獨立審美價值，所不同的是白描的工具是毛筆和宣紙，單純以墨線勾畫物象，它是中國繪畫傳統技法的核心，宋代李公麟單純以墨線勾描的“白畫”手法，使“白描”成為獨立的藝術樣式，是造型基本功的訓練手段，同時，也是一種藝術語言的表達方式。它要求簡潔、概括、傳神，不加渲染的描繪，講究的是以少勝多。後人在文學上，把不設喻、少修飾、寥寥幾筆寫出活生生的形象的手法，叫作白描手法。可見，樸素簡潔、概括明確，是白描的特點。
中國線描藝術的產生可追溯到新石器時期的彩陶文化，彩陶上的動物、植物和人物紋樣都是以線來描畫的，春秋戰國時期的帛畫，如《人物龍風圖》，也是以墨線勾勒，還有漆畫，秦漢的墓室壁畫，線描的技法日趨成熟。在中國古代繪畫史上，開始從理論角度闡述對“線”的用筆及風格研究的是唐代張彥遠。在《歷代名畫記》中，他有一章專門論述了顧、陸、張、吳的用筆風格，如“顧愷之之跡，緊勁連綿，迴圈超忽”，陸探微“精利潤媚，新奇妙絕”，是屬於筆跡周密的“密體”，而張僧繇與吳道子的用筆之妙是“筆才一二，像已應焉，離披點畫，時見缺落”，是筆不周而意周的“疏體”。線描藝術到了唐宋被擴充套件到宗教繪畫、肖像畫、風俗畫、鞍馬畫、花卉等方面，出現了風格各異的線描大師，如吳道子、韓幀⒐嶁蕁⒗罟麟、武宗元、李唐、馬遠等。無論是六法中的“骨法用筆”、還是後來的“書法入畫”，都是為了增加“線”的表現力，線的樣式的多樣性被逐漸地總結成“十八描”，在明代周履靖的《夷門廣牘》、汪河玉的《珊瑚網》、部德中的《繪事指蒙》中被正式提及。十八描作為線描的形式語言的總結，它是一種筆法程式，是一種思想方法，每個時代的優秀畫家都會創造出屬於自己的描法，歷代線描作品中的用線方式遠不是十八描所能涵蓋。
2感知與體驗中國傳統線描的文化內涵，調和固有的表現模式與思維觀念
當下藝術設計專業的造型基礎課程，是以西方的造型觀念為主導的，隨著西化教育的滲透，中國傳統的造型理念和方法已逐漸被我們所丟失。我們可以通過分析中西方造型觀念的不同之處，來了解中國傳統線描造型的精妙，從而轉變固有的、被西化的造型思維觀念。
2.1兩種不同的造型體系――西方繪畫重寫實，中國繪畫重傳神與寫意
西方繪畫從“模仿說”到“鏡子”說，再到解剖學、透視學的產生，構成了西方藝術發展的甚本理念。對客觀世界的模仿和反映，繪畫中技法科學的運用，產生了寫實的藝術手法。在西方，寫實的實感是通過解剖、透視、光影的科學方法得到的，它是在科學理念下的求真。
中國傳統繪畫對於寫實的理解，所謂“實”是指本質不變的部分，不是可變的光線影響下的影像，所以，沒有環境色，注重固有色的表現，中國人認為，這才是抓住了事物的實質。這種繪畫理念，表現在唐、五代、宋的人物和山水畫中。如宋代馬遠的《水圖》，也是非常寫實的，但這種寫實觀念源於對自然界的長期觀察，是概括、提煉、創造的成果，在具象中含有很高的抽象性和觀念性，在形式中表達的是水的感受，不是照片和對物寫生可以得到的。
從對西方繪畫重寫實，而中國繪畫重傳神與寫意的觀念中可以看出，這是兩種截然不同的造型體系，如果說西方繪畫的造型語言在寫實的過程中，發展了光影、解剖、透視等建立在科學基礎之上的造型語言系統，那麼，中國繪畫是在“傳神與寫意”的物我感應中，發展了以線條為基本元素的筆法、墨法、皴法等造型語言系統。
2.2兩種不同的造型觀念――西方“以有為本”，中國“以無為本，從無到有”
在造型空間的表達上，東西方的宇宙觀不同：西方追求宇宙本體時，以有為本，看重的是有而不是無，是實體而不是虛空，以實體為核心的實踐方式，依靠的是邏輯和實驗。而中國人則以無為本，從無到有。正是有無的永恆轉化，構成中國氣的宇宙生生不息的運動，在氣的宇宙中，無是根本，是永恆的氣。西方與中國的不同在於，一個是實體與虛空的對立，一個是虛實相生。例如，清代畫家八大山人的魚畫，沒有畫水，但觀者卻能感受到水的存在。
2.3兩種不同的面和體表達方法――西方的“明暗法”，中國的“黑白法”
“光”的概念是西方造型藝術中的重要特徵，藉助“光”在物體上形成的明暗關係，來表達“體”，成為西方繪畫中重要的造型理念。中國畫不在刻畫凹凸的寫實上求逼真，而是舍具體、趨抽象，是為了在筆墨點線皴擦的黑白世界中表達靈性。中國造型藝術從起源到成熟都與黑白觀念有關，主要源於中國“陰陽相生”的哲學思想。例如唐代張萱的《虢國夫人遊春圖》，畫面上除了人物，沒有一點與春天有關的景物的描繪，卻讓你感受到濃濃的春意，這種陽光明媚的溫和感受來自色彩的處理，它在意境中傳遞時間的資訊，而非靠具體的光影。
我們對唐宋的寫實繪畫很讚美，卻不知這種造型理念和西方寫實觀念的根本不同點在哪裡。我們在造型基礎教學中的全素描訓練方法，把大量的精力花在了表現物件的準確及明暗調子上，而難以做到生動傳神。因傳神的要求是既要知道如何捨棄細枝末節，又要長於概括，即突出本質，在中國畫的系統當中，傳神往往體現在用筆的凝練、灑脫和精到。
3在藝術設計專業造型基礎課程中引入中國傳統線描教學內容
綜上所述，線描是人類藝術中與素描同等重要但又不同於素描的一種觀察與表現方式，造型的線條並不依附客觀物象，而是下筆成形，具有極強的主觀性與自由度，所營造的意象空間又恰是傳統中國繪畫追求的價值所在，從客觀上講，中國傳統繪畫線描的造型觀具備深邃的哲學理念與精神內含，是我們在藝術院校的學生必須要認知到的東西。如果能夠提煉並掌握這種藝術規律，可以為今後的設計和創作積澱一定的藝術素養。
我國古代線描畫，雖是具象的造型，但不是從解剖出發，這種造型能力的培養，來自基本程式的熟練掌握和創作實踐，是默記+理解+想象，由於現在教學過於注重對客觀物件的模擬，反而使學生忽略了線的抽象美和形式美，更不用說以線造型的表達了。
學習線描的最好方式是臨摹，可供臨摹的古代線描精品有很多，通過臨摹既可以提高對形體的認識與把握，又能夠體會不同作品“線”的質感和品格。造型基礎課程中補充線描教學內容的構想，教學實施還需在實踐中探索與總結，譬如：顧愷之的線，體會的是高古，所謂遊絲描，線條綿延不斷，好似無頭無尾，細而均勻。李公麟的線，體會嚴謹周到。武宗元的《朝元仙仗圖》，體會多人物、複雜的長線條的組織和控制，在很小的變化幅度裡，感受條理。李唐的《采薇圖》，體會線的抑揚頓挫，充滿力量。貫休的《羅漢》系列，體會線如何傳達個性化的氣質。馬遠的《水圖》，體會通過線的不同組合，概括抽象出不同的水的形態變化。陳洪綬的《博古葉子》《水滸葉子》，體會用不同的線條組織，刻畫不同人物的性格，動態，或細勁銳利、或以圓易方。唐代《章懷太子墓》《懿德太子墓》《永泰公主墓》裡的石刻線描，體會線條的簡潔、有力。漢代的畫像石，體會線的造型質樸、渾厚、富有想象力。
4結論
西方的造型基礎是素描，它強調的是從“寫實到抽象”的方法，而中國傳統的“以線造型”的線描體現了中國藝術對於抽象性的理解和運用。將中國傳統線描應用到藝術設計造型基礎教學中，“洋為中用，古為今用”改革基礎教學內容，有利於全面培養和輸送不同層面的藝術設計人才。本文提出的將傳統線描引入到藝術設計造型基礎課程教學中，只是目前教學內容的一個補充，距離建立完整的造型基礎課程教學體系還有很大差距，還需要從培養目標、課程規劃以及教學實踐等多方面進行研究和開發。
參考文獻：
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造型設計論文3
服裝的設計主體是人類，服務物件主要也針對服務人。人體是三維立體的，服裝要對人進行包裝，就要研究三維空間對立體造型的應用，實體形態和平面形態的結合，製作出的服飾在材料、工藝、審美上要與科學相結合。生活水平的提高，人們對服裝的要求不單單是禦寒，更加註重個性化、多樣化和時尚化。對於市場的要求也就不同，傳統的平面剪裁在造型過於侷限。立體剪裁真好能夠彌補這一方面。
1.立體剪裁的形式和發展
立體剪裁在歐洲首先誕生，服裝設計從二維空間平面結構跨越到三維空間立體結構。同時也讓單一平面剪裁退出了歷史舞臺，也促進了人類服裝的發展腳步。立體剪裁形成的開端是15世紀立體服飾的產生到18世紀可可服裝風格開始，經過一步步發展20世紀20年代，維奧內特運用立體剪裁法為基礎，創作了斜裁法，使服裝領域進入新的開始。20世紀80年代中期，我國服裝行業才開始起步，派遣人員到外國學校，立體剪裁才逐步在國內開始應用，由於立體剪裁能和平面剪裁結合互補，所以自流入就深受青睞。服裝行業不斷工業化，立體剪裁時尚化、個性化、多元化這類元素滿足了來勢洶洶的現狀時尚潮流，為服裝消防奠定了良好的基礎，促進了我國服裝市場的發展。
2.服裝空間構成的變現形式
服裝是一個三維立體結構，內空間環境和外空間環境也必然存在，內空間環境和外空間環境相互協調配合，才能構成整體形式上具有美感的服裝。內空間劃分指面臨的分割和縫合，而產生外空間在形式上的多樣化的視覺效果。通過對服飾分部分項的分割，根據人體結構、塊面起伏和服裝外部的空間效果，設計出的效果會更適合人體不同的需求。對於服裝裝飾性的我分割有空間縱向分割、空間橫向分割、空間斜向分割（空間曲面分割和空間混合分割），由於設計形式的多樣性和隨意性，所以空間分割不能侷限於一種方式。
3.服裝空間在立體造型中的應用
設計服裝立體造型時，要考慮的不僅是服裝本身，還要服裝的設計還必須按照人體的身形來定。服裝的立體造型的塑造會受服裝內空間的一些特性影響，設計和創造的基礎是人體，必須在人體基本生理和活動需求為空間塑造基礎；在不同國家不同地域上服裝內空間也有大的差異，不同使用基準的服裝在設計也大為不同，服裝著裝於人體上，人運動時服裝也要跟著運動，所以設計時內空間不定是靜止的；總的說設計要具有同構性、適應性、地域性、掩飾性、限定性和流動性。功能性和裝飾性從根源處影響了服裝內部空間造型設計。人類從事不不同活動，對服裝空間要求不一樣，首要滿足生理器官活動（呼吸、心跳、脈搏等）所需空間，這一類人體靜止時的活動。其次要考慮人體在運動（步行、奔跑等）時所需的空間，這類的服裝在內空間量上要求較大。由於不同環境的人審美不同對功能性的基礎上拓展形態叫做裝飾性空間。運用立體造型對外部空間的輪廓、分割、樣式、顏色進行強化。在運動性空間上功能性和裝飾性是可以相互轉換，服裝超出生理性空間的部分就可以當做裝飾性空間；相反超出正常運動範圍的部分就是功能性空間。服裝外空間在立體造型中的應用也十分重要，在其開放性、偽裝性、塑造性、裝飾性應用都十分廣泛。服裝的內外空間對於服裝的立體造型影響很大。
4.總結
通過立體剪裁，我們可以對設計好的衣服進行二次設計，有不滿意的地方，可以馬上得到修改，一直到滿意為止。日新月異的消費加大了服裝行的競爭力，為了增強企業的發展，作為個性化、多樣化的設計手法必不可少。我們應該更加深刻的認識服裝，從服裝的多方位多角度的去欣賞和思考服裝的結構和形式，系統的分析服裝的製作工藝手法，可以讓我們從立體空間狀態去認識服裝，用空間藝術的美感去了解服裝的外形的豐富和內在的深刻，從而讓我們的設計品位提高。總之，雖然立體造型設的應用十分靈活和廣泛，但服裝立體造型設計在我國出現的時間要過其他國家晚，所以在這方面的發展，我們應當注重培養自身的涵養和知識，讓未來服裝立體造型設計工藝發展更完善，在國際市場更有競爭力。
造型設計論文4
一、傳統灌輸式教學法與設計類人才培養目標的悖論
後現代主義語境下的產品設計需求更加註重設計師的個性化培養，產品的獨特品味與個性必須由具備獨特設計理念的設計師打造。傳統課堂的教學中，同一門課程、同一個教師、統一的課本教案如何在課程結束之時培養出設計風格迥異，設計思路各有不同的學生來呢？教師的審美傾向與型別化的價值推崇是否會造就單一的認知結構，以致形成單一的創作思路呢？如何平衡教師的“教”與學生自我啟發之間的平衡呢？主流的課程教學模式基本上是教師的知識輸出對應學生的知識輸入。這種方式在技術理論性學科的教學中具有較高吸收效率，但用於設計課堂教學卻遠遠不夠有效。設計教育是一個以實踐為本的教育，相比其他學科更加註重培養人才在設計創作輸出方面的能力。此外，產品造型設計又是一個創造性的活動，學生應具備自己的審美體系與造型創造能力，由此衍生出來的審美標準和創造自信是設計教學應重點解決的問題。傳統的教學方式中，教師的本能反應是力求把自己的知識經驗傳授給學生，使學生也擁有同樣的知識構成體系，這一過程過度重視了知識的複製式傳播，忽視了學生自我發現、自我知識體系的形成，教學過程變成了教師對學生思維的同化過程，結果是學生在教師影響下設計風格、設計思路的趨同，這與後現代語境個性化、差異化的產品訴求相悖。設計教學的理想型是學生在教師導引下的自我啟發式教育，以發展和豐富個人藝術風格、獨具體系的設計思維為目標。簡言之，設計是學生自我知識體系的順應式建構，知識的增長應基於興趣點的凸顯而生成分支。隨著興趣的發展而深入探索，最終各個分支交融一體，形成基於興趣偏好的知識網路體系。因此，教學設計不能有任何有礙於這種自我建構的教學規則，而是引導學生形成各自差異化的分支及創作思維體系。
二、設計課堂教師角色的轉變
進入網路資訊時代，隨著線上教育的興起，任何知識都可以在網際網路上快速蒐集到，以文字、視訊、多媒體的方式傳播。教師所教的書本知識也不例外，在課堂上重複課本知識已經無法與網路、電視等大眾媒體平臺的傳播形成差異。這也迫使大學課堂向翻轉課堂教學模式轉變，圍繞學生差異化知識體系建構過程的培養模式，教師的職能應從傳統課堂的主體演變為幕後的策劃引導者，從臺前走向幕後。學生則相反，從被動聽講走向教師引導下的設計創新。在設計課題教學中，這種翻轉式教學來得更加合理和自然，理應給予學生更多的時間獨立思考，建構問題和解決問題，使學生在成長過程中形成自己的創作思維體系。學生在自啟發式的教學環節中，獲得的知識建構是在自我興趣、自我價值觀基礎之上延伸出來的，更容易形成基於自身知識的“密集關聯型”知識體系，更易形成學生間差異化的創作思維方式。
三、差異化創作思維體系的課堂構建
1、研究學生認知結構，引導學生能力階梯式發展。教師從課堂的脫口秀轉化為幕後導演，職能的轉變在於從之前的“自我中心”式教學轉化為“學生中心”式教學。產品造型設計課堂應不斷觀察學生在造型設計上的進步方向，以教師的經驗和綜合資訊優勢導引學生，不斷給學生的發展搭建更順利的平臺，使學生走入一個階梯式上升通道。在這一階段，學生由於知識結構不全面、獨立設計經驗缺乏，對於課堂課題的創作往往缺少一定掌控性，瓶頸期不斷顯現，這個時候教師就可以有的放矢地幫助學生度過這些瓶頸。在造型設計課程中，循序漸進的課題設計對於學生尤為重要，不同的學生瓶頸位置不同、階段也不同，想象力豐富的同學往往前期發散思維很好，後期優化過程中卻難以集中目標，出現設計完成度不高的情況。邏輯思維好的同學則相反，前期設計思路較少，但是在後期產品原理推敲、造型與功能的協調問題解決上卻具有優勢。總體來說，學生在課程中呈現出來的問題因人而異，教師需要在這一階段深入瞭解學生，對學生出現的瓶頸分類指導。
2、在課堂中貫穿手腦一體式訓練模式。設計師的手幾乎是半個腦袋，通過草圖與手板原型實現自己的初步創意。手腦結合實質上涉及到了三種訊號的傳播，最初的設計靈感來自於頭腦，是一種電化學訊號，通過草圖捕捉這種訊號形成的幻影，使之具象化，實質是將頭腦中形成的靈感不斷的輸出出來，在輸出的過程中轉化為了看得見的草圖，成為一種視覺訊號。這種訊號反饋回自己的大腦，又成為進一步聯想依據。通過手板模型形成的造型質料，又得以形成觸覺訊號，反饋回大腦作為聯想及改進依據。這三種訊號涉及的短期記憶在創造性思維的發生過程中反覆迴圈，形成了一個白熱化狀態，這也是造型靈感源源不斷輸出的原理。手腦一體式課題訓練旨在讓學生從被動聽講時一直處於接受訊號的腦區轉化為自動運作、輸入輸出協作的全面腦區啟用。通過不斷地在課堂中強化這樣的課題訓練，學生的創作能力會大幅度提高，所完成的課題也會更加深入。
3、與學生共同面對創新設計課題，體驗設計樂趣。傳統課堂中的教師往往在每年的教學課程中使用同樣的教學大綱、同樣的教案，教師自身也會產生倦怠，學生則在這個過程中被塑造成一個模子出來的思維結構。現代設計教學應給予教師充分的教學自由，越是知識積澱深厚的教師，在教學模式上的就會越趨於靈活。課堂上，學生會看到教師隨性發揮，這是教師現場課堂最有價值的部分。一個有效的教學模式離不開教師與學生的共同投入，相同的課程在每個學期實施時也應有不同課題的設定。教師和學生共同面對新的課題新的挑戰，在教學中融入科研創新，共同體驗設計樂趣，創造新的方法和設計成果。理想的設計人才在走出校門之時應具備獨立的設計理念及創作自信，以這種理念駕馭各種設計專案並且展露出設計才華。這種設計人才的特點是具備紮實的專業基本功和獨具體系的設計思維，面對全新的設計專案都能夠以其獨特的設計思維分析問題，提出與眾不同的解決問題的辦法。產品造型設計課程作為工業設計的核心課程，在開展過程中應著重培養學生差異化的設計思維和獨特的設計師風格，為社會輸送風格多變、創意豐富的設計人才。
造型設計論文5
摘要：目前，在我國非常熱門的專業類別是動畫造型設計，這門課程需要很強的綜合能力，它需要具備非常專業的學科知識以及需要積累豐富的社會實踐經驗。動畫造型設計專業的核心就是將自己獨具特色的創作靈感和獨具匠心的設計相結合，之後再加入所學的各種理論知識中，使其成為一個完美的結合。本文著重討論的觀點是通過怎樣的教學手段以幫助學生培養動畫設計能力和動手實踐能力。
關鍵詞：動畫造型設計；能力；培養
一、引言
培養學生如何操作動畫造型設計軟體及如何提升動畫設計能力成為動畫造型設計專業最核心的內容，並且還需要幫助學生積累豐富的創作素材以提升學生的創新能力，這樣才能符合該專業的教學目標，讓學生能夠具備獨立自主的進行動畫造型設計能力，創作出完美的作品。不過，就其他專業而言，動畫造型設計專業需要更廣闊的發展空間和教學手段，所以教師在教學過程中所採用的教學手段應該考慮學生的實際水平並結合教學內容來教學，做到因材施教，教學過程中還需增強學生的社會實踐經驗，不斷積累素材，這樣學生才能更好地具備動畫造型設計的能力，為將來更好地進行工作做準備。
二、動畫造型設計能力的培養與實施
（一）提高學生的動畫造型設計能力。
與傳統的人物素描相比，動畫造型設計在如何分割人體結構和如何搭配色彩上與其有著基本類似的手法。不過，動畫造型設計講究的是空間立體造型，需要著重注意其空間感和立體感，這與實際設計操作是有很大不同的。這就導致了教師在教學過程中應該加強對學生空間立體的感覺的培養，能夠更好地理解造型的含義，並提高學生的繪畫水準。動畫造型設計是一門實踐性很強的專業，應時刻注意對學生實踐能力的培養。首先應讓學生更好地瞭解光與影的造型，使其更好地理解繪畫的含義，因為動畫造型不可缺少的就是繪畫，剛入門的學生要想快速的瞭解動畫造型設計的步驟，把握動畫造型設計的大體方向，能夠更好的鍛鍊學生對動畫的把握能力。草圖繪畫是動畫設計造型學習的第一步，教師先教給學生實踐繪畫草圖的能力，讓學生更好地學習動畫造型設計。草圖繪畫的結構順序是先整體再細節，先從整體上把握該造型，強調動畫形象的整體輪廓以及各部分的特點，將動畫的結構與其他部分分開，在整體造型上有初步的雛形。然後再認真觀察細節，將造型中的各種細節如頭髮，眉毛，嘴巴，飾品等都要觀察準確，使造型更具體。另外，除了造型本身的特點外，整個造型的形態特點以及造型周圍的背景環境都要與造型相結合。
（二）根據實踐培養學生空間構圖能力
在提高學生動畫造型能力上，教師應該不斷調整自己的教學方法，以方便學生更快更好地掌握教師所講授的內容，並被自
（三）利用真實的工具讓學生體驗結構
在學生完成了繪畫這一基礎後，教師可以讓學生感受真實的工具真實的材料，這樣能幫助學生更好的感受物體的結構。比如，教師可以讓學生利用木板浮雕來雕刻，讓學生一邊觀察一邊思考一邊動手，既能增強學生的觀察能力及思維能力，又能提高學生的動手實踐能力，還能讓學生更好地瞭解動畫造型的結構。
（四）根據豐富多樣的圖片培養學生的創造性思維
對於動畫造型設計的學生而言，動畫的造型應是多種多樣豐富多彩的，不應該只是關注傳統的動畫形象如中國的動畫形象及日本動漫形象那樣，應具有創造性思維，創造出極具特色的形象。可以根據多種繪畫形式，比如如詩如畫的山水畫、色彩絢麗的油畫和栩栩如生的雕刻等，瞭解這些繪畫的手法以及不同時期的繪畫特點，借鑑各種繪畫形式的優勢和與眾不同之處，吸收納為自己的知識，並將其合理運用到自己所創造的繪畫形象中，不斷創新，不斷完善，從而創造出更完美的動畫造型。
三、結語
結合以上觀點，實踐經驗與動畫造型設計是密不可分的，實踐能力直接影響著所創造的動畫形象是否能夠生動形象與眾不同。所以，教師在進行動畫造型設計教學活動時。應該科學安排教學內容，不僅要因材施教，考慮每個學生的學習能力，還要加強實踐活動，讓學生積累實踐經驗，積累素材，提高創造性思維能力，讓學生能根據實際物體想象出虛擬的形象，將物體的內部與外部相結合，從而使形象更加生動立體，讓學生的創造性得到解放，並且增強學生設計動畫形象的能力，讓學生在各個階段的學習中都能有不同的學習體驗，學到不同的知識，以不斷提升自己內在的素質，提高設計能力，從而創造出更好的動畫造型。
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造型設計論文6
除了節目形式新穎、內容直指社會觀察、能引發人文思考外，視覺形象富有創意，人物造型的虛實結合也是相親類娛樂節目《非誠勿擾》的成功之處。虛是造型設計對人物美化，實是造型兼顧了每個人物的個性特徵。這樣的形象包裝既能夠迅速吸引觀眾，也能夠輔助資訊表達，既強化了節目的收視效應，又不脫離人物和事件的真實性。
一、主持人的造型——親和穩重
主持人的形象不是主持人的個人形象，也不是單純的組織形象，而是集主持人形象、節目形象和主持人所代表的大眾傳媒的形象於一體的複雜的形象合體。任何一個節目推出的時候，觀眾最先看到的是以個人形象出現的主持人形象，其次才是節目形象和主持人所代表的媒體形象。因此，主持人的形象直接影響到節目的形象。
娛樂節目主持人的`化妝造型必須根據節目樣式、內容特點、個人氣質、外在容貌、舞臺環境來定位，以達到整體上的統一和協調。如《星光大道》主持人畢福劍自然樸實的平民化形象給人印象最深，隨意、平和的中式著裝風格是他的一大特點；央視大型娛樂競技節目《非常6+1》、《歡樂英雄》主持人李詠的髮型、高聳墊肩的著裝，符合他詼諧、幽默的主持風格；湖南衛視《天天向上》的主持人汪涵和《快樂大本營》的主持人何炅又有很大不同，前者造型很有卓別林的幽默風格，後者則是清秀時尚、充滿活力。
《非誠勿擾》的主持人孟非原本是做新聞類節目的，是江蘇有名的“光頭主播”，光頭加上笑起來有點歪的嘴是他的個人標誌。因此光頭形象自然而然地成為了他的基本造型。但節目的娛樂性和真實性決定了他在《非誠勿擾》中的造型不能像做新聞時那麼嚴肅、單一，又不能像純娛樂節目那樣誇張，親和、穩重的形象才是節目需要的。基於這樣的原因，孟非的著裝大多是西裝搭配簡單的襯衫和飾品，整潔幹練。這樣的造型不失穩重，又不會顯得過於嚴肅；符合其輕鬆明快的主持風格；不會喧賓奪主搶了男嘉賓的風頭。
二、專家的造型——強調專業，兼顧個性
專家型的分析師是《非誠勿擾》中的特殊角色，對嘉賓進行性格分析和測試，並給出合理的建議是他們的主要任務。因此，在精緻幹練的基本造型基礎上，可以結合他們自身的性格和個人魅力，時尚一點但不能過於花哨，以提高他們的親和力和權威性。
樂嘉是一位性格色彩分析專家，自信、語言犀利、表達自如，富有煽動性是他的特點，這決定了他的服裝要麼是T恤搭配休閒外套，要麼是西裝套裝。黃菡是一位心理學專家，善於對嘉賓進行細膩的心理分析。結合她的年齡和身份，她的服裝的款式和色彩既不過於複雜也不過於時尚，職業類的妝扮體現出她的專業性。當色彩比較單一時，款式上做一些細節上的改變；當款式比較簡約時，色彩或飾品就考究一點。乾淨大方的妝容有利於表現出她的知性、睿智。
三、嘉賓的造型——來源生活又超越生活
嘉賓的多變性和個體特徵決定了其造型的複雜性。每期《非誠勿擾》的嘉賓都不同，他們的容貌、年齡、職業和性格各異，目的都是相親。所以，造型必須牢記，為不同的嘉賓打造的形象必須是隻適合於“這一個人”。
1.體現嘉賓的職業
每一期《非誠勿擾》的女嘉賓有24人之多，加上三到五個後備，將近30人，她們中有老師、模特、設計師、公司職員等等。不同的職業都有相對的著裝儀表。比如女嘉賓王影是服裝設計師，她的造型在服裝的款式、顏色和飾品上都體現了一些當季的時尚元素。
在早期的《非誠勿擾》中有不少女嘉賓是模特，其長相和身材都很出眾，日常工作中的造型多變。比如女嘉賓那笛是一名日系雜誌的平面模特，她的造型多是以甜美日系裝扮為主，比如抹胸式小禮服，誇張的大蝴蝶結。女嘉賓勞佳是鋼琴老師，其造型必須兼顧藝術與教師兩個方面，優雅大方，不隨性張揚也不古板。嘉賓的職業眾多，在給每一位女嘉賓造型的時候都不能太過舞臺化，畢竟這不是一場為“秀”而秀的“秀”。
2.符合嘉賓的年齡
從20歲的學生到50歲的職業女性，從60後到90後，嘉賓的年齡跨度很大，而年齡和妝容髮型、服裝款式有著密切的關聯。20歲，只要是時尚的東西都能接受。無論是誇張的眼妝，還是怪異的服裝，或是不同風格的混搭，人們對此都不會介意；30歲，穩重卻不刻板，著裝正式的同時可以在細節上嘗試一些新鮮的東西；40歲，經典的服裝款式為主，也要體現個人風格，妝容和髮型大氣端莊；50歲，精緻和品味是重點，妝容髮型大方精神，衣服款式簡潔規整；60歲，以經典傳統的服飾為主，可以用色彩讓其顯得年輕些。
在舞臺上，每一個年齡段的人都要根據節目做一定的修飾。特別年輕的嘉賓可以通過服裝、化妝和髮型的搭配增加她的穩重感和成熟度。例如嘉賓胡夢利只有20歲，典型的娃娃臉。服裝是短裙，還有比較誇張的大蝴蝶結，妝容也十分甜美，韓式盤發略微增加了她的年齡感，整個人顯得既時尚靚麗又幹淨大方。但如果搭配不當，就會把年輕的嘉賓打扮得過於老成。
如果嘉賓是個大齡青年，在妝容上使她顯得年輕一些的時候，服裝就要符合她的真實年齡，服飾的線條和色調不宜過於複雜，要講究質感。
《非誠勿擾》嘉賓楊漫是一個45歲的職業女性，在最初的節目中她穿的是一件大紅色的旗袍，因為旗袍的款式過於傳統，顏色又太過俗豔，不僅減弱了她的女人味，反而讓她在一群年輕靚麗的小姑娘中更加暴露了年齡的弱勢。如果為她挑選一些能夠凸顯女人味的服飾，體現出這個年齡段特有的成熟和優雅，比如一條長短適中、面料精緻的連衣裙，或者挑選一件沉穩卻不失時尚的上衣搭配一條半身裙，色調沉穩統一，搭配一點時尚的小配飾——絲巾、胸針和珍珠飾品，更能顯示成熟女人的優勢。妝容上要自然親切，眼線睫毛不要誇張，適當的眼影可以讓她的眼睛看起來更有神采。髮型則要簡單精神。30歲的嘉賓佔大多數，她們在成熟穩重的風格中偶爾也可以在細節上有一些大膽的嘗試。
3.兼顧嘉賓的個性
在給嘉賓造型時必須研判他們每一個人的性格特徵。例如，《非誠勿擾》嘉賓白智穎，她的造型一直大膽前衛，她的偶像是個性女王Lady GaGa，她的性格是“有自己的想法就不在意別人的眼光”。所以，造型尊重了她的個性特徵，從妝容到服飾，從口紅的顏色到服裝的面料都比較誇張和特別，就連膚色都是一種不自然的白，個性十足。嘉賓吳美廷有著四分之一的越南血統，她的造型頗具異域風情。嘉賓謝佳是一箇中性特質的女生，造型時選擇了襯衫搭配背心的中性風格，但襯衫的木耳邊則讓謝佳更有女人味。
造型的重要目的是為特定的嘉賓做形象上的揚長避短，以最佳的視覺效果吸引觀眾的眼球。因此，視覺效果、舞臺效果往往是嘉賓最關心，也是造型師最關心的，這或許就是當下此類節目嘉賓造型呈明星化趨勢的原因所在。對造型師來說，不可為了造型而造型，為了博得最出位的視覺效果而不擇手段。如果一味地藉助於服裝、妝容對嘉賓進行明星化，甚至是另類的打造，以至於讓嘉賓的形象超出了節目的定位，超出了嘉賓個性特徵，甚至超出了社會主流審美規範，那麼，效果必然適得其反。因此，造型師面對嘉賓時都必須不斷思考這個造型是否適合這名嘉賓的角色和參與節目的目的。在幫助其揚長避短的同時，綜合考慮嘉賓的年齡、職業、個性等特徵。造型對其優勢的過度放大和對其弱勢的過度弱化，都會有損於其參與節目的初衷，造型也就失去了其本身的意義。
另外，由於我國娛樂節目形式深受境外節目的影響，有些甚至就是對歐美、日韓以及港臺娛樂節目的“克隆”，在造型上也或多或少地存在著刻意的模仿。對國外節目的模仿並非不可，但模仿不是生搬硬套。不同民族的膚色、長相、生活環境以及歷史文化不同，都會帶來審美上的差異。比如美國是一個比較開放的國家，他們在穿衣方面講究舒適隨意，對穿得暴露或性感習以為常；而中國則是比較保守含蓄的國家，大眾審美更多的還是端莊、整潔的妝扮。我們在模仿國外的節目形式和造型時，應該考慮到中國的國情、觀眾的審美趣味和接受心理，融入本土元素。
造型設計論文7
1 概述
績效考核作為一項管理手段被許多企業及其管理者認同，在企業中都會或多或少的以各種方式體現出來，但考慮許多行業的特性，員工的績效考核不能定量的準確開展。而製造型企業相對而言，員工的工作績效可以通過比較準確的定量的方式體現出來，這就為績效考核機制的設計及執行提供了良好的基礎，但考慮到製造型企業往往員工人數較多，設計開發績效考核系統便很有必要，即可降低人力資源管理人員的工作強度，也使績效考核機制的執行更加透明公開，更有助於員工詳細瞭解個人的工作績效水平。
2 機制設計
製造型企業生產線員工的工作具有重複勞動的特點，可採用日常考核與月度考核相結合的方式進行，即針對員工日常工作狀態進行日常考核，針對員工的月度工作狀態進行月度考核，通過加權的方式計算出員工整體的月度績效水平。
日常考核即對員工每一天的工作狀態進行考核管理，對員工的出勤、標準化作業、工作執行度等方面進行考評，在月底進行加權計算得到本月的日常工作績效分。
月度考核即依據員工的工作崗位設定重點工作指標項，再設定月度目標值及獎懲標準，根據月度指標完成情況得到本月的重點工作績效分。
3 系統設計
系統的開發設計以Delphi7 及Oracle 資料庫作為開發工具及開發平臺。員工績效考核系統的主要模組：由系統管理、考核管理兩個模組組成。
3.1 系統管理模組
該模組包括使用者管理、部門管理、系統日誌三個部分。其中：使用者管理模組用於使用者增加、資訊變更、使用者刪除;部門管理模組用於員工歸屬部門增加、變更及刪除;系統日誌用於記錄系統執行記錄。
3.2 考核管理模組
該模組包括日常工作考核模組、月度工作考核模組、日常指標維護模組、月度指標維護模組、績效係數維護模組。其中：日常工作考核模組用於對員工進行日常工作狀態考核;月度工作考核模組用於對員工進行月度指標項考核;日常指標維護模組用於對員工日常工作獎懲標準進行維護;月度指標維護模組用於對員工月度重點工作指標項及獎懲標準進行維護;績效係數維護模組用於對員工的績效考評係數進行維護。
4 結束語
通過日常考核與月度考核相結合的方式，可以對員工的月度工作綜合績效作出比較準確、公平的評價。系統提供了績效考核功能，實現了績效分值的自動計算彙總;提供了指標維護功能，實現了績效指標的實時更新。績效考核能夠激勵員工更好的工作，而合理規範的績效考核系統的使用能使績效考核客觀、公正，有效提升個人、組織的工作效率。
造型設計論文8
一、京劇與京劇文化
紮根中國的京劇文化歷史悠久，可追溯至古代，現中國更把它確認為中華民族藝術瑰寶，京劇源於中國四個不同省份的劇種，匯聚了不同區域的文化，最後交融在一起形成京劇。
二、京劇文化傳播途徑的思考
在當今現代社會中，國粹中的中國醫學和中國畫都廣為流傳，為多數民眾所熟悉，但是由於受主觀條件和客觀條件的影響，中國京劇雖也流傳於明間，但其文化的內涵卻鮮為人知。雖然京劇現在仍是全國影響力最大的劇種之一，但不可否認的是，其傳播影響力受到了嚴重的限制。
三、京劇文化旅遊紀念品的造型設計構想
旅遊紀念品是一種特殊的文化產品，其生命週期在於藝術設計的不斷創新。欲求旅遊紀念品熱賣暢銷，更需要強化地域性、紀念性、實用性、藝術性、便攜性、趣味性等特徵。將京劇文化與旅遊紀念品相融合，通過不同的設計方式和表現的手法，能有效強化以上特徵，能成為傳播京劇藝術的有效途徑。
（一）凸顯地域性，提煉源基因一般來說，文化的各種顯性或隱性表現形式在一定範圍的地域內具有某種類特徵，這便是文化源所致。
1、提取、引用-題材
京劇原起於四個地方的劇種：安徽徽劇；湖北漢劇；江蘇崑曲；陝西秦劇。由此，選擇以安徽、湖北、江蘇、陝西的地圖為主要圖形，再將其與京劇元素融合，儘量使設計元素簡單化、明瞭化，使人們能明瞭設計所傳播的文化主題。在設計的時候，把主要的“京”字變形作為該設計的主要Logo,用“京”筆畫的表現方式表明京劇也是其它劇種的融合所形成的，以此作為該作品的品牌標誌。
2、提取與設計—整合形式
在瓷盤的設計圖中，選用地圖為主要表現形式，利用城市格局的劃分，將其京劇臉譜，頭飾與地圖融為一體。選用紅、黃、藍、綠四色代表四省，使畫面豐富。見圖2。
3、提取與延續—文化藝術的蔓延
書籤在生活中隨處可見，也是將京劇文化融入生活的一大表現方式，此類京劇書籤分為兩組：用微，漢，昆，秦劇的毛筆字型加以設計，充分了解到京劇的發源地以及形成其京劇的四大劇種。
（二）滿足遊客需求，增加文化交流
文化屬性的旅遊紀念品頗受旅遊者的青睞，它融匯了地域、民俗風情，更是定格了旅行者旅行的記憶。
1、旅遊紀念品是文化的物質載體，也是推動旅遊發展的一大動力，作為旅遊的一大靈魂，充分深入挖掘文化進行旅遊產品的開發，將其形成紀念品概念。
2、旅遊產品的文化傳遞並不是華麗與色彩，而是紀念品傳達出的設計文化。以中國京劇文化旅遊紀念品開發為例，通過對現在旅遊紀念品市場的分析，提出旅遊創新，文化創新，設計創新的新理念、新紀念品。
（三）創新性的改進
京劇作為非物質文化遺產，為其文化旅遊品牌準確的開發與定位，為保護、發展與定位都翻開了嶄新的一頁。
1、傳承民族文化特色
旅遊紀念品的設計創新能重新吸引各地域旅遊者的眼球，以京劇文化旅遊紀念品的設計創新為例，紀念品的設計傳承著京劇藝術的歷史文化，使“BeijingOpera”這張名片遠傳千里，體現了旅遊紀念品的可持續性。
2、形式創新
旅遊紀念品各地雷同，理念相當，因此各地旅遊區需要挖掘最具自身特色的旅遊資源，將其賦予給旅遊紀念品,打破旅遊紀念品千篇一律的景象。
3、設計思想創新
該組京劇文化旅遊產品結合京劇的起源地，照到合理的設計元素，把旅遊紀念品的“意”用“形”與“態”表現
4、文化創新
文化理念不是所謂的一層不變，文化也需要勇於創新，京劇藝術是經過幾代人長期實踐，探索才發展成為中國國粹之一，並且一直在不斷的創新。
四、結語
旅遊業是智慧密集型產業，旅遊產品也會智慧密集型產品，要發展旅遊業就需推動旅遊紀念品的開發和設計。旅遊紀念品走向市場，走向旅遊者的過程就是一個“設計”與“開發”、“文化”與“傳承”的維繫過程，只要運用得當，就可以同時贏得旅遊紀念品市場開發和文化傳承的成功。促成民族文化傳播和文化旅遊開發的“互動”。從對中國京劇文化旅遊紀念品開發和設計的探索為例，清楚認識到了旅遊紀念品開發市場的一個核心問題就是不具備自身的獨特性。開發者應重視文化挖掘，在具備美觀和造型後應融入文化理念。
作者:雷雯 方巧鳳 劉意 單位:成都理工大學
造型設計論文9
摘要：我國動畫作品造型設計，都是從傳統美術設計中入手。動畫造型設計者設計時依據傳統美術，取其精華，去其糟粕，讓傳統美術設計更好地服務於動畫造型設計，同時給動畫造型設計提供一定的發展空間，賦予動畫造型設計更多的藝術感染力，提高動畫造型設計的關注度，從而促進我國動畫設計行業的蓬勃發展。本文將論述傳統美術設計在動畫造型設計中的運用。
關鍵詞：傳統美術設計；動畫造型設計；應用
隨著我國對外開放政策的實施，可以看到我國的動畫片市場已經被外國的動畫片搶佔得所剩無幾，我國的動畫事業又進入了一個新的挑戰階段，隨著國外動畫人物造型不斷推入，我國動畫造型應及時更新，更好地發展具有本民族特點的動畫。當然我們也有很多優秀的動畫，比如說西遊記、哪吒鬧海、葫蘆兄弟等，它們給我們留下了深刻的印象，其中孫悟空和哪吒等人物的設計，都是在我國傳統美術設計的基礎上，賦予了鮮活的人物特徵與風格。但是，我國現今的動畫產業雖然在技術上有所進步，在市場執行上有所發展，但是動畫片中的角色創造卻遠不如以前，動畫片中的人物造型平淡無奇，人物特點不夠鮮明，沒有好好地利用傳統美術設計，從而制約了我國動畫設計的發展。
一、傳統動畫角色造型設計現狀
在我國的動畫設計中，有過令人驕傲的成績，比如說《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》和《三個和尚》等優秀作品，這些作品中的人物形象深入人心，得到人們的青睞。但是，近年來隨著我國科技的發展與社會的進步，卻幾乎沒有出過動畫精品，反而讓美國和日本動畫搶佔了我國的市場，讓中國動畫產業的發展受到了嚴重的制約。影響我國動畫製作與出品的因素，除了劇本是否吸引人、製作經費的多少和製造技術的好壞等等，還有更重要的因素，就是動畫中的造型設計是否能夠吸引觀眾，打造動漫周邊產品，傳承民族文化。美國的動畫給人留下了滑稽幽默的印象，日本的動畫給人留下畫面唯美的印象，均得益於其獨具特色的造型設計。國外的動畫在發展的過程中，我們能夠看到他們對本國傳統美術技術的應用。比如說，在日本動畫片《千與千尋》裡，創造者參考了大量的美術技術，將人物形象和本民族服飾相結合，其中的衣著色彩也是美輪美奐，鮮豔亮麗。在外形構造和內部結構中，都利用了美術設計技術，營造出了獨有風情的神祕世界，給故事情節做好了藝術鋪墊，為動畫的發展創造了很大的發展空間。這些設計都獨具一格，不僅能夠滿足觀眾的審美要求，還給了觀眾良好的視覺體驗。動畫中的造型設計，是動畫的靈魂，是評價一部動畫的基本標準。動畫中造型的好壞直接影響到整部動畫的成功與否，好的動畫造型設計，能夠賦予動畫中人物更好的性格特徵與人格魅力，從而推動故事情節的發展，讓動畫具有生命力和感染力。如果動畫片具有豐富的故事情節，但是缺少優秀的造型設計，終究是不完美的。當動畫造型設計碰上了傳統美術的構思，就會湧現出一部部具有民族氣質的動漫作品。對於外國的優秀動畫片，我們在欣賞的同時，還要去借鑑、吸收其中優秀的東西。我們既然具有豐厚的傳統美術設計，就應該靜下心來進行創造，創造出有精神營養的動畫來，這樣我國動畫產業才能與時俱進，滿足時代的需求。
二、傳統美術設計對動畫造型設計應用
傳統美術設計有著古老而文明的歷史，在歷史的程序中，傳統美術設計不斷地更新與進步，這種發展是建立在對生命的崇拜基礎上的。我國美術設計的發展，與國外的美術理念大致相同，最初的主題與理念，都是反映出了人們對生命繁衍與延續的尊重，對生活的態度、理想、抱負、生存的意義與價值等。其中滲透了人們的生活理念和人們的情感行為等等。這是老百姓在活動中創造和享用的精神物質產品。中國傳統美術設計，主要發源於中國農民所特有的審美意識，這種以勞動為美德的傳統意識，給傳統美術的發展打下了堅實的基礎，傳統美術設計成為了表現人們精神、情感和審美的精神載體。雖然只有紙、石頭、木頭和土等簡單的材料，經過勞動人民的智慧創造，能夠化為奇妙的構思，生動傳神地表現在這些簡單的材料中。傳統動畫在造型設計上，成功地與傳統美術相結合，因此發展了中國動畫學派，得到了世界的認可。比如說，《金色的海螺》是中國共產黨成立以後製作的一部優秀的動畫片，其中運用了我國傳統美術造型的特點，給動畫人物賦予了獨特的造型，其風格既婉麗，又獨特，獲得過國際的大獎，直至今天，還能夠得到廣大觀眾的認可與喜愛。動畫片《驕傲的將軍》，裡面的將軍形象，就是應用了我國傳統美術技術中的門神形象，將一個驕傲自滿的將軍，活靈活現地表現了出來，動畫造型設計堪稱完美，使得卡通形象展現得淋漓盡致。具有同樣效果的還有《人蔘娃娃》和《哪吒鬧海》等，這些動畫片中人物造型的設計，都是借鑑了我國傳統美術，傳承了我國美術的裝飾風格，在世界上是獨樹一幟的，表現出我國動畫造型設計上獨有的藝術風格和民族特色。在人物造型設計上，利用了古老水墨畫的技術與風格，這就實現了人物沒有邊緣線，突破了動畫中人物製作的方法。因而，我國傳統美術設計，對動畫造型製作起到了巨大的推動作用。
三、傳統美術與動畫造型設計的未來發展
動畫作為傳達人們情感的另一種藝術形式，具有很強大的幻想性與包容性，因而，動畫中的角色造型設計，也不能僅僅依靠原有傳統美術的方法，還應該在此基礎之上，進行創新與改革，促進動畫造型設計的發展與進步。如何能把傳統的美術設計用情感的模式恰當地運用到動畫作品上，這才是動畫作品要追求的目標。在發展動畫產業的過程中，一定要吸取傳統美術設計技術中的優點與養分，但是，借鑑不是照搬照抄，不能夠直接把傳統美術設計中的表現形式，直接挪到動畫造型設計中去，這樣不僅不能夠促進我國動畫產業的發展，還會給我國動畫的發展帶來嚴重的影響，最終會導致美術與動畫之間沒有契合點，那麼就無法將傳統美術中的文化基因，更好地應用在動畫造型設計當中，最終會讓動畫造型設計與動畫產業的發展走入抄襲的極端，從而越陷越深，最終無法自拔。因而，我們在進行動畫造型設計的時候，在借鑑傳統美術精華的同時加入新的理論思想，不照搬照抄、不假思索地應用在動畫造型設計當中。動畫造型設計作為具有很強虛擬性的作品，無論在藝術方面，還是在技術方面，其造型設計都是整個動畫發展的靈魂，是整個動畫創造的骨幹，沒有良好的造型設計，就無法推動動畫產業的健康發展。中國傳統的美術設計中，有很多表現力很強的作品，我們在進行動畫片造型設計的時候，能夠將傳統美術設計中的優點加以磨合，應用在動畫造型設計當中，這種藝術的借鑑形式，能夠使動畫片形成不同的風格。比如說，我國動畫片中《金色的海螺》，不僅僅利用了傳統美術中的設計，還利用了皮影與剪紙的形式美感，獲得了很大成就。可見，中國的動畫造型創設，應該從中國傳統美術設計中找靈感，通過對傳統美術設計造型與動畫中角色造型的思維與表達進行對比與思考，找到兩者的結合點，賦予角色創新的造型，表達出民族的理念，同時適應時代的審美要求，讓動畫行業蓬勃發展。因此，我們在發展動畫造型設計的同時，還要更多地去關注民間的美術藝術，思考如何將這種民間藝術更好地應用在動畫產業當中，打破傳統的思維方式，賦予動畫造型設計以民族氣質和時代性。
四、結束語
總而言之，我國的動畫造型設計，應該在掌握傳統美術設計技術的基礎上，對其進行思考、創新與改革，將傳統美術設計中的靈魂應用在動畫造型設計當中，拓寬動畫造型產業發展路徑，提高動畫產業的藝術感染力和公眾對動畫片的關注度與支援度，傳遞民族文化，創造出更多傳統色彩的動畫作品。
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造型設計論文10
摘要：本文將對現在建築造型設計與方案設計進行詳細的分析
關鍵詞：現代建築；造型設計；方案設計；影響因素
1建築造型設計的要點
1.1外觀的藝術性
相對於往昔，人們對於建築著重於抵禦寒冷和風雨，如今，卻不僅僅於如此單一的一個方面。在如今的時代，生活水平的日益提升，生活得到了保障，人們則嚮往更高精神層次的提升。對於傳統的建築設計，建築設計者要取其精華，去其糟粕，吸收傳統的文化底蘊，同時吸收和借鑑外國文化，如法國的浪漫風情和西歐的田園風光等，把建築不僅僅當做一個工程，更要視為一件工藝品，展現出獨特的藝術性。
1.2功能的完整性
對於任意一個建築物，都要遵循“安全實用美觀經濟”的原則，這個是建築設計者都要銘記在心的原則。一個建築物僅僅只有美麗的外觀，假如不具備相應完整的功能，則也不能說完全創造了其建築物的經濟效益。一個建築物的設計，假如失去了任意一項，變成了觀賞性的房屋，或者僅僅只能供於人類去居住等任意單一的方面，在當今資源有限逐漸減少的時代裡，可以稱的上是浪費資源，沒有充分利用其功能。現代社會的發展理念，除了對於建築物安全，美觀方面等的考慮，更著重於對於建築物功能的劃分，功能的整體性，內部功能的健全和人們對於建築物的要求，給人們帶來極大的便利。
1.3細部安全問題的處理
當我們靠近一座建築物，首先映入眼裡的則是建築物的大門，建築物同人是一樣的，第一眼的印象對我們對一個建築物的總體評價很重要。在總體佈局中，建築物的大門所佔的比例，與整體建築的相和諧性，包括其顏色和形狀都會影響我們對其的評價。當設計建築物的時候，我們可能會意識到陽臺的使用功能特意在某個地方設計陽臺，但是，對於在建築物的造型中，陽臺也佔有一定的作用，不僅僅侷限於使用功能，同時也有裝飾功能。對於陽臺的設計要考慮全面，一個出色的陽臺可以起到錦上添花，如同一個閃光點，起到畫龍點睛的作用。頂層設計在很長的時間裡，被看做是建築物設計中十分困難的部分。假如處理不合適，會造成整體建築風格的破壞。設計建築頂部，應該從建築物的周圍環境，整體的建築風格，頂部的建築形狀等多個方面進行考慮，一個出色的頂部設計，會對建築物的整體藝術效果產生積極的影響。
2建築方案設計的原則
2.1反映建築風格的整體性
建築物不是獨立於存在的，當設計方案時，要考慮與周圍建築群的相互協調，在借鑑周圍建築群的藝術風格的基礎上，尋找更好的設計方案，切莫獨樹一幟，與周圍的環境，建築截然相反，甚至是變成相沖的視覺感受，變的徒勞無果，產生負面的效應。
2.2方案的設計的合理性方向性
一個建築工程的開始，需要詳細可行的建築方案的設計。作為建築工程開始的基礎環節，起著基礎性的作用。建築方案的設計，要遵循從樓頂到底部，從大的方面到小的方面的基本方向，在大的方面從巨集觀的角度開始去設計建築方案，也要充分考慮到細微的因素在微觀細節處，精益求精，儘可能的避免設計建築在實施過程中可能會遇到的問題。
3影響現代建築造型和方案設計的因素
3.1材料對現代建築設計的影響
我們都知道的透明的玻璃可以帶來空間擴大的感覺，平滑的花崗岩給人以堅硬、穩固之感，而毛石則是保佑大自然的韻味，對一個建築用不同的建築材料與該建築的整體的三維立體狀態和整體效果相互配合和映襯，可能會出現意想不到的美麗效果，增添不同的風采，不同的建築材料相互搭配，或許兩種，或許多種，也可能形成獨特的視覺效果。
3.2現代建築功能對建築設計的影響
不同的建築物有著不同多樣的建築功能。設計者對於建築物的門床牆面房頂以及陽臺等不同部分的立體設計，包括，搭配顏色和比例大小其自身的效能和安排材料的多少，都需要與自身建築的功能相適應，一個合格的建築物會充分反應其建築設計的功能和應用，例如應用於商場的建築物，為保證充分的商品擺放面積，在設計時會充分利用細微或者偏僻的角落，來擴大利用面積。
3.3影響建築設計的尺度因素
為產生不同的視覺效果，在設計建築時，設計者通常會用錯雜交橫的不同比例來產生視覺效果。多層尺度的效果層次，有利於充分展現建築物的造型效果。尺度作為影響建築造型的一個重要因素，達到一定要求的尺度選擇，通過親切尺度和非親切尺度，可以產生與眾不同的效果。例如在進行門窗的設計中，有多樣的尺度選擇，例如大尺度的圓形落地窗，或者小型的方形門窗，當建築物使用不同的門窗相結合在一起，可以產生複雜層次的效果。把握好尺度對於建築物美觀的影響，也可以使人們在觀看建築物時產生愉悅的心情。
4結語
建築文化是時代發展的結晶，含有深厚而廣闊的文化內涵，同時，建築造型設計和方案設計，本身也是一個複雜的事物，需要建築設計者在設計過程中，不斷實踐，在原有的基礎上不斷提升自己，保持對新思維的探索心理，也要立足於實地，腳踏實地。建築造型和方案的設計對建築起著重要的作用，促進建築行業朝著更高水平的方向發展，更是一個城市文化面貌和經濟基礎快速提升的重要體現。
參考文獻
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[2]陳召明，李傳濤.方案設計在建築設計中的重要性與應用分析[J].城市建設理論研究，20xx，9.
造型設計論文11
摘要：民間美術凝聚了我國勞動人民的智慧，是文化內涵和藝術形態的結晶。民間美術的藝術造型和色彩為現代美術設計提供了豐富的設計資源。
關鍵詞：民間美術;藝術造型;色彩;現代美術設計
我國民間美術是由人民群眾創造的，自古以來一直以美化環境、豐富民間資源、還原生活形態為主題。每個地域的生活習慣、生活形態不同，便產生了不同風格的民間美術。民間美術是民間藝術的重要組成部分，其變化多端的造型、絢麗多姿的色彩，給人不一樣的視覺衝擊。受歷史文化的浸染，民間美術更增添了古樸和神祕的特點。筆者主要分析民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用。
一、民間美術概述
我國的民間美術體系龐大，由我國幾千年的歷史文化沉澱而來。歷史發展帶給人們不一樣的生活方式，民間美術在人們生活方式的逐漸變化中不斷被創造出來。民間美術融入了衣食住行、節日禮儀、崇尚避諱等元素，在一定程度上豐富了人們的活動，滿足了人們的日常需求，反映出勞動人民真摯、樸素的勞動情結，體現了勞動人民的生產、生活智慧。民間美術作品不僅實用，還有很高的收藏、欣賞價值，其充分體現了勞動人民內心樸實、勤勞的道德觀念。很多民間美術來自民間活動，兩者有著緊密的聯絡，如婚喪、生子、祭祀等民間活動中出現的民間美術。除此之外，我國一些傳統節日也為民間美術帶來了創作靈感，如，在春節、元宵節、端午節、中秋節等傳統節日裡出現的民間美術多種多樣。這些民間美術大多使用紙片、木料、泥土等材料創作而成，只是在創作方式方面會有些不同。民間美術創作者都有獨特的創作方法，他們在創作中會將自己的感受、情感體現出來。
二、民間美術和現代美術設計的關係
其一，現代美術設計來源於民間美術。民間美術是一種獨特的藝術，它來源於獨特的民族文化，而這種文化不僅僅體現在物質和精神方面，更為現代美術設計提供了資源。從藝術的角度來看，民間美術是藝術的初始原型，也為現代美術設計開闢了道路。民間美術體現了廣大人民群眾淳樸、真摯的情感，沒有矯揉造作。美術設計離不開深厚的民族文化底蘊，所以將現代文化和傳統民族習俗融為一體，可以促進美術設計的發展。其二，民間美術和現代美術設計可以相互融合。民間美術的造型往往古樸、簡單，大多運用紅、黑、綠等色彩，色彩鮮明，這種鮮明的色彩給人以強烈的視覺衝擊，可以起到醒目的作用。現代美術設計往往也追求簡潔、樸素，所以現代美術設計以傳統民間美術為基調，再加入一些現代的元素，將傳統與現代相結合，不僅可以發揚傳統文化的古樸之美，還能使設計不失現代時尚之感，帶給人們美的感受。
三、民間美術藝術造型在現在美術設計中的應用
其一，民間美術造型的方法和手法。民間美術有獨特的創作手法，在不同的時間、地點創作民間美術，所表達的形態也會有所不同。勞動人民創作民間美術不受時間、地點、情形的限制，隨時隨地都可以創作，創作手法多種多樣，因此產生了各種獨特的民間美術形態造型。不同形態的民間美術作品，充分體現了勞動人民不同的生活狀態，表現了勞動人民對美的追求。民間美術創作者在創作中將內心所要表達的美感進行了實體化的獨特表現。其二，民間美術中的色彩搭配。色彩是人們欣賞一件藝術作品的第一印象，因此藝術作品的色彩搭配合理至關重要。民間美術的色彩搭配往往有一定的象徵意義，不同的色彩搭配可以帶給人們不同的感受。如，在我國，紅色往往代表吉利，白色往往代表悲傷，等等。民間美術色彩往往直接反映人們日常的心態，每一種色彩代表一種情況，流傳下來的民間美術基本上表達的是樂觀向上的心態，這說明千百年前勞動者大多擁有樂觀的心態。其三，民間美術藝術造型在現代美術設計中的運用。民間美術藝術造型在現代美術設計中起到關鍵的作用，設計者將傳統與現代相結合，將傳統民間美術元素融入現代美術設計，使現代美術設計作品不僅符合現代年輕人的需求，還具有傳統之美。一些藝術家在現代美術設計中將物體的抽象形態和實物結合在一起，藉助民間美術簡單明瞭的特點較好地展現出現代美術設計作品所需要的視覺衝擊力，巧妙地設計出意味深長的作品。對於一些沒有實體的自然形態，在現代美術設計中用一種抽象的表達方式，可以促使作品形態更加具有裝飾性。如，2008年北京奧運會火炬祥雲的設計，便利用了抽象的表達方式，使奧運火炬的設計巧妙而又自然。
結語
許多現代美術設計都離不開傳統的民間美術，民間美術為現代美術設計帶來了無盡的資源。我國千百年流傳下來的民間美術蘊藏著深厚的歷史文化和民族精神，在給現代美術設計者帶來靈感的同時也促進了設計者對民間美術的思考。豐富的民間美術不僅僅是勞動人民智慧的結晶，更是民族精神的凝聚，是勞動人民精神世界的體現，它為現代美術設計提供了巨大的發展空間。
參考文獻：
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造型設計論文12
摘要：隨著玩偶製作工藝和人們審美需求的提高，手工玩偶的市場和消費人群越來越龐大，它的藝術形式和市場價值受到人們的關注。文章從設計元素、製作過程等方面入手，對手工編線玩偶進行研究，以期釐清手工編線玩偶的藝術特徵和產品價值。
關鍵詞：手工編線玩偶；設計；造型
手工玩偶的歷史源遠流長，可追溯到原始社會時期。玩偶的製作方式較多，人們可利用碎布、鈕釦、線等材料製作玩偶，也可以木材或竹子為原料，用雕刻、編制的方式製作玩偶。除此之外，在宋代，由於陶瓷工藝較為發達，一度還出現了瓷質玩偶。隨著時代的發展，多種材料和工藝得到應用，玩偶的種類和造型也越來越豐富，手工玩偶已經從兒童的普通玩具，演變成承載故事、傳遞情感的藝術表達形式。特別是一些由特殊材料與工藝製作的手工玩偶（如編線玩偶），由於造型和製作的獨特性，具有較高的市場熱度和藝術價值。這些手工編線玩偶的價值到底體現在哪裡？這個問題值得我們進行研究。
一、手工編線玩偶的設計元素
手工編線玩偶的材料具有特殊性，造型具有獨特性，它的藝術特徵主要體現在以下幾個方面：
第一，色彩。市場上不同材質的手工編線玩偶具有極具識別度的色彩，每一個玩偶都有自身的特徵，或可愛活潑，或憨態可掬，或憂鬱沉靜，具有相應的色彩表達。毛線材質的手工編線玩偶色彩淡雅清新，給人一種文藝感；麻線、棉線等線材的表達具有色彩的裝飾感，彰顯了玩偶的特徵。
第二，造型。手工編線玩偶的造型風格多變，受到了現代都市青年的喜愛。手工編線玩偶設計師將無生命的物體形象化，將有生命的物體抽象化、擬人化，最終形成了極具個性特徵的造型。密集纏繞的線、鈕釦和金屬片是手工編線玩偶的重要標誌。這些纏繞的線、鈕釦和小飾品的裝點，不僅體現了點、線、面的節奏美感，更貼合毛線玩偶簡潔、生動的造型風格。這些玩偶洗盡鉛華、返璞歸真，與當下社會中存在的急躁、浮華形成鮮明的對比。人們從手工編線玩偶的造型上得到了一種心理安慰，使內心獲得平靜，滿足了自身的心理需求。
第三，製作材料。手工編線玩偶的材料來源從最初的廢棄麻線、毛線、鈕釦等，發展到線質玩偶專用材料，做出來的玩偶更加精緻。手工編線玩偶上有了更多的飾品搭配後，視覺觀感更加豐滿、立體，藝術表現也更加細膩、豐富。
二、手工編線玩偶的製作流程
不同材質的玩偶需要用到不同的製作技巧。玩偶不僅具有玩具功能，還具有一定的藝術價值和欣賞價值。手工編線玩偶的設計製作，從設計師頭腦中的形象到手繪設計稿，再到實物製作，體現了從抽象到具象的轉換過程，也是一種藝術創作過程。因製作材料不同，手工編線玩偶有著不同的編織技巧和製作手法。手工編線玩偶大致的製作流程如下：
其一，畫稿。很多手工編線玩偶的設計草稿和畫稿與動畫角色設計稿一致，從造型到色彩，甚至擺放的背景都是設計師精心設計的，設計稿本身就具有一定的藝術價值。
其二，製作玩偶主體。這是手工編線玩偶製作流程的主要內容。設計師根據造型需要，在用鐵絲搭好的結構架上，用線層層纏繞出玩偶的主體，毛線要纏繞得緊湊、細緻有序，否則造型容易鬆散。
其三，裝飾。為了使玩偶的特徵更加突出，製作者可使用鈕釦、金屬片等飾品塑造玩偶的五官或其他部位，通過縫製等方法，新增假髮、配飾，提升玩偶造型的層次感。手工編線玩偶的製作不同於布偶的剪裁與縫製，也不同於塑膠玩偶的倒模翻制，它需要造型、編制、配飾、包裝等一系列工序才能完成。每一個細節都體現了製作者的創意與設計。製作者只有掌握設計、製作、編制工藝等多項技能，才能創造出具有個性特徵的手工編線玩偶。因此，這種工藝複雜、材質考究、造型獨特的手工編線玩偶具有較高的藝術價值，受到了人們的喜愛。
三、手工編線玩偶造型的生命力
一件成功的手工編線玩偶作品不僅要有一定的賞玩價值，更應該具有生命力。手工編線玩偶的生命力設計，不僅體現在玩偶的形體方面，還體現在手工編線玩偶被賦予的情緒、性格和意識等方面。雖然手工編線玩偶不會說話，也不會自行運動，但是如果它具有造型背後的故事，那麼它就有了生命力。一個優秀的故事指令碼能讓手工編線玩偶變得真實感人，通過了解手工編線玩偶的角色故事，觀者可以立體地感受玩偶鮮活的性格，與它進行情感交流，從而獲得更加廣闊的想象空間。結語簡潔的造型、獨特的材料、精緻的工藝與有生命力的故事是手工編線玩偶具有藝術價值的前提。隨著動漫文化的普及，富有情感和個性的手工編線玩偶產品已經成為現代社會人們適應快節奏、高強度生活的消費品。玩偶製作者和相關從業者已經看到了手工編線玩偶製作的市場潛力併為之努力，手工編線玩偶的發展前景變得更加廣闊，也推動著中國動漫周邊產業的發展。
參考文獻：
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[2]李聞歆.淺談玩偶設計的未來.中外玩具製造，20xx（6）.
造型設計論文13
摘要：
目前，動畫設計人才的需要不斷的增大，動畫的創作的水平水準不斷的提高，動畫設計的環節是動畫片製作的前期課程，動畫教學體系改革就顯得十分的重要，隨著全球化範圍內的科技革命和產業的變革，媒體環境也正是發生日異月新的時期，這些改變對於全世界範圍內的社會和經濟層面產生了戰略性、全域性性的影響，網際網路平臺和手機客戶端低門檻化，使動畫的製作和教育得到一定的改革，與媒體息息相關的動畫電影美術造型設計教學，應及時調整，本文就現在形勢下動畫造型設計課程教學做出了幾項分析。
關鍵詞：造型基礎；分析作品；性格作品；主體訓練
動畫角色設計的主要作用是通過設計確定出整個造型的表現風格，將文字轉化為具體的畫面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特點，將文字轉化為具體的畫面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特點，同時角色的造型設計也為後期製作人員提供了參考依據，為此造型設計人員要求在前期設計出人物的轉化圖、表情圖、常見動作圖、各人物間的比例圖、道具設計圖等，在動漫專業的教學中，如何順應社會需求，立足本土，培養能夠從事動漫人才是教學中面臨的一個問題，能夠創造出賦予角色生命的形象，符合後期製作人員的需求，本文就這些問題談一些自己的想法。
一、教學中存在的問題
（一）打破以往的教學理念
新時期的高新科技的發展之迅速，使得媒體環境收到了很大的衝擊和波動，這需要新時期媒體教師教學的方式上的革新和打破常規的教學理念上的變更，順應時代的改革，在網際網路平臺和科技技術的普及，如果在原地只為了商業利潤而做出來的符合商業利益的效果，沒有考慮到整體時代的發展，只為了滿足大部分的消費體系，人們是不會接受這種病態改變的，現在就目前的教學，大部分大學生沿襲了國中、高中關於的學習方式，自行解決問題差，大量死記硬背的教師範例的案例，在這一課程的實訓期間，教師無法實時跟蹤學生的製作進展，教學中一些接受能力較差的學生沒有得到重視，從而導致課堂的聽課效果太差，長此以久，這部分的學生會漸漸失去學習的興趣和熱情1。
（二）動畫角色造型在動畫製作中的意義和任務
動畫角色的造型設計是動畫專業的必修課，也是專業基礎，動畫角色的造型的工作是劇本中描述的角色的造型和視覺的具象化，在整個動畫的製作流程中起到非常關鍵的作用，相當於導演在拍一部片子，要選擇好演員，為這個演員設計好造型、服裝道具等等通過造型的設計以及人物符合劇本中的反映的角色的性格特點等等，動畫角色造型設計在動畫製作流程中屬於前期工作，動畫中出現的各級人物的服飾、道具等等都是需要造型的設計考慮的內容，動畫角色形象設計的好壞，直接影響的一部片子的製作和給人的感受。
（三）教學的現狀分析
學生在課堂的學習過程中雖然前期也學習了素描、色彩等美術基礎課程，但是目的性一般，學生在創造方法和立體思維方面都較為欠缺，在表現人物動態時缺乏表現力，更重要的是學生設計角色過程中一般無從下手，東拼西湊的找資源，設計出的角色缺乏個性和想象力，雖然大量的臨摹能學到很多的造型方法，提高審美能力，但是隻是一種教學模式，學生的創造能力會逐漸減弱，這些都是教學中動畫角色造型需要解決的問題2。
二、教學模式
（一）造型能力訓練階段
動畫角色形象不論是善良的、邪惡的、快樂的還是猶豫的，這些個性鮮明的彰顯生命裡的角色，都是通過造型表現出來的，具備了豐富的角色造型能力，才能在創作過程自如的表現，要培養造型基礎，就要善於觀察生活，分析造型規律，勤於動手，溫莎麥說過一句話：“如果我能從新來過，我會學習繪畫，我要學透視法，然後是人體，包括落體與著衣人體，再畫圍繞著人體畫上週圍的背景”，米而特-卡荷也說過：“我認為頂尖的畫家，當然也是卓越的素描家你必須瞭解整件事--就是了解人物，充分的瞭解人物後就能給抓住與特定的人物上，裂解此人為什麼與眾不同”，因此從這些事情中可以得出造型的能力的重要性3。
（二）對於作品的分析
分析角色形象體現出體會、掌握造型能力、對角色的形象進行設計，考慮如何設計成某種樣子，如何體現出角色性格特點等等，在教學過程中可以學習通過學習優秀的動畫形象中得到啟發，如：花木蘭中男主角的形象設計的臉型方正、五官比例協調、眉毛方正等細節表現都在體現出正直、勇敢的英雄角色，反而裡面的反面角色在造型設計上卻是面目木猙獰，造型怪異，例如惡童這部動畫片，通過兩個孩子在城市中生活的一些故事反應一定的社會現象，在整個動畫為了體現人物的性格特點，在哥哥臉部故意設計一個大刀疤，為了體現哥哥的好鬥的性格特點。弟弟的形象則是整個動畫中都會帶著可愛的動物的帽子，以此來體現任務的性格特點，所以，在這些造型設計上中無不在告訴此人物是一個什麼樣的人物和生命，好的角色設計都會是想象鮮明的，在角色創作的階段過程中，多分析優秀的作品，從中體會造型設計的特點是如何體現出角色性格的，這些都會給學生再設計角色造型過程中受到很多的啟發。
（三）創新教學方式
動畫電影美術的造型的設計是非常貼近生活需要的一門過程，並非是教授你學習道理的課程，對於什麼樣的人生理解，需要對人物賦予什麼樣的看待方式，如今網路技術日新月異，傳播媒介也是越來越多樣化，動畫電影美術造型設計以往的教學模式已經不能適應資訊社會的發展和個性化學的需求，這就需要教師在教學方式上進行大膽的創新，從而最大限度地激發學生自主學習的意識和創新思維，在設計主題的訓練方式上，在教學創意上尋求改變，找到能夠體現角色性格特點的關鍵詞：美麗、善良、忠實、陰險、英雄等等，根據關鍵詞入手進行思考設計不同的能夠表現性格張力的特點的造型要素入手進行深入分析，以一個小豆子為主：在形象設計上，設定其是個淘氣的小朋友，我們可以給它的頭上設計出貼出個創可貼，頭戴一頂歪帶的帽子等等，圍繞性格才能形象設計上有了依據，便於開啟思路。結語：綜上所述，新時代新的媒體環境，動畫造型是動畫專業的對於創新的設計能力訓練的專業課，通過理論和實踐相結合學習訓練，可提高學生動畫造型能力，掌握動畫片前期設計特點和分割，為動畫後期的造型設計賦予靈魂和生命，使學生掌握一定的設計造型的能力。
註釋：
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3.陳雪梅，王曉旭.論新時期動畫電影美術造型設計課程教學改革研究[J].美術教育研究，20xx，08（02）：112.
造型設計論文14
摘要：隨著我國經濟的快速發展，程的需求也在不斷增大。建築方案設計作為建築工程的主要部分之一，在很大程度上影響了建築後期的使用情況。因此，優良的建築方案對整個建築工程起著決定性的作用。本文將從建築方案設計出發，深層次探討建築造型設計，並具體分析建築造型設計中的相關問題。
關鍵詞：建築造型；建築方案；方案設計
前言
建築造型設計及方案設計本身就是極富創造力和花費心思的工作過程，在建築造型上對材質、外觀、表現效果等多個方面都有一定的要求。因此，在進行設計時，應將多種因素有效結合運用，充分發揮出建築設計的效果。建築設計人員應該具備強大的專業技能和豐富的專業知識，在建築設計工作中，嚴格遵循建築設計的相關標準，對建築工程設計的關鍵點進行掌控，最大程度的提高建築質量，並對經濟、時尚、美觀等要素進行設計，促進建築設計向更好的方向發展。
1建築方案設計概述
建築方案設計是整個建築設計最原始但也是最根本的階段。建築方案設計複雜多樣，其主要原因是建築具有多要素性和建築藝術性等特點。除此之外，建築方案設計還要提前考慮到建築完工後期的居住問題，例如居民在居住時的使用便捷問題和建築物本身的壽命問題。建築設計師需要將這些繁瑣龐雜的問題綜合考慮，並通過一定專業技術進行分析，最終制定出一份切實合理的建築設計方案。建築方案設計是一項綜合性極強且十分具有挑戰性的工作，在外行人看來，它或許只是簡單的繪圖、計劃方案書寫和空間造型等方面的工作，但只有真正深入瞭解的人才明白，建築設計絕非他人想的那麼簡單。它真正的內涵在於創造，一種視覺上的創造，並在此基礎上滿足各類不同的要求。
2建築方案設計原則
2.1協調統一性
建築本身並非獨立存在的，需要考慮到諸多外在因素。在進行方案設計時，要注重與周圍建築的協調性，通過借鑑周圍建築的風格，分析其建築設計特點，制定出最協調的建築設計方案。同時，切忌設計與周圍的建築風格截然相反的方案，這往往會產生一種視覺上的違和感，使原本建築帶有的美感蕩然無存，甚至產生諸多負面影響。
2.2切實可行性
建築方案設計是建築工程建設的基礎環節，設計切實可行的建築方案是建築工程建設的首要工作，對其成果起著決定性作用。優秀的建築設計方案，要遵循從大方面到小方面、從底部到頂部的基本設計方向原則，同時也要考慮到細微之處可能存在的各種問題，精益求精，盡最大的可能避免設計方案在執行過程中出現紕漏，給建築的建設施工過程帶來不便。
2.3專業主導性
為了保證建築設計的科學合理性，應以專業的建築設計人員為主體，輔助吸取多個方面的意見和建議。在設計方案進行優化時，專業設計人員需要對涉及的多方面因素考慮，收集、選擇、過濾出有用資料。在特殊情況下，設計人員還需要通過使用專業技術手段對建築方案設計進行優化，保證建築方案設計的科學性、專業性。因此，將專業的建築設計人員作為核心力量，發揮其主導作用，培養其創新觀念，使其設計出更加優秀的建築方案。
3建築造型的設計和現實表達
3.1建築物材質
建築物本身的材質選擇十分重要，經常作為人們對建築審美評價和質量安全的基本部分體現。不同材質會給人們在對建築外觀進行欣賞時帶來許多不同的視覺效果和體驗。為使建築表現出堅實穩重的視覺效果，一般選擇採用密度高、質地粗糙堅硬的建築材料；為使建築的風格輕鬆唯美並給人帶來放鬆舒適之感，一般選擇採用密度低、光滑且明亮的建材。現階段，新型建築材料層出不窮，在對建築進行設計時，可將各種顏色、材質不同的金屬作為材料投入到建築製造之中，豐富建築造型。
3.2建築設計中對“虛實”的設計與表達
通常情況下，建築在空間上的表達形式繁多，在進行建築方案設計時，若是設計人員只單方面注重實體空間設計，則會使設計顯得過於單調。因此，在設計過程中加入一些簡單的設計元素，能夠更好的營造出一種開放性較強的空間表達形式。牆和柱被設計人員分開建設，已經成了一種普遍現象，這樣做的根本目的為了給建築造型營造一種虛實相交的效果。在我國，尤其是那些氣候較為炎熱的地區，這種方式更是常見，它所營造出的具有朦朧美的虛化空間，將虛與實的美感表現的淋漓盡致，讓人們不由自主地沉浸在其中。在虛中，最重要的組成部分便是陰影，一般情況下，牆和柱內的陰影會隨著陽光位置的變化而改變，這樣的構造給建築增添了一種別樣的韻律感。因此，設計人員在進行建築方案設計時，虛實的應用和表達是一項不可或缺的考慮項。
3.3建築的空間組合設計
建築工程專案存在多種型別，建築物的外觀造型和結構設計形式等方面也有著十分巨大的差異，這種差異主要體現在大型建築工程實施中。在建築方案設計的過程中，設計人員對於各種空間形式不同的建築，需採用與之相對應相協調的設計方法，從而達到不同的視覺體驗效果，真正實現造型優化的目的。
3.4建築的色彩設計
在建築設計過程中，色彩設計有序而合理的色彩選擇和搭配，能大大提高建築物的藝術觀賞性和價值性，這一點在現代建築上表現尤為突出。精巧的色彩表達不僅能完美的凸顯出建築的結構特點，還能清楚地表達其風格與特色，將美好與和諧完美的統一起來。因此，我們要重視建築物的色彩設計，不要只是單一的採用一種顏色，要學會靈活的使用和搭配其他顏色，這樣，才能更加真實生動地向觀賞者傳達賦予建築的情感。
3.5環保材料選擇
在建築設計過程中，應優先選用綠色環保材料。例如加強新能源新材料的利用，抑或是推廣天然顏料的使用，總之便是要綜合考慮各種因素，尋找出最科學最綠色的建築方案設計。當下，設計人員已經設計出了許多具有特色的環保建築方案，他們將色彩搭配和建築環保材質巧妙地融合，使建築造型更加多元化，而我國未來的建築發展趨勢將會逐漸趨向環保設計。
3.6建築尺寸比例的表達
文藝復興時期的義大利建築家帕拉迪奧曾說過這樣一句話：“美產生於形式，產生於整體與各部分之間的協調”。人對建築的第一印象便是建築的尺寸，它對建築物的表達起著舉足輕重的作用。不論是埃及的金字塔還是文藝復興時期的宗教建築，抑或是中國的古代傳統建築，其本身對於比例和尺寸的推敲都是十分嚴格的。即便是在現代建築中，這一特徵仍被完整保留著。
4建築方案設計的步驟和準備
在對建築方案進行設計時，有其嚴格規範的設計流程。從當下的建築設計單位內部執行情況來看，大體可分為以下幾個階段：設計準備階段-方案設計階段-技術設計階段-施工圖紙設計階段。各階段之間緊密聯絡，前一環往往是後一環的依據或基礎。建築方案設計是一種有針對性的空間環境構建過程，它的完成需要依據具體的環境條件，同時利用圖示思維解決設計矛盾，其本質為生活設計。上文中建築設計思維是通過將頭腦中模糊、不穩定的設計方案以繪製草圖的方式迅速記錄下來，使其變為清晰可見的圖形，之後便可以一邊進行功能分析，一邊根據平面圖形進行設計思考，雙管齊下，提高工作效率。
5結束語
建築方案設計是建築工程的根本，而建築則是構成城市景觀的主要元素之一。建築的設計不單單是為了具有觀賞性，更是為了給人們提供一個良好的生活和工作的空間環境，這就需要設計者在進行建築方案設計時，加強對建築本身的美觀性及實用性的重視。
參考文獻
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造型設計論文15
摘要：本文分析造型藝術在視覺傳達設計中的作用，詳細說明藝術性和多種技術的結合是設計創意造型的源泉，掌握和應用它們之間的關係，才能快速提高造型設計的方式方法，並對視傳功用的影響進行闡述。
關鍵詞：造型藝術；視覺傳達設計；三維表現
現代社會中，藝術設計順應潮流，表現出符合大眾的審美意識，使視覺傳達專業也吸收美術各個學科的精華和思想，變得更加充實，而且各美術學科間思想上的取長補短也成為一種現實，更符合現代設計的標準。用來主要塑造美術設計的圖形影象的造型藝術，不僅是所有設計者共同要面對的一項問題，更是設計之初、設計之本。任何設計審美的創意表現都無法拋棄造型的魅力，高校設計類專業的一年級一般都會安排基礎造型內容，如素描、速寫課程，用來強化造型基礎，它們可以運用到創意圖形、廣告插圖、吉祥物的設計、Flash動畫的製作，也可以運用到規劃整個設計方向和設計方法的風格用途，尤其在設計操作中會帶來好的創意結構和表現。這些造型對美術的作用可以總結為，使設計創意得以完善，使作品內容得以充實，使個性表意得以實現，因此造型的組合與搭配是設計當中的重點，功用與審美的結合才是現代設計中的精粹。
1造型藝術的傳統技法與數字技術的參與
1.1數字軟體技術
隨著電腦技術的發展和社會對人才的要求不斷提高，美術造型成為藝術設計重點之一，這些視傳造型設計表現不僅有二維平面的形式，還有一些涉及三維立體的表現，如今二維視覺軟體應用較多，像攝影中拍攝的各種造型圖片均適用於平面設計中，很多設計作品應時代需求，增加了三維立體作品內容的比例，應用軟體像3Dmax或Maya，這些軟體針對不同的需求各有自己的特色，而對於視傳設計而言，運用點、線、面的空間關係建立模型和數字運算模擬燈光來製作，這種方式不僅有助於理解虛擬空間表現的設計創作，而且對設計方向和創作靈感都會有很大的幫助，由於這種軟體可以製作出三維空間立體逼真與絢麗的效果，所以現在已有很多優秀的創作作品展現在人們生活中。近些年又有新型軟體工具Zbrush、Mudbox進行很好的塑形和雕塑，這些軟體易於在較短時間內掌握，並可儘快由平面向三維過渡，在基本功紮實的情況下，也較容易快速準確地塑造造型，視傳設計有更廣闊的發揮空間，創意思想轉變也有好的發展方向。
1.2傳統造型的塑造
手繪是視傳設計經常採用的方式之一，平面構成、裝飾設計和創意草圖的表現都需要繪圖技能，這對於造型的基礎表現有好的作用。繪圖設計完成後，要讓每個參與者明白設計創意，看重設計稿件，造型影象在任何時候都是一個不可或缺的表現因素。視傳設計者也可用手繪板、手繪屏進行創作，通過它們表現好的創意思維和插圖廣告。手繪表達也可採用各種各樣的畫筆進行更多的嘗試，如彩筆和彩鉛的繪製，這些有顏色的線條可以帶來好的視覺效果，表現力自然也會更加突出。
1.3多種材料的建設
多方位、不同材質的建立加深了對造型設計的深入表現。摺紙來表現簡單的外框形體，塑泥用來表現精確、複雜的物體結構，水果、蔬菜來創造相似的形體，也可以用木製品、鐵製品、布製品、塑料等物品共同來表現不同特點的造型結構。廣告招貼和創意圖形中材質變化這種方式經常被應用來增強造型設計的趣味效果，它蘊含的方法是取之不進、用之不竭的。這些多種材質組成的設計作品，反映了藝術家的創作風格，也最能體現和發揮藝術規律表現的審美形式和傳達的情感。
2造型藝術在視覺傳達的功用
2.1造型準確性對創意的促進
造型的準確對視覺傳達專業的設計實踐有很大幫助。以標誌設計為例，清晰準確的外輪廓可以起到很好的辨識作用，表現的創意思路具有很強的設計感，作品的表達力很強，充分顯示和表達設計人員的全部構想和設計創意，反之，則很難有好的效果。插圖和插畫造型的準確真實性會讓人產生真實的感覺和不同視覺方向產生的聯想思維，它可以顯示出視覺傳遞發揮的圖形審美明晰感覺和搭配合理的特性，從而達到震撼心靈的效果和微妙的創意情趣。
2.2造型對題材的擴充
設計中特別是造型結構要求過高的創意內容，像標誌設計、雜誌插圖、插畫、廣告的資料，這些造型都可以形成個性鮮明的圖形圖式，不僅能使影象準確、美觀地展現在觀賞者面前，還能把視覺的內涵傳遞給欣賞者。插畫設計中如有創造立意很好的美術作品，尤其是造型美觀的插圖作品，它既可以作為廣告的部分材料，可以作為吉祥物的參考內容，也可以作為絲網印刷的備選作品。藝術、繪畫、設計、造型好的藝術品類多方面的材料可以通用，在轉化之間形成新的藝術形式，對題材的擴充衍生也可達到數量的成倍上升，對於傳遞的資訊容量來說，更具有極大的文化價值。
2.3造型本身具有視覺審美的價值
造型反映出的圖形審美表現在於圖形本身表達的形體、廣告內容傳遞的清晰、圖形寓意的表達、行錄設計的品位、插畫角色的外在形體，這些都無不透露著對圖形的想象、表現與再現。在現代藝術字的造型創作中，這些線條、形狀、色彩和用來傳遞資訊的含義混合在一起所形成的風格，有的使人愉悅、幸福，有的讓人感覺陰暗、沮喪，這些不同造型形成風格使其傳播更為廣泛。總之，這些相關聯的圖形文化綜合了繪畫、文字、符號、傳播等多種韻律的美學原理，形成的造型美在美術設計創作中顯得格外耀眼和炫目，成為創作中不可忽視的重要一環。從上面的內容可以看出，藝術與技術、藝術審美的造型表現力需要技術、技能等多方面支援，技術可以更好地表現藝術美，為造型藝術服務，藝術的高度同樣是技術前進的動力。技術與藝術的關係是制衡的，也是相互促進的，所以率先或儘可能多地掌握必要的技術，才能更好地進行藝術組合和功能的設計，達到較高的水平，更好地促進視覺傳達設計造型藝術的發展。
參考文獻：
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